La confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

Descrizione

2023.09.14 ▶ 2024.02.12

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    manifesto della mostra

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    Woojin Jang

    Autoritratto 1951, pittura a olio su carta, 14.8×10.8 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Gonggi Play 1938, pittura a olio su tela, 65 × 80.5 cm, Collezione Lee Kun-hee, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea

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    Woojin Jang

    Lunedì/Giovedì/Banwol/Giovedì 1963, pittura a olio su tela, 53.3 × 38.4 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Kitchen and Room 1973, pittura a olio su tela, 22 × 27.5 cm, Collezione Lee Kun-hee, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea

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    Woojin Jang

    Autoritratto 1973, pittura ad olio su tela, 27.5×22 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Gazza 1958, pittura a olio su tela, 40×31 cm, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, Corea

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    Woojin Jang

    Uccelli e alberi, 1961, pittura a olio su tela, 41×32 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Sotto l'albero, 1954, pittura a olio su tela, 33×24.7 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Village 1984, pittura a olio su tela, 35.3×27.2 cm, Collezione Lee Kun-hee, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea

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    Woojin Jang

    Famiglia sulla collina, 1988, pittura a olio su tela, 33×24 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Jinjinmyo, 1970, pittura a olio su tela, 33×24 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Statua di donna 1979, pittura ad olio su tela, 15×10 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Famiglia 1976, pittura a olio su tela, 13 × 16.5 cm, Museo d'arte Jang Ucchin della città di Yangju

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    Woojin Jang

    Sim Woo-do 1979, inchiostro su carta, 66.5 × 43.4 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Senza titolo 1979, inchiostro su carta, 63.2 × 32.8 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Alberi e montagne, 1983, pittura a olio su tela, 29.7 × 29.5 cm, Collezione Lee Kun-hee, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea

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    Woojin Jang

    La notte e il vecchio 1990, pittura a olio su tela, 41×31 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Pollo e bambino 1990, pittura a olio su tela, 43×31 cm, Museo d'arte Jang Ucchin della città di Yangju

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    Woojin Jang

    Tree and Family 1982, pittura a olio su tela, 28×19.8 cm, Collezione Lee Kun-hee, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea

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    Woojin Jang

    Suanbo Landscape 1986, pittura a olio su tela, 35 × 27.6 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    Scenari di campagna 1986, pittura a olio su tela, 37.6 × 22.2 cm, collezione privata

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    Woojin Jang

    La confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

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    La confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

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    La confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

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    Woojin Jang

    La confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

• Comunicati Stampa

  Il Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea (MMCA, direttore ad interim Park Jong-dal) ospita “The Most Serious Confession: Chang Ucchin Retrospective Exhibition” in collaborazione con il Museo d'arte Chang Ucchin della città di Yangju (direttore Lee Gye-young) da giovedì 9 settembre a lunedì 14 febbraio del prossimo anno e si terrà presso il Museo d'Arte Moderna, Palazzo Deoksugung.

  Questa mostra ripercorre le ricerche e le mostre accumulate di Jang Ucchin (1917-1990) e comprende le attività artistiche di Jang Ucchin, che continuò per circa 1920 anni dai giorni della scuola negli anni '1990 fino alla sua morte nel 60, compresi i dipinti ad olio , disegni a inchiostro, disegni a pennarello, visualizza oltre 270 pezzi, tra cui stampe, copertine, illustrazioni e dipinti in ceramica, tutto in un unico posto. Presentando una selezione di opere rappresentative di Jang Ucchin di ciascun periodo, questa mostra mira a esaminare in modo completo l'essenza dell'arte veramente perseguita da Jang Ucchin, un pittore amato da molti, e il significato della costruzione della bellezza formativa coreana nella storia dell'arte coreana.

  Il titolo della mostra, "La confessione più seria", è stato ispirato dal commento di Ucchin Jang, che disse: "Non c'è nessun io che sia accurato come un dipinto". dipinti, Atelier on the River, è disposto ad arrivare al punto di tagliarsi le ossa per la verità. Si è dedicato alla creazione con un'onesta e onesta confessione di sé, e ha trascorso la maggior parte del tempo a dipingere accovacciato sul pavimento, dipingendo come un artigiano. Questo atteggiamento creativo continuo e coerente si rivela anche nelle sue opere, e Jang Wook-jin ha creato solo poche opere limitate durante i suoi 60 anni di carriera come pittore. Ha dipinto i materiali ripetutamente. Allo stesso tempo, ha costantemente ha tentato di cambiare con libertà indipendentemente dal materiale e con un atteggiamento creativo che non era vincolato da un unico quadro fisso. Jang Wook-jin ha creato il modernismo coreano aggiungendo spirito orientale e forma basata sulla pittura occidentale e ha creato la storia dell'arte coreana. un pittore che ha aperto un nuovo capitolo.

  In questa mostra, il mondo del lavoro di Jang Wook-jin viene riorganizzato in gioventù (dai 10 ai 20 anni), mezza età (dai 30 ai 50 anni) e vecchiaia (dai 60 ai 70 anni), raggiungendo infine la "coscienza del soggetto" e la "coscienza formativa". Abbiamo tentato di avvicinarci alla realtà dell'arte di Jang Ucchin esaminando il modo in cui si è formata e trasformata. In particolare, attraverso gli archivi relativi a Jang Ucchin, sono state rivelate le prime attività di Jang Ucchin, comprese le sue attività in gruppi artistici e mostre durante il periodo coloniale giapponese e dopo la guerra di Corea, nonché risultati di ricerche che correggono errori nei nomi e viene rivelata la cronologia delle opere precedentemente conosciute. Esaminando il linguaggio formativo e le attività di Jang Ucchin in termini di storia dell'arte, saremo in grado di cogliere in modo completo la vera natura dell'arte di Jang Ucchin, al di là della valutazione frammentaria di "dipinti infantili, piccoli e graziosi".

  La mostra è in gran parte divisa in quattro parti, e nelle parti 4 e 1 al primo piano della sala espositiva è possibile osservare il mondo delle opere per epoca, dalla prima infanzia alla vecchiaia. Nella seconda parte del secondo piano, i materiali ripetuti nei dipinti di Jang Ucchin vengono affrontati in termini di "contenuto" e "forma", rendendo più facile e profonda la comprensione dei dipinti di Jang Ucchin. La parte 1 al secondo piano tratta da vicino la visione del mondo buddista e i pensieri filosofici di Jang Wook-jin. Gli spettatori potranno percorrere il mondo artistico di Jang Ucchin come se lo accompagnassero, dall'introduzione alla sala espositiva (4) fino all'ultimo dipinto realizzato due mesi prima della sua morte (2).
  La parte 1, Prima Confessione, esamina le sue opere dai giorni della scuola alla mezza età. Il processo di formazione del suo primo stile pittorico può essere visto attraverso opere come (1938), che vinse un premio a una mostra studentesca, (1963), che mostra il processo di astrazione delle lettere, e (1973), che raffigura forme simboliche attraverso modellare oggetti con solo uno scheletro o un contorno. . Puoi seguire il viaggio della creazione di un modernismo coreano unico “vivendo nella mia stessa resistenza” fino al completamento della forma matura del lavoro di Jang Ucchin. Inoltre, attraverso gli archivi relativi a Jang Ucchin, è possibile controllare la storia delle attività di gruppi artistici sconosciuti diversi dal "Nuovo Realismo" e le voci delle mostre, nonché i risultati della ricerca che hanno corretto errori nei nomi di opere precedentemente note.

  La parte 2, Seconda Confessione, seleziona "gazza", "albero" e "sole e luna" tra i motivi rappresentativi dei dipinti di Jang Ucchin ed esamina il processo di trasformazione del simbolismo, del significato e delle caratteristiche iconiche di ciascun materiale. (1958), (1961), ecc., compaiono ripetutamente nelle opere di Jang Wook-jin, come la 'gazza', che è come il suo alter ego, l''albero', l'universo che abbraccia tutto il suo mondo, e il "sole e luna", che simboleggiano il mezzo dell'eternità che trascende il tempo e lo spazio. Puoi esaminare le sue "idee e metodi" per comprendere il significato dei materiali e come sono composti nell'opera. Nel frattempo, l'ultimo lavoro di Jang Wook-jin, (1990), sarà esposto per la prima volta, insieme alla prima bozza della copertina da lui disegnata, così come tutte le 56 illustrazioni per 『Gukje Shinbo』「Saeullim」 (scritto da Yeom Sang-seop, illustrato da Jang Wook-jin), che disegnò per sostenere la sua famiglia dopo la guerra di Corea, viene rivelato per la prima volta.

  La terza parte, La terza confessione, esamina la visione del mondo buddista e i pensieri filosofici di Jang Ucchin attraverso una raccolta di dipinti a tema buddista, disegni a inchiostro e xilografie che ha lasciato. Il rapporto di Jang Wook-jin con il buddismo è menzionato in diversi aneddoti della sua giovinezza, ma i lavori con temi buddisti iniziarono effettivamente ad apparire negli anni '3. Jang Wook-jin non ha preso in prestito le icone religiose delle Scritture così come sono, ma ha enfatizzato e trasformato il contenuto e gli elementi che considerava importanti attraverso l'autoriflessione. Dato che Ucchin Jang ha dipinto un ritratto di sua moglie come il primo dipinto a tema buddista, possiamo vedere che per Jang Ucchin la “famiglia” è un riflesso della visione del mondo buddista. Nella mostra vengono presentati a partire da (1970), (1970) e (1979), che si distinguono per il loro umorismo. In particolare verrà presentato per la prima volta il primo dipinto di famiglia di Jang Ucchin, del 1979, scoperto in preparazione di questa mostra. Inoltre, il libro 『Is It Not Zen』, un libro di Zen: Wisdom of Asia prodotto separatamente, una raccolta di xilografie con cui Kim Cheol-soon e Jang Wook-jin collaborarono nel 1955 ma che non furono mai pubblicate durante la loro vita, sarà pubblicato essere rilasciato.

  La parte 4, La quarta confessione, esamina i suoi ultimi anni dopo gli anni '1970. Puoi vedere opere che rappresentano l'apice dei dipinti ad olio come dipinti a inchiostro e colore e composizioni su schermo uniche e irrealistiche, che vengono valutate come la creazione del modernismo coreano unificando lo spirito e la forma dell'Oriente. Intorno al 1973, nel suo lavoro appare un sottile strato di colore al posto del forte matiere che aveva dominato fino agli anni '1960, e il cambiamento inizia sul serio da una semplice pittura semiastratta con forti caratteristiche formative a uno stile opaco e dai colori chiari con aggiunta espressività. (1982) e (1990), presenta opere degli ultimi anni che sembrano trasferimenti di dipinti orientali disegnati con inchiostro su tela.

  Nel frattempo verranno preparati diversi programmi didattici legati alla mostra. Questo laboratorio partecipativo su base digitale è un laboratorio in cui i visitatori osservano le principali icone e immagini presenti nelle opere di Ucchin Jang ed esprimono la propria vita attraverso le icone (in loco e online, sempre partecipando), inoltre possono leggere gli scritti di Jang Ucchin e esprimere i propri pensieri e sentimenti Davanti alla sala espositiva 2 si terrà un laboratorio per esprimersi attraverso il disegno e la scrittura. Inoltre, tre volte al giorno (3:12, 14:16, XNUMX:XNUMX) si svolge un programma di apprezzamento dell'arte per adulti. Inoltre, questa sala espositiva è stata sviluppata come materiale didattico che consente agli utenti di vedere, toccare e comunicare con le opere di Jang Wook-jin. Spiegazioni audio e nel linguaggio dei segni per non udenti e non vedenti, libri in Braille e materiali per l'apprezzamento di testi di grandi dimensioni sono disponibili forniti, offrendo l'opportunità di ampliare l'apprezzamento e l'interpretazione dei visitatori.

  Attraverso questa mostra, il Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea offrirà l'opportunità di valutare più a fondo il mondo dell'arte di Jang Ucchin fornendo uno sguardo completo su Jang Ucchin, un pittore che rappresenta il mondo dell'arte moderna e contemporanea coreana, oltre a integrare la ricerca accademica accumulata su Jang Ucchin.

  Composizione espositiva e presentazione delle opere principali

  1. Vivere nella mia resistenza

  Prima confessione:
  “Come tutti gli altri, le persone sempre e ovunque sembrano vivere nella resistenza.… … Indipendentemente da chi siano, è consuetudine che tutti i professionisti utilizzino la propria posizione per fare del loro meglio per proteggere la purezza della propria vita e per impedire ad altri di violare questa purezza. … … Nel mio caso si tratta anche di una serie di resistenze. Non c'è modo di essere piacevoli nell'azione [processo di produzione], e anche se la tecnica è interessante quando si maneggia il materiale, il risultato [presente] è spesso miserabile. Di conseguenza, il mio lavoro non può che essere una serie di resistenze. … … “Nella vita quotidiana, vivo nella mia resistenza e penso che questa resistenza sia la mia stessa esistenza”.
  Jang Wook-jin, 「Resistenza」, 『Dong-A Ilbo』, 1969.6.7 giugno XNUMX.

  La prima confessione di Jang Wook-jin, qui guardiamo le sue opere dai tempi della scuola fino alla mezza età. Le sue opere dell'adolescenza e degli anni '10 presentano principalmente motivi in ​​stile Joseon con un forte senso dei colori classici e dei colori locali. Le sue opere di questo periodo creano un'atmosfera folk con monotoni neri e marroni. Man mano che Jang Wook-jin avanza verso i 20 e i 30 anni, mostra un aspetto transitorio di crescente attenzione visiva attraverso il contrasto tra luminosità e saturazione e un ulteriore appiattimento e progettazione della forma. Gli esempi includono tentativi di esprimere le icone pittoriche dei bambini dividendole in pezzi e scene sentimentali con un senso innocente dell'infanzia in una scena fiabesca occidentale. Più tardi, quando raggiunge la mezza età tra i 40 e i 40 anni, modella oggetti di cui solo lo scheletro o il contorno come forma assoluta di esistenza e disegna forme simboliche. Nel processo, la trama ruvida del matiere, creata accumulando ripetutamente strati di vernice, cancella gradualmente lo spazio prospettico e raschia via la trama dello strato superficiale dell’immagine, creando un’immagine più diversificata ed estetizzata. Un tempo, per circa due anni, ho dipinto anche quadri astratti puri, che andavano oltre uno stato semi-astratto che era un misto di figurazione e astrazione. Tuttavia, da allora in poi, non perseguì più questa tendenza e, intorno alla metà degli anni '50, la natura figurativa dei dipinti di Jang Wook-jin fu restaurata e lo stile semplice continuò.

  In questo modo, nella prima sala espositiva, puoi vedere con i tuoi occhi il viaggio verso la creazione di un modernismo coreano unico “vivendo nella mia stessa resistenza” fino al completamento della forma matura del lavoro di Ucchin Chang. Ciò può essere compreso organicamente non solo attraverso le sue opere in mostra ma anche attraverso gli archivi relativi a Jang Ucchin esposti nella sala espositiva.

  2. Idea e metodo: Il tutto è in uno

  Seconda confessione:
  “Quando le persone vedono i miei quadri, mi chiedono di spiegarli. Come chiunque disegna, penso sempre a qualcosa. Naturalmente, quel pensiero diventa l'idea per il dipinto. Il fatto che questo pensiero sia buono o cattivo determina anche se l’immagine diventa buona o cattiva.
  I miei pensieri non sono niente di insolito. È un compito ricostruire le varie forme che provengono dall'esterno. In altre parole, si tratta di unificare le forme esterne sparse con il mio potere. … Solo le idee e i metodi unici di un artista diventano lo standard per un dipinto. Tuttavia, la distruzione dell’ordine esistente finora non dovrebbe concludersi con una mera distruzione. Pur essendo individuale, deve essere anche universale. Pertanto, non dobbiamo dimenticare che abbiamo sempre la nostra lingua e, allo stesso tempo, è la lingua comune dei nostri contemporanei. “Questo è qualcosa di cui gli scrittori oggi sono preoccupati”.
  Jang Wook-jin, 「Idee e metodi」, 『Letteratura e arte』, giugno 1955.6.

  Nella seconda confessione di Jang Ucchin, qui, esaminiamo in dettaglio che tipo di 'idee' gli sono venute come pittore e quali 'metodi' ha utilizzato per costruirle analizzando in dettaglio i materiali che compaiono ripetutamente nei suoi dipinti.

  C'è una grande differenza tra "vedere semplicemente ciò che si vuole vedere" e "vedere osservando con conoscenza". Soprattutto, se sapessimo che era così severo anche riguardo a un singolo punto o linea ogni volta che disegnava un'immagine, il nostro atteggiamento nell'apprezzare il lavoro di Jang Ucchin non sarebbe un po' più serio?

  Nella seconda sala espositiva, "gazza", "albero" e "sole e luna" vengono selezionati tra i motivi rappresentativi dei dipinti di Jang Wook-jin, ed esaminiamo il simbolismo e il significato di ciascun materiale e come le caratteristiche iconiche sono state trasformate e sviluppato. La "gazza" che riempie la sala espositiva era come il suo alter ego, l'"albero" era l'universo che abbraccia il suo intero mondo, e il "sole e la luna" sono mezzi di eternità che trascendono il tempo e lo spazio, cercando in definitiva di dimostrarlo. tutto è uno Potrai leggere il suo testamento.

  Nel frattempo, la composizione e il significato di un dipinto sono inseparabili. Se hai analizzato il significato di un dipinto attraverso i suoi materiali, devi anche approfondire il metodo compositivo di ciascun materiale. Ogni materia, con diversa simbologia, viene liberamente variata in piccoli quadri inferiori al formato 10 (circa 53 x 45 cm), fungendo da elemento che conclude la completezza formativa. Per capire come sia possibile che nessun dipinto sia uguale nel processo di ripetizione di questi materiali, è stato allestito un angolo separato chiamato "Composizione" in modo che le idee e i metodi del lavoro a cui era interessato potessero essere osservati in dettaglio .

  Quest'opera è una rappresentazione semplificata di una gazza in piedi in una posizione statica su un albero rotondo che riempie lo schermo e di una falce di luna sospesa all'estremità dell'albero. Tutti gli oggetti sono disegnati in modo piatto, ignorando prospettiva e proporzione, e il tono blu che domina lo schermo emana un'atmosfera narrativa. Alberi, gazze e la luna sono materiali che appaiono ripetutamente nelle opere di Ucchin Jang e, poiché sono disegnati semplicemente su un piccolo schermo, possono sembrare dipinti di bambini, ma è possibile trovare una composizione dettagliata nelle forme semplici e nei colori sofisticati. In particolare, puoi avvertire un naturale senso di densità attraverso il matiere sullo schermo, che viene creato ripetendo il processo di applicazione della vernice sulla tela e raschiandola nuovamente. Questo è un capolavoro che visualizza anche gli elementi uditivi raschiando via innumerevoli strati di vernice sullo schermo con un pennello affilato, il suono di una gazza che cinguetta alla fine di una lunga notte e annuncia il nuovo anno.
  Jang Ucchin, , 1958, pittura a olio su tela, 40x31 cm, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, Corea

  Questa è un'opera presentata alla mostra 2·2 Dojin (9) tenuta da pittori della seconda scuola superiore di Gyeongseong (attualmente scuola superiore di Gyeongbok). Il professor Kim Won-ryong del Dipartimento di Archeologia e Storia dell'Arte dell'Università Nazionale di Seul, che era anche suo collaboratore mentre lavorava al Museo Nazionale della Corea, è venuto alla mostra e ha acquistato quest'opera con una busta contenente 1961 won, che era il suo stipendio mensile all'epoca.
  Quest'opera è famosa anche per il suo soprannome, che significa "Uccelli che volano di notte", titolo creato dal professor Kim Won-ryong che acquistò il dipinto. Il professor Wonryong Kim ha commentato questo lavoro: "Il colore principale dello schermo è un blu unico, indescrivibilmente luminoso e profondo, che si armonizza bene con il colore nero dell'uccello, attirando le persone in un mondo di tranquilla fantasia."
  Ucchin Jang, Uccelli e alberi, 1961, pittura a olio su tela, 41x32 cm, collezione privata

  Nel novembre 1955, ricevette il premio Lee Beom-rae, dal nome di Dokjiga, per il suo lavoro presentato alla prima mostra Baekwoohoe tenutasi al Museo d'arte Deoksugung. Al centro dello schermo è posizionata una figura, nuda dalla vita in su e distesa con entrambe le braccia appoggiate sotto un grande albero sullo sfondo. Gli occhi e l'espressione della figura sono piuttosto seri mentre spalancano gli occhi e fissano lo schermo. albero, il cielo o oltre. La persona che sembra riflettere profondamente su qualcosa lo è
  Ricorda anche la ceramica. Il cane nero che cammina lungo la strada di argilla rossa e i quattro uccelli nascosti tra gli alberi sembrano aver seguito i personaggi di “Autoritratto” del 1951. Nella parte superiore dell'opera è stato collocato un villaggio in lontananza, e gli alberi e gli edifici sono stati irrealisticamente disegnati senza distinzione tra pavimento e cielo. L'icona dell'artista sdraiato con le braccia incrociate e lo sguardo rivolto al cielo è stata successivamente trasformata in numerose opere e compare spesso su giornali e illustrazioni.
  Ucchin Jang, , 1954, pittura a olio su tela, 33x24.7 cm, collezione privata

  Una delle caratteristiche principali che caratterizza il mondo del lavoro di Jang Ucchin è la precisione formativa basata sulla 'composizione simmetrica'. Centrati sull'asse verticale, colline, case, mucche, cani e persone corrono dall'alto verso il basso, e il sole, la luna, gli alberi e i vasi di fiori sono disposti in coppie a sinistra e a destra. Questa composizione simmetrica fornisce un senso stabile di equilibrio, ma può essere monotona. Per risolvere questo problema, l'artista ha disposto in modo alternato le direzioni di mucche, cani e persone sull'asse verticale e ha espresso la forma e il colore della luna, una gazza su un albero e la forma e il colore di un vaso di fiori in diversi modi. Mostra quanto sofisticato fosse il linguaggio formativo dell'artista per il piano pittorico.
  Jang Wook-jin, , 1984, pittura a olio su tela, 35.3x27.2 cm, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, Collezione Lee Kun-hee

  È un dipinto di paesaggio raffigurante un albero e una famiglia di tre persone su un pendio in pendenza. La famiglia in piedi sul pendio è inclinata da un lato e si trova in una posizione scomoda, ma l'alto albero la circonda saldamente e dà loro un senso di stabilità. I pendii e gli alberi che attraversano lo schermo da diverse angolazioni ricordano la composizione angolata utilizzata nei dipinti di paesaggi della dinastia Song meridionale.
  Jang Wook-jin ha dipinto leggermente il colore per rivelare la trama della tela o ha esposto la trama dello sfondo senza colore. Tutti gli oggetti sono stati trattati utilizzando il metodo del contorno, omettendo i contorni, ma più l'oggetto era più vicino all'esterno che all'interno, più scuro era il colore. Di conseguenza, ogni oggetto appare come uno sfregamento con i suoi contorni catturati più chiaramente.
  Ucchin Jang, , 1988, pittura a olio su tela, 33x24 cm, collezione privata
  Attraverso "Come leggere o apprezzare i dipinti di Jang Ucchin", che esamina come sono composti i dipinti di Jang Ucchin, gli elementi che compongono le sue opere e qual è ogni ruolo, possiamo capire di più sui contenuti dei dipinti di Jang Ucchin e fare la sua confessione. sul serio. Spero che tu possa.

  3. Verità, Verità, Mistero

  Terza confessione:
  “Vive la propria vita solo per se stesso e non paragona la sua vita con quella di nessun altro, quindi a parte la sua vita creativa, non è di alcuna utilità se non un peso inutile. Proprio come un monaco non abbandona la sua vita solo perché abbandona il mondo secolare, ma piuttosto si assume la responsabilità di un’altra vita cercando di diffondere la sua volontà stando con il Buddha, anche l’arte è solo un modo di vivere”.
  Jang Wook-jin, 「Arte e vita」, 『Shindonga』, giugno 1967.6.

  La terza confessione di Jang Wook-jin è una storia di “bellezza davvero sorprendente”. La terza sala espositiva, che inizia con (1970), il suo primo lavoro legato al buddismo, esamina la visione del mondo, la filosofia e il mondo spirituale buddista di Jang Ucchin. Come è noto, "Jinjinmyo" è il nome legale della moglie di Jang Wook-jin, la signora Lee Sun-kyung. Jang Wook-jin, che rispettava sua moglie al punto da raffigurarla come una statua di Bodhisattva e apprezzava la sua famiglia, disegnava la "famiglia" di animali anche quando disegnava tutt'al più animali. La sua mentalità e il suo atteggiamento, in cui non trattava mai la sua famiglia o gli animali con noncuranza in quanto erano relazioni preziose, erano basati su una visione del mondo buddista.

  Il suo rapporto con il buddismo è menzionato in diversi episodi della sua giovinezza, ma è negli anni '1970 che compaiono effettivamente opere che riflettono la visione del mondo buddista. Anche i dipinti a inchiostro iniziarono ad essere disegnati a partire da questo periodo. I suoi dipinti a inchiostro in mostra ci dicono che anche se la percezione e l'atteggiamento di Jang Ucchin nei confronti del buddismo non erano particolarmente religiosi, si trattava almeno di un "processo di illuminazione" e di una "espressione dell'illuminazione" nel concetto di arte. Inoltre, è più convincente interpretare le sue opere concise e condensate come il risultato della "temperanza" e del "raggiungimento" perseguiti attraverso idee e concetti buddisti piuttosto che essere influenzati dall'astrazione del modernismo occidentale. In particolare, in questa sala espositiva, è stata conservata ed è in attesa di visitatori la prima mappa della famiglia di Jang Wook-jin, tornato dal Giappone dopo 60 anni, per cui si consiglia di visionarla.

  4. Un'immagine disegnata dal mio cuore

  Quarta Confessione:
  “L’immagine non è disegnata, ma piuttosto salta fuori. Dal cuore... Per fare questo, la mente deve essere pura e vuota, come uno specchio luminoso o un mare limpido.
  Ci sono molte macchie e detriti vari nei cuori delle persone. Gioia, tristezza, avidità e ossessione sono tutte mescolate insieme e ribollono come una febbre. Cancellateli uno per uno. Dopo aver cancellato tutto, rimane solo un piccolo cuore. Minuscolo come quello di un bambino... In questa mente vuota, tutte le cose appaiono pure. "Solo quando hai questo tipo di mentalità puoi prendere in mano un pennello."
  ｢Galleria Kyunghyang｣, 『Weekly Kyunghyang』, 1979.10.7.

  Nella quarta confessione di Jang Ucchin, guardiamo ai suoi anni successivi agli anni '1970, cioè alla sua vecchiaia. Si tratta di opere dal periodo Suanbo comunemente discusso al periodo Yongin (Shingal). Jang Wook-jin ha lasciato circa 730 dipinti ad olio nel corso della sua vita. Di queste, circa 80 opere, ovvero l'580%, sono state dipinte negli ultimi 15 anni. Infatti, intorno al 1973, il forte matiere che era dominante fino agli anni '1960 non appare più nelle sue opere, e lo strato di colore del dipinto si assottiglia, mantenendo un effetto blando, come se filtrasse vernice diluita, come nella pittura a inchiostro o ad acquerello. pittura. Sembra che un dipinto orientale disegnato con inchiostro sia stato trasferito su una tela. Inoltre, le storie coreane come i racconti popolari e le vecchie storie, così come i soggetti visti nei dipinti letterari della dinastia Joseon, appaiono di recente. Mostra anche uno stile pittorico che ricorda i murali delle tombe di Goguryeo o i dipinti popolari.

  In questo modo, i suoi dipinti ad olio che integrano lo spirito e la forma dell'Oriente sono in definitiva riassunti nell'impermanenza, l'idea centrale del Sutra del Diamante. Le persone che fluttuano e levitano nel cielo, e le sue opere successive che trascendono il tempo e lo spazio, sono tutti oggetti vuoti e non hanno forma o aspetto definiti, o 'Eungmu Soju (應無所住)', cioè tutto "senza un soggiorno adeguato": rivela chiaramente il regno del distacco dall'ossessione, cioè l'impermanenza, uno stato infinito e assoluto che trascende la discriminazione e il conflitto. Se i suoi primi lavori, che mostravano piattezza e compressione, erano lavori di "astrazione" che estraevano e imitavano le proprietà degli oggetti sotto l'influenza del modernismo occidentale, la sua introspezione e il suo mondo interiore che si approfondirono nei suoi ultimi anni erano lavori di "transitorietà". Si può valutare che abbia creato un vero modernismo coreano attraverso l'omissione, la compressione e la trascendenza del tempo e dello spazio.

  ■ Programmi educativi legati alle mostre
  1. Laboratorio permanente
  1)
  - Orario/Luogo: 2023.9.14 (giovedì) ~ 2024.2.12 (lunedì) / Di fronte alla sala espositiva 2
  - Destinatari: pubblico generale
  - Come partecipare: Partecipa e condividi sulla piattaforma online tramite codice QR

  2)
  - Orario/Luogo: 2023.9.14 (giovedì) ~ 2024.2.12 (lunedì) / Di fronte alla sala espositiva 2
  - Destinatari: pubblico generale
  - Come partecipare: Partecipazione in loco

  2. Programma di commento sul lavoro
  1) Programma di apprezzamento dell'arte per adulti
  - Orario/Luogo: 2023.9.14 (giovedì) ~ 2024.2.12 (lunedì) 3 volte al giorno (12:00, 14:00, 16:00) / All'interno della sala espositiva
  - Destinatari: Visitatori generici (*Prenotazioni separate del sito web per le persone con disabilità)
  - Come partecipare: Partecipazione in loco

  2) Interpretazione del linguaggio dei segni e commento vocale
  - Target: non udenti e ipovedenti
  - Come partecipare: Accesso tramite QR code all'ingresso della sala espositiva e accanto all'opera

  ※ Il programma sopra riportato può cambiare a seconda della situazione.
  Per i dettagli, consultare il sito web del Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea (www.mmca.go.kr).

  titolo della mostraLa confessione più seria: retrospettiva di Jang Ucchin

  periodo espositivo2023.09.14 (giovedì) - 2024.02.12 (lunedì)

  Artista partecipante
  Woojin Jang

  tempo di visione- Martedì, giovedì, venerdì, domenica: dalle 10:6 alle XNUMX:XNUMX.
  - Mercoledì, sabato: 10:9 - XNUMX:XNUMX (aperto di notte)

  giorni chiusiogni lunedi

  genereCirca 270 dipinti ad olio, disegni a inchiostro, stampe, copertine, illustrazioni e dipinti su ceramica, oltre a circa 100 elementi d'archivio.

  tassa di ammissione2,000 won (biglietto d'ingresso al Palazzo Deoksugung di 1000 won separatamente)

  postoMUSEO NAZIONALE D'ARTE, DECKSUGUNG (Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, 99 Sejong-daero, Jung-gu, Seoul (Jeong-dong, Palazzo Deoksugung))

  ospiteMuseo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, Museo d'Arte Yangju Chang Ucchin

  연락처02-361-1414

• Artisti in questo spettacolo

  • 

    Jang Wook-jin

    Nato a Yeongi, Chungcheongnam-do nel 1917

Maggiori informazioni su Instagram @artncba