Kang Seo-kyung: rigogolo del tamburo di salice

Descrizione

2023.09.07 ▶ 2023.12.31

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    manifesto della mostra

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    Kang Seo-kyung

    Jeong 井 - Willow #22-01 2020-2022, dimensione variabile dipinta su ferro, cornice in legno, incisa su specchio, osso tinto, filo, bulloni, pezzi di pelle, ruota, tronco d'albero / Foto: fornita da Sangtae Kim e Seokyung Kang Studio

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    Kang Seo-kyung

    Mora 55

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    Kang Seo-kyung

    Posto n. 22-01 2021-2022, circa 596.2 (A)×351 (L)×24 (P) cm Pittura su ferro, filo, struttura in legno, bullone, pezzo di pelle, filo metallico / Foto: Hong Cheol-ki Kang Seok Offerta del Museo d'Arte -kyung Studio∙Leum

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    Kang Seo-kyung

    Narrow Grassland #20-05 2020, circa 159(A)×50.3(L)×48.8(P) cm Struttura combinata: pittura su ferro, filo, tronco d'albero, pezzi di pelle, chiodi, ruota di legno / Foto: Sangtae Kim e Seokyung Kang Studio forniti

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    Kang Seo-kyung

    Montagna - Autunno #21-01 2020-2021, circa 128.3(H)

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    Kang Seo-kyung

    Orecchio #21-01 2020-2021, circa 194(A)×140.6(L)×40(P)cm dipinto su ferro, filo. Bullone, pezzo in pelle / Foto: fornita da Kim Sang-tae e Kang Seo-kyung Studio

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    Kang Seo-kyung

    Piano n. 23-01 2020-2023, dimensioni variabili, dipinto su ferro, alluminio, filo, vinile, bulloni, pezzi di pelle, ruote di legno / Foto: Sangtae Kim, per gentile concessione di Seokyung Kang Studio

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    Kang Seo-kyung

    Willow Book Oriole 2021-2023, 15 minuti e 20 secondi Video a 3 canali, colore, suono / Foto: fornita da Kang Seo-kyung Studio

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    Kang Seo-kyung

    《Kang Seo-kyung: Willow Book Oriole》 Vista della mostra (M2 1F) Foto: Hong Cheol-ki, fornita da Kang Seo-kyung Studio e Leeum Museum of Art

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    Kang Seo-kyung

    《Kang Seo-kyung: Willow Book Oriole》 Vista della mostra (M2 B1) Foto: Hong Cheol-gi Fornito da Kang Seo-kyung Studio e Leeum Museum of Art

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    Kang Seo-kyung

    《Kang Seo-kyung: Willow Book Oriole》 Vista della mostra (M2 1F) Foto: Hong Cheol-ki, fornita da Kang Seo-kyung Studio e Leeum Museum of Art

• Comunicati Stampa

  Il Leeum Museum of Art, gestito dalla Samsung Cultural Foundation (presidente Kim Hwang-sik), ospiterà la mostra personale “Suki Seokyeong Kang: Willow Drum Oriole” dell'artista Seokyeong Kang, che ha sperimentato la possibilità di espandere la pittura attraverso vari media e modalità, nel mese di settembre e si svolgerà da giovedì 9 a domenica 7 dicembre.

  Saranno esposte un totale di 130 opere, che spaziano da opere sviluppate dai primi lavori rappresentativi a nuove opere ampliate in vari modi.Utilizzando la sala espositiva M2 e l'atrio del Leeum Museum of Art, una mostra su larga scala in cui la natura che cambia nel lo scorrere del tempo e le storie degli individui che vi partecipano convivono, ma si dispiega un paesaggio delicato.

  Un artista che esplora la possibilità di espandere la pittura attraverso vari media e metodi.

  Kang Seo-kyung (nato nel 1977) è un artista che ha esplorato le possibilità di espansione della pittura attraverso una varietà di media e metodi che comprendono superfici bidimensionali, scultura, installazione, video e performance (attivazione). Laureatosi in pittura orientale, mostra ampio interesse e ricerca nella pittura tradizionale, nella musica, nella danza e nell'architettura, reinterpretando allo stesso tempo queste tradizioni attraverso il linguaggio artistico contemporaneo e il contesto socio-culturale, creando un'arte formativa che trascende le divisioni dei media, della forma , ed epoca. Continuiamo a condurre esperimenti sperimentali e concettuali.

  L'artista ha tenuto mostre personali al Museo d'Arte Moderna del Lussemburgo (Mudam Luxembourg, 2019), all'Institute of Contemporary Art, Philadelphia (2018), alla Biennale di Venezia (2019), alla Biennale di Liverpool (2018) e alla Biennale di Gwangju (2018). , 2016) ha ricevuto attenzione dal mondo dell'arte nazionale e internazionale. Ha vinto inoltre il Song Eun Art Award Excellence Award nel 2013 e l'Art Basel Baloise Art Award nel 2018.

  Kang Seo-kyung, che afferma che la pittura è “un lavoro volto a riconoscere spazi quadrati visibili e invisibili e a pensare a cosa riempirli”, collega la cornice quadrata, che è la struttura di base dell’atto del disegno, con concetti ed estetiche scoperti nella tradizione, pertanto è stato utilizzato come meccanismo per visualizzare ed espandere il mezzo della pittura tridimensionalmente.

  I suoi primi lavori furono ispirati dalla cornice rettangolare a forma di lettera 'well jeong (井)' di Jeongganbo (井間譜), una partitura di musica classica della dinastia Joseon. Jeonggan, che indicava la lunghezza e l'altezza del suono, era usato per esprimere suono, movimento, tempo e narrazione. Si tratta di una serie di opere prese in prestito e reinterpretate come una struttura concettuale. La serie, che ricorda la forma di una cornice di tela o di una finestra, non solo diventa un'unità formativa che consente al dipinto di espandersi nel tempo e nello spazio, ma focalizza anche l'attenzione dello spettatore all'interno e all'esterno della cornice a griglia o agisce come sistema invisibile di suddivisione espositiva.

  "Mora", che si riferisce all'opera pittorica di Kang Seo-kyung, è un'unità più breve di una sillaba in linguistica e, nel lavoro dell'artista, si riferisce a un'unità e a un'opera che contiene tempo e costruisce una narrazione. Nello stile della pittura tradizionale coreana, dipinge con carta o seta stesa orizzontalmente, sovrapponendo inchiostro e colore con diverse sfumature di luce e colore per creare tracce di strati di pittura traslucidi. I prodotti così prodotti vengono impilati come una torre ed esposti come sculture tridimensionali, oppure vengono abbinati alla cornice e presentati in varie varianti.

  La serie è stata ispirata dal Hwamunseok che definisce il confine dello spazio di danza in "Chunaengmu (春鶯舞)", una danza di corte per una sola persona durante la dinastia Joseon. L'artista sostituisce Hwamunseok, che funge sia da palcoscenico che da confine per un individuo, con il concetto spaziale di "luogo" per esaminare il dominio dell'individuo nella società, e utilizza anche il mezzo della pittura come meccanismo formativo per trasformarlo in vari forme. In questa mostra vengono presentate varie forme e dimensioni di , ecc.

  Questa mostra è la più grande mostra museale di Kang Seo-kyung e presenta varie opere sviluppate da serie esistenti, come , , che contengono questi concetti chiave, così come , , che mostra l'esplorazione dell'individualità. Inoltre, sarà una buona opportunità per vedere il mondo del lavoro di Kang Seo-kyung in modo completo, comprese nuove installazioni scultoree e video in formati più diversificati come , , , , .

  Presentare un paesaggio in cui esseri diversi si incontrano e formano relazioni

  Il titolo di questa mostra e il titolo del nuovo video è un riferimento alla canzone tradizionale di Lee Su-dae-yeop (二數大葉), ed è una metafora degli antenati che leggono i movimenti e i suoni dei rigogoli che volano tra i salici come se si tessesse un filo, come un intreccio di scenari Attraverso ciò, l'artista rivela simbolicamente le caratteristiche dell'opera, che comprende vari sensi come vista, tatto e udito, nonché esperienze a livello spaziale e spaziale. Inoltre, incorpora gli elementi della natura che cambiano nel tempo e le storie degli individui che convivono e si relazionano al loro interno, presentando un paesaggio enorme ma delicato dove uomo e natura convivono.

  La mostra dà l'impressione di un dipinto di paesaggio che si sviluppa in tre dimensioni e risuona sinesteticamente. Qui ci sono montagne che contengono le quattro stagioni, giorno e notte distesi sul pavimento e sui muri, grandi spighe sospese nell'aria, prati piccoli ma ricchi, girovaghi rotondi che girano sul posto e vari quadrati che creano il proprio spazio e diventano la cornice invisibile della mostra, facciamolo insieme

  I visitatori vanno oltre la semplice osservazione dello scenario e camminano attraverso gli spazi vuoti che esistono nel mezzo, aggiungendo i propri movimenti e le proprie narrazioni. In questo modo, una mostra in cui diverse opere e visitatori si riuniscono si presenta come un paesaggio in cui esseri diversi sono collegati e formano relazioni.

  Il nuovo video, esposto sul grande muro multimediale nella hall, porta sullo schermo le opere esposte nello spazio espositivo, aggiunge movimento e suono e lo espande in uno spazio di possibilità dove tensione e libertà trovano un equilibrio. I vari elementi e suoni che appaiono, si incrociano, si incontrano e si separano, ignorando gravità e prospettiva, in un quadrato nero di spazio e tempo stimolano la nostra sinestesia e suggeriscono un nuovo modo di incontrare il corpo, gli oggetti e il paesaggio.

  Seo-Kyung Kang è sempre stato preoccupato per la posizione consentita agli individui nella società, per l’esistenza di altre persone che vivono con loro e per il “vero paesaggio” in cui i loro movimenti vengono riconosciuti e si formano relazioni. Kwak Jun-young, capo del dipartimento di pianificazione delle mostre, ha dichiarato: “Questa mostra dell'artista Kang Seo-kyung sviluppa una narrazione di solidarietà in cui ogni opera raccolta organicamente nello spazio del museo è connessa e interagisce tra loro. "Attraverso questo, l'artista vuole presentare un luogo in cui io, tu e noi possiamo costantemente riconciliare squilibri e conflitti e raggiungere la completa armonia gli uni con gli altri", spiega la mostra.

  Il catalogo di questa mostra sarà pubblicato all'inizio del prossimo anno attraverso Hatje Cantz, una casa editrice d'arte internazionale. Il catalogo comprende il direttore della pianificazione della mostra Junyoung Kwak (Leum Museum of Art), insieme a Michelle Kuo, curatrice del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, Connie Butler, direttrice del MoMA PS1, e Zoe Whitley, direttrice della Chisenhale Gallery. a Londra, Whitley), sono inclusi la curatrice del Tate Museum Christine Y. Kim e la professoressa Joan Kee dell'Università del Michigan.

  Nell'ambito del programma collegato alla mostra, martedì 9 settembre alle 12 Junyoung Kwak (Direttore della pianificazione espositiva, Leeum Museum di Art) terrà un "discorso ampio" con l'artista sotto forma di intervista.

  Inoltre, questa mostra presenterà "Attivazione", un tipo di performance progettata dall'artista per esplorare la narrativa spaziale, come programma durante il periodo espositivo. L'attivazione, sponsorizzata da Bottega Veneta, sarà riorganizzata per adattarsi a questa mostra e al lavoro e sarà presentata come parte del programma di adesione durante il periodo espositivo. Inoltre, in ottobre si terrà per tre volte un "laboratorio di movimento" al quale chiunque potrà partecipare, dove le persone potranno imparare i movimenti di attivazione ideati dall'artista da istruttori d'arte e ballerini.

  Nel frattempo è previsto anche un programma che permette agli insegnanti delle scuole elementari di visionare la mostra con i loro studenti attraverso un quaderno di esercizi per bambini, e la partecipazione a tutti i programmi è disponibile attraverso il sito web. Diverse altre informazioni e notizie si possono trovare anche sull’Instagram del Leeum Museum of Art (Instagram.com/leeummuseumofart).

  Per sostenere attivamente le attività degli artisti coreani, il Leeum Museum of Art organizza la mostra “Willow Book Oriole” dell’artista Seo-kyung Kang in concomitanza con il periodo in cui funzionari artistici di tutto il mondo visitano Seoul, e allo stesso tempo , si terrà anche “How to Become a Rock” di Beom Kim, presentiamoli insieme. "A Point in the Sky_Kim Hwan-ki" del Ho-Am Art Museum si terrà fino al 9 settembre, permettendoti di apprezzare i principali artisti coreani che abbracciano generazioni.

  ※ La mostra dell'artista Seo-kyung Kang è sponsorizzata da Bottega Veneta, un marchio di moda italiano.

  titolo della mostraKang Seo-kyung: rigogolo del tamburo di salice

  periodo espositivo2023.09.07 (giovedì) - 2023.12.31 (domenica)

  Artista partecipante
  Kang Seo-kyung

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiOgni lunedì, 1 gennaio, Capodanno lunare (calendario lunare) e Chuseok

  genereinstallare

  tassa di ammissione12,000 원
  ※ Giovani (19-24 anni), studenti universitari (laureati), adolescenti (7-18 anni)
  Senior (65 anni o più): 50% (KRW 6,000)
  ※ Bambino in età prescolare (~6 anni), persona disabile e 1 tutore, persona di merito nazionale (persona),
  Possessori della Culture Nuri Card: Gratuita

  postoMuseo Leeum (55-60 Itaewon-ro 16-gil, Yongsan-gu, Seoul (Hannam-dong))

  연락처02-2014-6900

• Artisti in questo spettacolo

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    강서경 (Suki Seokyeong Kang)

    Nato nel 1977

Maggiori informazioni su Instagram @artncba