Mostra dell'Archivio d'arte di Gwangju [Abstract of Abstract]

Descrizione

2023.07.21 ▶ 2023.11.26

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    manifesto della mostra

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    Suah Yang

    Senza titolo 1971, 73x90.5, olio su tela

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    Bohyun Kim

    Senza titolo 1959-1965, 213x183, olio su tela

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    Yeongryeol Jeong

    Annientamento 84-P11 1984, 63x99, carta coreana

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    Choi Jong-seop

    Fantasia coreana 1991, 162x130, carta coreana su tela

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    Yongbok Kim

    Costruzione 1976, 93x93, olio su tela

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    Di cattivo gusto

    Twist-1 1987, 39x66x43, bronzo

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    Kang Yong-un

    Resurrezione 1957, 33.3x24.2, olio su xilografia

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    Young Joong Kim

    Lo stile di vita 1999, 137x40x53, marmo

• Comunicati Stampa

  Il Museo d'arte di Gwangju ospita 《Astrazione》 in onore dei pionieri dell'arte astratta Namdo. 《Astrazione dell'astrazione》 è un'opera astratta che emerge da due tendenze principali: la pittura tradizionale e conservatrice della scuola del sud nelle province meridionali, inclusa Gwangju, nell'era moderna, e l'arte figurativa basata sul naturalismo e sul lirismo.Astrazione: punti e linee puri , Una pittura mirata all'espressione attraverso la superficie e il colore.
  Astrazione dell'arte Astrazione: ripensare agli eventi passati.
  Voglio farlo. Inoltre, l'arte astratta: arte astratta, amata e ammirata, da coloro che percorrevano un sentiero tortuoso in un'epoca in cui l'arte astratta non era facilmente accettata.
  Voglio farlo.

  Kim Hwan-ki, che ha fatto emergere il grande universo dal mare notturno visto da una piccola isola
  Kim Bo-hyeon, vittima del conflitto ideologico, ha riportato cicatrici che non sono mai scomparse.
  Kang Yong-un, che introdusse forme astratte atipiche prima del mondo dell’arte centrale,
  Yang Soo-ah, che ha sfogato la sua rabbia per la tragedia del conflitto nazionale.
  Kim Yong-bok, che cattura i cambiamenti nel tempo, nello spazio e nella vita al loro interno.
  Perseguire appassionatamente l'identità coreana e il nirvana attraverso Hanji
  Choi Jong-seop, che ha guidato “Epoque” per 30 anni e ha ricercato il sentimento coreano.
  Kim Young-joong, che ha mostrato un'originale bellezza formativa attraverso un'armonia organica di linee e superfici
  Tak Yeon-ha esprime vibrante vitalità con linee pulite.

  Anche se è una calda isola del sud, era sterile in termini di arte astratta. Spero che questo sia un momento per guardare indietro e custodire i ricordi di coloro che hanno espresso le tragedie e il dolore personale della turbolenta storia moderna con pennellate appassionate e talvolta gesti delle mani raffinati.

  Parte 1, Ramo sagittale, eruzione.
  - Non importa quanto nascondi il punteruolo in tasca, la punta è affilata e sporge.

  Kim Hwan-ki, pioniere dell'arte astratta coreana, è nato nell'isola di Anjwa, Shinan, ma non ha avuto un'influenza diretta sul mondo dell'arte astratta Namdo perché ha lasciato la sua città natale in tenera età. Tuttavia, il sentimento meridionale e lo spirito popolare che coltivò da bambino divennero in seguito la base del suo lirismo unico. Pertanto, le persone che effettivamente diffondono l'arte astratta in tutta la regione e ne gettano le basi sono Kang Yong-un e Yang Su-ah. Entrarono in una scuola d'arte in Giappone nel 1939, tornarono in Corea nel periodo della liberazione e iniziarono a lavorare nella regione. Dopo la liberazione e prima della guerra, lo spazio di liberazione fu un periodo di confusione dovuto al conflitto tra vari desideri e ideologie che erano stati soppressi durante il periodo coloniale giapponese. Questo fu anche un periodo di transizione in cui si formò un mondo artistico nel mondo dell'arte di Gwangju e Jeonnam.

  Kim Bo-hyeon contribuì alla creazione del Dipartimento d'Arte dell'Università di Chosun e fu nominato primo professore, e fu fondata la "Gwangju Art Research Association" con Kim Bo-hyun al centro. Nel 1948, Kim Bo-hyun tenne una mostra personale a Mokpo e in questo periodo Kang Yong-un e Yang Su-ah si incontrarono per la prima volta. Più tardi, nel 1950, Kang Yong-un tenne una mostra personale di opere semi-astratte presso il Gwangju American Information Center. Durante la guerra di Corea, Yang Su-ah fu attivo come "partigiano" sul monte Jiri, e Kim Bo-hyeon fu coinvolto nel conflitto tra sinistra e destra e soffrì di difficoltà. Proprio come salta fuori un punteruolo che cercava di nascondere, la passione costruita nel profondo del cuore tra i colpi di scena della storia moderna non ha avuto altra scelta se non quella di esplodere infine nell'arte astratta.

  Parte 2 Stima dei rami di una foglia (一葉知秋), stima.
  - So che l'autunno sta arrivando quando vedo cadere una foglia.

  Dopo gli anni '1950, il mondo dell'arte Namdo divenne più vivace con nuovi artisti prodotti dalla Chosun University e dalla Gwangju Normal School. Nel 1949, Kang Yong-un si trasferì dalla Jeonnam Girls' High School alla Gwangju Normal School per crescere gli studenti e nel 1956 si trasferì al Gwangju Normal College. Successivamente, la Gwangju Normal School divenne il centro dell'arte astratta locale, sia di nome che di realtà, con Yang Su-ah come suo successore. Anche Youngryeol Jeong (laureato nel 1954) e Choi Jong-seop (laureato nel 1957) si diplomarono. Più o meno nello stesso periodo, Kim Yong-bok (laureato nel 1960), laureatosi all'Università di Hongik, arrivò nella sua città natale di Yeosu, segnando l'inizio di un periodo in cui la seconda generazione di artisti astratti divenne seriamente attiva.

  Gli anni '1960 furono un periodo di rapidi cambiamenti per l'arte di Gwangju. Nel 1960, Kang Yong-un, Yang Su-ah e altri formarono la "Jeonnam Contemporary Artists Association", e nel 1961, gli studenti d'arte delle scuole superiori di Gwangju formarono la "Cheongjahoe", e Kang Yong-un, Yang Su-ah, e altri hanno partecipato come consulenti di orientamento. Inoltre, Oh Ji-ho e Kang Yong-un hanno tenuto un acceso dibattito sull'arte astratta sul giornale, attirando grande attenzione a livello nazionale. Nel 1964, Choi Jong-seop, Park Sang-seop e Myeong Chang-jun tennero la 《Mostra non figurativa per 3 persone》, che portò alla formazione del primo gruppo di arte astratta di Gwangju, 'Contemporary Artists Epoch'. Choi Jong-seop e Kim Yong-bok furono i membri fondatori e guidarono l'Engformel locale. Successivamente, gli artisti che lavoravano a Seul sono stati invitati alla [Mostra di presentazione del 10° anniversario] insieme a Jeong Young-ryeol, che era attivo a Seul e fungeva da ponte tra i circoli artistici locali e centrali. Coloro che potrebbero essere definiti la seconda generazione dell'arte astratta stavano maturando coltivando le radici dell'arte astratta locale.

  Parte 3, il periodo dei XNUMX Qianqiu continua.
  - Molto tempo, da ricordare per sempre

  La scultura moderna e contemporanea a Namdo iniziò dopo la liberazione e tra coloro che gettarono le basi figurano Kim Young-jung e Tak Yeon-ha. Tak Yeon-ha fece domanda per il Corpo degli artisti di guerra nel 1950 e mentre lavorava a Sangmudae a Gwangju, partecipò alla costruzione di [Eulji Mundeoksang], la prima scultura all'aperto su larga scala di Gwangju. A causa del suo metodo di produzione e delle sue dimensioni, questo ha suscitato grande interesse nella regione ed è servito come un'opportunità per rinnovare la consapevolezza del pubblico nei confronti della scultura. Successivamente, Tak Yeon-ha si trasferì al Dipartimento di Scultura dell'Università di Hongik e nel 1956 espose [Famiglia di rifugiati], che simboleggiava le ferite e l'agonia della guerra, alla seconda mostra d'arte dell'Università di Hongik, dando un'indicazione della direzione del suo futuro lavoro nella scultura astratta. Successivamente, nel 2, vinse il concorso Gwangju Park [Children's Charter Tower] e iniziò a vivere a Gwangju, dove insegnò anche all'Università di Chosun. Durante la permanenza a Gwangju, si occupa della produzione di statue commemorative per Gwangju e Jeonnam, svolgendo un ruolo nel gettare le basi per il mondo della scultura locale.

  Kim Young-joong ha frequentato il dipartimento di scultura della Gwangju Agricultural High School, per poi entrare nel dipartimento di belle arti dell'Università nazionale di Seoul prima di trasferirsi al dipartimento di scultura dell'Università di Hongik nel 1954. Si recò a Gwangju per giudicare l'Esposizione Provinciale di Jeonnam, iniziata nel 1965, che influenzò e suscitò interesse per le sculture di questa regione. Ha prodotto [Gwangju Children's Tower Big Meaning] (1987) allo Jungoe Park di Gwangju e [Crossing the Boundary] (1995), noto anche come "Rainbow Bridge". Ha anche preso l'iniziativa di promuovere l'arte locale proponendo la creazione del primo parco di sculture, il "Mokpo Yudalsan Sculpture Park", e la creazione e l'hosting della "Biennale di Gwangju". Il bronzo, il ferro e la pietra utilizzati come materiali principali per la scultura non cambiano le loro proprietà fisiche anche dopo un lungo periodo di tempo. Anche lo spirito delle sculture piantate da Kim Young-jung e Tak Yeon-ha nella regione sarà ricordato a lungo.

  titolo della mostraMostra dell'Archivio d'arte di Gwangju [Abstract of Abstract]

  periodo espositivo2023.07.21 (ven) - 2023.11.26 (dom)

  Artista partecipante
  Yang Su-ah, Kim Bo-hyun, Jeong Young-ryeol, Choi Jong-seop, Kim Yong-bok, Tak Yeon-ha, Kang Yong-un, Kim Young-joong

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì

  generepittura, scultura

  tassa di ammissione무료

  postoMuseo d'arte di Gwangju (sale espositive 52 e 3, edificio principale, 4 Haseo-ro, Buk-gu, Gwangju (Unam-dong, Museo d'arte di Gwangju))

  ospiteMuseo d'arte di Gwangju

  supportoMuseo d'arte di Gwangju

  연락처062-613-7100

• Artisti in questo spettacolo

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    Jung Yung Yul

    Nato nella città metropolitana di Gwangju nel 1934

  • 

    Kang Yongun

    Nato nel 1921

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