Kim Kulim

Descrizione

2023.08.25 ▶ 2024.02.12

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    manifesto della mostra

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    GulimKim

    Nucleus 1-62 1962, vinile e olio su tavola, 181.5 x 91 cm. collezione privata

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    GulimKim

    Jill-62 1962, vinile e olio su tela, 180 x 88.5 cm. collezione privata

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    GulimKim

    Dal fenomeno alla traccia, 1970, scatola di plastica, ghiaccio, trasparenza, 170 x 120 x 20 cm (3). Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Electronic Arts A 1969 (riprodotto nel 2013), plastica su pannello, lampadina, 181.6 x 181.6 x 17 cm. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Il significato di 124 secondi 1969, video monocanale, colore, muto, 10 minuti. Collezione del Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

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    GulimKim

    Civiltà, Donne, Denaro Film 1969, video 1969-2016, video monocanale, colore, suono, 22 minuti e 10 secondi. Collezione del Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

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    GulimKim

    Mop 1974, video monocanale, colore, muto, 2 minuti e 7 secondi, di proprietà dell'artista

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    GulimKim

    Scopa 1973, dipinto su oggetto, 130 x 90 cm. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Mop 1974, serigrafia su tovaglia, 74 x 120 x 70. Di proprietà dell'artista.

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    GulimKim

    Paesaggio 1987, tela, dipinta su rami di albero, 142 x 174 cm. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Yin e Yang 91-L 13 1991, acrilico su tela, canna da pesca, secchio, 213 x 335 cm. collezione privata

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    GulimKim

    Yin e Yang 4-S 368 2004, tecnica mista, 20 x 15 x 5 cm. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Yin e Yang 13-S 008 2013, tecnica mista, 36 x 24 x 10 cm. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Incomprensibile Arte 1970 (stampa del 2023), collage fotografico. Collezione dell'autore

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    GulimKim

    Stand 1979, acquaforte, puntasecca, mezzatinta, acquaforte, 65.5 x 50 cm. Collezione del Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

• Comunicati Stampa

  Il Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea (MMCA, direttore ad interim Park Jong-dal) terrà la mostra Kim Gu-rim presso la sua filiale di Seul da venerdì 8 agosto a lunedì 25 febbraio 2024.

  Gulim Kim è un pioniere dell'arte sperimentale che ha creato un campo unico in prima linea nell'arte, attraversando vari media, generi e argomenti sin dagli anni '1950. È stato attivo in una varietà di campi, non solo nelle belle arti come la videoarte, l'installazione, l'incisione, la performance e la pittura, ma anche nella danza, nel teatro, nel cinema e nella musica. Questa mostra riafferma i risultati storici dell'arte di Kim Ku-lim come artista pioniere e olistico nell'arte sperimentale coreana ed esamina i suoi progressi come artista in corso che continua a creare nuovi discorsi e ricerche.

  Kim Gu-rim (nato nel 1936), nato a Sangju, Gyeongsangbuk-do, abbandonò la scuola d'arte e iniziò seriamente la sua carriera di artista tenendo la "mostra personale di pittura a olio di Kim Gu-rim" presso la sala pubblica di Daegu Galleria nel 1959. Negli anni '1960 ha lavorato come responsabile della pianificazione presso un'azienda tessile e ha acquisito diverse esperienze nel cinema, nel teatro e nella danza. Alla fine degli anni '1960, guidò le attività di gruppi artistici come "Painting 68", "AG" e "4th Group" e pubblicò la prima arte elettrica, mail art, film sperimentali, land art e avvenimenti coreani. Successivamente soggiorna in Giappone dal 1973 al 1975 ed esplora il rapporto tra gli oggetti e il tempo attraverso oggetti, installazioni e stampe. Le opere d'avanguardia degli anni '1970 furono esposte alla 7a Biennale di Parigi (1971), alla 12a Biennale di San Paolo (1973), alla Mostra Kim Gu-rim (Galleria Shirota, Tokyo, 1973) e al 2° International Impact Art Video- 74 (Losanna, Svizzera, 1974). ) ed è stato attivamente presentato in mostre all'estero. Successivamente, rimase negli Stati Uniti dal 1984 e continuò a presentare la serie "Yin e Yang", che contrappone due stati reciprocamente contraddittori e porta ulteriormente alla loro unione. Nel 1986, è coautore di 《Licenza artistica》 (Galleria) con Bruce Nauman (continuò ad essere attivo partecipando a mostre come New York, 1986). Dopo essere tornato in Corea nel 2000 ospitando la mostra su invito della Korea Arts Promotion Agency "Presenza e tracce", "Yin e Yang" è un concetto che continua ancora oggi come tema che attraversa l'intero mondo artistico di Kim Gu-rim. Ha partecipato a una mostra collettiva con Jackson Pollock, Yves Kline, Ayoi Kusama e Andy Warhol al 《A Bigger Splash Painting after Performance》 (Tate Modern, 2012), e le sue opere pionieristiche di arte d'avanguardia negli anni '1960 e '1970 sono state esposto a Solomon R. È ospitato nel Guggenheim Museum, nel Tate Museum di Londra, in Inghilterra, e nella Tate Library Special Collection.

  In questa mostra, circa 6 opere e 7 materiali d'archivio che coprono l'intero mondo del lavoro dell'artista saranno esposti nelle sale espositive 230 e 60 del Museo di Seoul, e si terrà una performance su larga scala per rivelare il vero carattere dell'artista. Kim Gu-rim.

  Nella sala espositiva 6 si può vedere l'interesse di lunga data dell'artista per "presenza e fenomeno" che ha avuto fin dall'inizio del suo lavoro. Dipinti astratti creati utilizzando vinile, fuoco e stoffa all'inizio degli anni '1960, arte elettrica creata alla fine degli anni '1960 mentre era esposta all'Op Art come membro di 'Painting 68', (1970) utilizzando il ghiaccio come materiale principale introdotto durante l'AG ', che presenta l'opera monumentale della storia del cinema sperimentale coreano (1969) e le opere di installazione prodotte durante il soggiorno in Giappone all'inizio degli anni '1970.

  La sala espositiva 7 inizia con le opere create da Kim Gu-lim concentrandosi sulla "natura" dopo essersi trasferito negli Stati Uniti nel 1984. In questo periodo l'artista esplora il rapporto tra natura e artificialità attaccando rami di alberi alla tela e, negli anni '1990, inizia a creare opere bidimensionali utilizzando la tecnica del collage, realizzate unendo più tele insieme e utilizzando prodotti secondari. della civiltà materiale dalla metà degli anni 2000. Vengono visualizzati anche gli oggetti creati. Nella Sala Espositiva 7 potrete vedere lo spirito libero dell'artista nel trasmettere il suo messaggio attraverso dipinti, stampe, oggetti e installazioni in accordo con i cambiamenti dell'ambiente circostante e dei tempi, così come la vorace curiosità dell'artista nella scoperta infinita nuove metodologie.

  Due nuovi lavori saranno svelati per la prima volta in questa mostra, confermando il "presente" di Kim Gu-rim, che ha risposto rapidamente all'ambiente esterno come artista, e fornendo uno sguardo sulla sua consapevolezza critica. Nella prima installazione, l'artista guarda ai disastri che inevitabilmente si verificano in una società moderna altamente civilizzata da una prospettiva critica ma umana. La seconda installazione è una video scultura che trasmette ripetutamente momenti della storia consumati attraverso i media. Kim Gu-rim solleva interrogativi sull’atteggiamento che dovremmo avere come esseri umani facendo scontrare e amplificando elementi come il tempo, la regione e gli eventi che a prima vista sembrano non correlati.

  La performance dell'artista collettivo Kim Gu-rim verrà eseguita presso l'MMCA Multifunction Space il 2023 settembre 9 alle 7:2, consentendo agli spettatori di vedere il suo lato di artista performativo. Lo spettacolo è composto da quattro parti: il film di Kim Gu-rim, la danza, la musica e il gioco. A partire dalla proiezione di (4), (1969), che occupa un posto importante nella storia del film sperimentale coreano, (Dance), (Music) e (Play), sceneggiati, coreografati e composti nel 1969, verranno presentati uno per uno per 1969 minuti ciascuno. Si prevede che circa 15 artisti parteciperanno alla danza, alla musica e al teatro. Attraverso queste opere, i visitatori potranno riaffermare la natura sperimentale di Kim Gu-lim, che ha perseguito metodi di comunicazione non verbale producendo performance dal 70.

  Nello spazio del corridoio che collega la Sala espositiva 6 e la Sala espositiva 7, i materiali che mostrano le diverse attività di Kim Gu-rim sono divisi in tre aree. Il primo (1970) fa parte di un lavoro di collage fotografico pubblicato da Kim Gu-lim nel numero di maggio 1970 di Space. L'artista ha visualizzato un'arte che sembrava impossibile trasformando le immagini inserite nella rivista americana 『Life』 nel 5. La seconda è una foto documentaria del (1969). Si tratta di un progetto storico di land art coreano che Kim Gu-rim sperimentò per la prima volta bruciando l'erba su una collina lungo il fiume Han l'1970 aprile 1970, lasciando tracce. Il terzo è costituito da foto documentarie di performance su larga scala a cui Kim Gu-rim ha partecipato negli anni '4 (Sejong Center for the Performing Arts, 11) e (Hoam Art Hall, 1980).

  Questa mostra abbraccia i 70 anni del mondo artistico di Kim Ku-lim, un pioniere dell'arte sperimentale che è una parte essenziale della storia dell'arte contemporanea coreana. Il Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea spera che ciò porti a una ricerca approfondita sui principali artisti coreani.

  ■ Sala espositiva 6
  La sala espositiva 6 è composta dalle opere di Kim Gu-rim degli anni '1950, che si spostò avanti e indietro tra la Corea e il Giappone a partire dagli anni '1970, la fase iniziale della sua carriera.
  Le prime opere che lo spettatore incontra entrando nella sala espositiva sono le opere astratte bidimensionali realizzate da Kim Gu-rim alla fine degli anni '1950. Dopo aver tenuto la sua prima mostra personale "Kim Gu-rim Oil Paintings Solo Exhibition" (Daegu Public Hall Gallery, 1959) a Daegu nel 1, Kim Gu-lim iniziò a distinguersi nel mondo dell'arte coreano iniziando sul serio il suo lavoro astratto informale. . In risposta all'interesse per i materiali industriali scoperti mentre lavorava in un'azienda tessile a Daegu e alle circostanze del tempo come la guerra, la ricostruzione nazionale e la rapida industrializzazione, l'artista ha sviluppato una serie di opere astratte utilizzando tecniche originali come la masterizzazione di vinile o attaccare oggetti industriali, l'ho fatto. Come si può dedurre da titoli come Nuclear, Death, Tombstone e Grave, anche le opere di quel periodo erano in contatto con le questioni esistenziali del dopoguerra.
  Lo spazio espositivo seguente è uno spazio in cui è possibile vedere l'agile sensibilità dei tempi di Kim Gu-rim e il suo spirito di sperimentazione con i nuovi media, ed è decorato con un focus su opere d'arte elettriche, film e lavori video. Ispirato dalla crescente diffusione dell'elettricità e dal progresso tecnologico negli anni '1960, Kim Ku-lim creò la prima opera d'arte elettrica coreana nel 1969 e cercò di catturare e riflettere sulla società coreana in rapido cambiamento attraverso il mezzo cinematografico. Insieme a questi passi pionieristici, l’artista Dong-gyi ha presentato (1970), che ha visualizzato la temporalità attraverso installazioni artistiche utilizzando il ghiaccio, ha eseguito la prima arte postale (1969) con Kim Cha-seop e ha presentato una performance attraverso la TV (1969). un modello di attività senza rivali. Inoltre, ha partecipato attivamente alla fondazione e alle attività dei principali gruppi artistici del mondo dell'arte coreano, come 'Painting 68', 'Korean Avant-Garde Association (AG)' e '4th Group', imprimendo la distinta presenza di artista Kim Gu-rim nel mondo dell'arte domestica.

  Tuttavia, Kim Gu-rim non si stabilì, ma si trasferì in Giappone nel 1973 per espandere ulteriormente il suo mondo artistico. Ha tenuto mostre personali alla Galleria Shirota di Tokyo nel 1973 e alla Galleria Nirenogi di Tokyo nel 1974, così come alla 《9a Biennale Internazionale della Stampa di Tokyo》 (Museo Nazionale di Arte Moderna, Tokyo, Giappone, 1974) e 《Today's Method》 (Museo della Città di Kyoto dell'Arte, 1975). ) e ottenere risultati come la partecipazione. Come si può vedere in Exhibition Room 6's (1973), (Video Art, 1974) e (1979), l'artista durante questo periodo esplorò principalmente oggetti, video e stampe in termini di media e si concentrò tematicamente su questioni ontologiche come presenza e temporalità: ero ossessionato da questo concetto. Il lavoro di Kim Gu-lim, che ripristina artificialmente il tempo e la situazione degli oggetti attraverso la colorazione e l'usura, fu descritto all'epoca da Lee Ufan come "una testimonianza dell'incertezza dell'espressione della vita stessa" attraverso "la visualizzazione del futuro in anticipo. " Anche dopo il ritorno in Corea nel 1975, la tendenza dell'artista verso il lavoro concettuale continuò e si sviluppò.

  ■ Sala espositiva 7
  La sala espositiva 7 presenta opere bidimensionali utilizzando oggetti presentati durante il lavoro negli Stati Uniti dalla metà degli anni '1980 agli anni '1990, nonché lavori con oggetti presentati dopo il ritorno in Corea negli anni 2000.
  Nel 1984, Gulim Kim trasferì le sue attività a New York, all'avanguardia dell'arte moderna. A New York, città piena di grattacieli, l'autore paradossalmente inizia a concentrarsi sulla 'natura'. Per lui la natura significava lo stato originario prima dell'emergere della civiltà e significava anche l'Oriente in contrasto con l'Occidente. In particolare, i motivi degli alberi compaiono spesso nel lavoro dell'artista durante questo periodo, e in questo periodo gli alberi erano un simbolo di origine e un significante della natura corrispondente ai grattacieli verticali di New York. Allo stesso tempo, l’artista ha cercato di esplorare questioni filosofiche come realtà, virtualità e presenza combinando immagini e oggetti di legno reali su uno schermo. Verso la fine degli anni '1980, questa esplorazione filosofica si sviluppò in un interesse per le idee yin-yang e in una serie di lavori che continuano ancora oggi.

  Kulim Kim, che continuò il suo lavoro stimolante a New York tenendo mostre con artisti di fama mondiale tra cui Bruce Nauman attraverso Artistic License (Gallery New York, 1986), tenne una mostra di David Hocknier al Santa Ana Museum of Modern Art nel 1989. ricevendo un invito per una mostra personale, decide di trasferire il suo studio a Los Angeles. Qui inizia a sviluppare seriamente il suo progetto e il suo lavoro di installazione. Come si può vedere (7) nella Sala espositiva 1991, l’artista ha creato un grande schermo dividendo una grande tela o accostando più tele, e ha affrontato l’idea di yin e yang e questioni attuali combinando superfici piane e oggetti. Questa tendenza nel suo lavoro ha ricevuto grandi elogi nella sua mostra personale 《Ku-Lim Kim》 (The Modern Museum of Art, Santa Ana, California, USA, 1991) e nella mostra collettiva 《Tre proposte: Kim Ku-lim, Nam June Paik e Lim Chung-seop》 (Galleria LACA, 1991).
  L'ultima parte della mostra è occupata da una serie di oggetti. Kim Ku-lim, tornato definitivamente in Corea nel 2000, mantenne un atteggiamento critico nei confronti della civiltà materiale e iniziò ad accelerare il suo lavoro sugli oggetti a metà degli anni 2000. Per quanto riguarda il processo di produzione che consiste nello smantellamento e nella combinazione dei sottoprodotti della civiltà, come riviste e rifiuti, e nella loro sublimazione in opere d'arte, l'autore spiega che si tratta di un "messaggio critico sulla civiltà moderna" e sul processo di creazione di un nuovo essere che “dà la vita e rinasce”.

  titolo della mostraKim Kulim

  periodo espositivo2023.08.25 (ven) - 2024.02.12 (lunedì)

  Artista partecipante
  GulimKim

  tempo di visioneLunedì, martedì, giovedì, venerdì, domenica: 10:00-18:00
  Mercoledì, sabato apertura serale: 10:00-21:00

  giorni chiusi1 gennaio, Capodanno lunare, Chuseok

  genereOltre 230 opere e materiali tra cui videoarte, installazioni, incisioni, performance e pittura.

  tassa di ammissione2,000 원

  postoMuseo Nazionale di Arte Contemporanea (Sale espositive 30 e 6, Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, Seoul, 7 Samcheong-ro (Sogyeok-dong), Jongno-gu, Seoul)

  ospiteMuseo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

  연락처02-3701-9500

• Artisti in questo spettacolo

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    Kulim Kim

    Nato a Sangju, Gyeongsangbuk-do nel 1936

Maggiori informazioni su Instagram @artncba