Kim Ok-seon: Piattezza delle cose

Descrizione

2023.06.09 ▶ 2023.08.13

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    manifesto della mostra

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    Kim Ok-seon

    Veduta della mostra

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    Kim Ok-seon

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• Comunicati Stampa

  Kim Ok-seon (nato nel 1967, Seoul) è un artista che ha inciso l'esistenza periferica e il paesaggio della nostra società attraverso fotografie fedeli al realismo e all'oggettività. Il suo sguardo, che si concentra sulla partenza e sulla permanenza, sulla convivenza delle differenze e di quelle di confine, nasce dall'esperienza di migrazione vissuta per quasi 30 anni a Jeju, dove si è trasferito dopo il matrimonio, e dal suo tentativo di comprendere gli estranei intorno a lui, compresa la sua famiglia. 《Flat Things》, preparato come parte della 'Korean Senior Artist Invitation Exhibition' del Sungkok Museum of Art, è una raccolta del lavoro di Kim Ok-seon degli ultimi 20 anni che cattura i ritratti di varie "cose" che esistono nonostante le differenze oltre il contrasto tra soggetto e oggetto, cultura e natura, con una prospettiva piatta.Le opere sono esposte una accanto all'altra.

  Nel 2023, Kim Ok-seon espande il suo interesse per le persone che hanno condotto in modo indipendente vite diasporiche dall'inizio del XX secolo ad oggi attraverso le serie "Brides, Sarah" e "Portrait of Adachi". Le sue fotografie evocano i volti anonimi che hanno plasmato la nostra storia moderna, e questi volti anonimizzati si riflettono a vicenda nel tempo e nello spazio. I ritratti che mostrano donne immigrate sposate arrivate in Corea con background diversi, tra cui Cina, Mongolia e Vietnam, mostrano i volti giovani delle spose fotografiche che andarono alle Hawaii all'inizio del XX secolo e oggetti contenenti il ​​profumo della loro terra natale coesistono con lo stile di vita di un paese straniero.Nei ritratti delle infermiere residenti in Germania scopriamo legami con coloro che restano in Giappone per motivi personali, come il matrimonio, lo studio all'estero o il lavoro.

  Ciò che è degno di nota è il modo in cui Kim Ok-seon descrive in modo diverso questi singoli soggetti, che sono stati registrati o consumati in narrazioni esagerate basate su obiettivi e risultati macroscopici. Kim Ok-seon presta attenzione all'identità di questi esseri che fino ad ora non sono stati illuminati e rende loro omaggio mentre si sforzano di realizzare i loro sogni in una nuova terra, sono solidali gli uni con gli altri e vivono lì più a lungo. periodo di tempo superiore a quello trascorso nel paese d’origine. Tuttavia, Kim Ok-seon cattura attraverso la fotografia l'esistenza di coloro che escono sempre dai confini. I suoi ritratti documentari, in cui osserva a lungo il soggetto e lo cattura in modo realistico, ci permettono di guardare direttamente il soggetto nella foto e affrontarne il significato. È fedele allo scopo originario della fotografia, ovvero ricordare e dimostrare che il soggetto esiste in quel luogo, e consente alle persone di scambiare sguardi con il volto della foto ingrandito a grandezza naturale.

  Inoltre, nelle fotografie di Kim Ok-seon, gli esseri umani, la natura e gli oggetti sono collocati in un mondo piatto e sembrano puntare l'uno verso l'altro. Proprio come la palma trapiantata dagli esseri umani che desideravano un paradiso esotico è già diventata una pianta che simboleggia Jeju, Ok-seon Kim afferma che i volti degli sconosciuti che ha catturato finora possono essere visti sovrapposti negli alberi di Jeju. L'autore presenta 'Palm Tree Man', ricordando questi esseri che creano costantemente il proprio posto in una nuova casa. Il ritratto della palma umana, che ha l'aspetto di una palma e si fonde in modo eterogeneo nel paesaggio dell'isola di Jeju, collega e simboleggia ciascuno di essi, ed è inoltre un prodotto della sua immaginazione su esseri che superano le distinzioni come l'essere umano /natura e biologico/non biologico.em.

  La sua macchina fotografica registra continuamente esseri "periferici" come ramoscelli e viti aggrovigliati, tronchi d'albero coperti di muschio e palme sgradevoli sulla strada. Nella Jeju di oggi, dove si è diffuso uno sviluppo sconsiderato, è difficile trovare anche questo paesaggio ordinario, ma questi esseri insignificanti sembrano ancora irradiare vitalità e presenza al di fuori delle foto. Anche gli oggetti che Kim Ok-seon cattura nei suoi ritratti, come un tavolo abbandonato, un termometro sporco e un ventilatore posto in un luogo buio, irradiano presenza, portando tracce del luogo in cui si trovano e ricordi di relazioni. In questo modo, le scene della natura e degli oggetti che cattura contengono l'intenzione dell'artista di riferirsi ad essi come oggetti ed esseri indipendenti. Attraverso la fotografia, Kim Ok-seon sottolinea che il nostro mondo è creato dall’intreccio e dall’influenza di esseri umani, natura e oggetti non organici.

  In questo modo, al di là della piattezza intrinseca dei supporti fotografici stampati su un piano bidimensionale, gli oggetti catturati nella macchina fotografica di Kim Ok-seon hanno uno status ontologico piatto e sono liberi dalla distinzione tra uomo, natura e oggetti e da varie gerarchie. come razza e genere. Le sue fotografie, che rivelano le differenze di ogni persona così come sono, sembrano essere uno sforzo per comprendere esseri diversi da "me" e per espandere la portata di "noi". Quando accettiamo così l'esistenza dell'altro, quando affermiamo le posizioni ancorate l'uno dell'altro, non scopriremo la possibilità dell'ospitalità che può crescere dentro di noi?

  Attraverso la sua fotografia, Oksun Kim ha registrato le persone come esseri periferici che sono costantemente alla deriva nella nostra società, così come i paesaggi che ci circondano, pur rimanendo fedele al realismo e all'obiettività. Il punto di vista di Kim è concentrarsi sulla partenza e sul soggiorno; la coesistenza delle differenze; e le persone a cavallo dei confini hanno iniziato con la sua esperienza di migrazione, poiché ha vissuto sull'isola di Jeju per quasi 30 anni dal suo matrimonio, con continui tentativi di comprendere meglio la vita degli stranieri e degli sconosciuti intorno a lei. Flatness of Things giustappone le opere di Kim degli ultimi 20 anni, in cui utilizza uno sguardo egualitario per catturare ritratti di varie cose che esistono con differenze, al di là del contrasto tra soggetto e oggetto e tra cultura e natura.

  Con i suoi lavori più recenti Adachi Portraits (2023) e Brides, Sara (2023), Kim ha prestato molta attenzione all'esperienza della diaspora nella storia moderna e alle donne che gestiscono attivamente i cambiamenti nelle loro vite dovuti a tali esperienze. Nelle fotografie di Kim, questi volti resi anonimi si rispecchiano a vicenda nel tempo e nello spazio. Come estensione di Berlin Portraits (2018), che esamina le infermiere coreane in Germania, Adachi Portraits mostra i volti di espatriati in Giappone, inclusi coreani di seconda generazione all'estero in Giappone, una coppia nippo-americana e il loro bambino. Inoltre, in Brides, Sara, Kim rende omaggio a Choi Sara, la donna che si ritiene sia stata la prima sposa coreana fotografata, e ad altre spose coreane senza nome che si trasferirono nella terra sconosciuta degli Stati Uniti all'inizio del XX secolo attraverso matrimoni combinati celebrati esclusivamente dopo lo scambio di fotografie. Allo stesso tempo, quest’opera d’arte documenta i ritratti di donne migranti arrivate in Corea dal Vietnam, dalla Mongolia, dalla Cina e da altri paesi. Invece di rappresentare i materiali d'archivio delle foto delle spose, l'artista cattura, così come sono, le vite delle persone che vivono in Corea da sette a quasi 20 anni. In questo modo, Spose, Sara mette gli spettatori a confronto anche con i volti del nostro tempo.

  Ciò che è degno di nota è il modo in cui ritrae questi individui, i quali sono stati tutti registrati in termini di macro obiettivi e risultati o consumati in narrazioni gonfiate in un modo diverso rispetto a prima. Kim si concentra invece sulle scelte che queste persone fanno come esseri microscopici nella loro vita personale – migrare e stabilirsi, realizzare sogni, fondare famiglie – e visualizza la situazione attuale in cui vivono. Eppure, la loro esistenza, che scivola sempre oltre i confini, viene catturata da Kim attraverso le sue fotografie. Osservando i suoi soggetti per un lungo periodo di tempo e catturandoli in modo realistico, le sue fotografie ci costringono a guardare direttamente i soggetti e ad affrontare il significato dietro di essi. In definitiva, rimane fedele allo scopo della fotografia, che è quello di ricordare e testimoniare l'esistenza dei soggetti in ogni specifico luogo, poiché ci permette di scambiare gli sguardi con i volti delle fotografie ingrandite a grandezza naturale.

  Inoltre, nelle sue fotografie, gli esseri umani, la natura e gli oggetti si rimandano a vicenda. Proprio come la palma, trapiantata dagli esseri umani che desideravano un paradiso esotico, è diventata un simbolo di Jeju, Kim dice di aver visto negli alberi di Jeju i volti degli estranei che aveva catturato, compresi i bambini di famiglie multiculturali. Nel video Home (2023), l’artista presenta “palm tree human”, che hanno l’aspetto di una palma e si fondono con il paesaggio di Jeju. Ricorda questi esseri che trovano costantemente il loro posto in nuove terre. Inoltre, è anche il simbolo di un essere transitorio che oltrepassa e attraversa le divisioni uomo/natura, organismo/oggetti non organici.

  Questi esseri che vanno alla deriva oltre i confini sono volati qui come spore e sono diventati parte della nostra vita quotidiana nei modi più ordinari e mondani. Kim presta attenzione ai rami e ai rampicanti aggrovigliati, alla base ricoperta di muschio di un tronco d'albero e alle palme che crescono in modo poco attraente nel campo lungo la strada. Anche queste scene ordinarie sono difficili da trovare a Jeju ora che lo sviluppo tentacolare ha investito l'isola, ma questi esseri periferici insignificanti sembrano ancora irradiare vitalità e un senso di presenza nelle fotografie. Kim cattura anche i ritratti di cose come un tavolo abbandonato con un cartello anti-nucleare sopra, un termometro colorato a mano e un solitario ventilatore elettrico. Questi oggetti portano con sé la memoria dei luoghi in cui sono collocati e attestano le tracce dell'esistenza. Queste scene di natura e oggetti, catturate come un ritratto fotografico, riflettono l'intenzione dell'artista di riconoscerli e onorarli come oggetti ed esseri unici. Attraverso le sue fotografie, Kim trasmette che il nostro mondo è creato poiché gli esseri umani, la natura e gli oggetti non organici si intrecciano e si influenzano a vicenda.

  Al di là della piattezza intrinseca di una fotografia stampata su un piano bidimensionale, cosa intende Kim per “piattezza”? Per te e me essere “piatti” significa che il terreno su cui ci troviamo è uniforme, senza curvature. Significa che ognuno di noi è su un piano di uguaglianza, e affermare il posto dell'altro significa riconoscerne l'esistenza. In questo senso, i soggetti della macchina fotografica di Kim hanno lo stesso grado di essere, liberi da ogni gerarchia, come quelle basate su fattori legati all'uomo, alla natura, agli oggetti, alla razza, al genere o ai confini. Le sue fotografie, che rivelano le loro differenze così come sono, sono uno sforzo per espandere la periferia di “noi” comprendendo esseri che sono diversi da “me”. Quando cogliamo in questo modo l'esistenza dell'altro, quando affermiamo il luogo in cui l'altro è ancorato, è più probabile che scopriamo la possibilità di ospitalità che crescerà dentro di noi.

  titolo della mostraKim Ok-seon: Piattezza delle cose

  periodo espositivo2023.06.09 (ven) - 2023.08.13 (dom)

  Artista partecipante
  Kim Ok-seon

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm
  *Ultimo ingresso alle 5:30
  *Docente / Venerdì-Domenica 03:00

  giorni chiusiChiuso ogni lunedì

  genere사진

  tassa di ammissioneGenerale (18-64 anni) 5,000 won
  Gruppo, over 65 anni, disabili, persone di merito nazionale, pass artista 4,000 won
  Studenti delle scuole elementari e più giovani, ICOM gratuito

  postoMuseo d'arte Sungkok (42 Gyeonghuigung-gil, Jongno-gu, Seoul (Sinmun-ro 2-ga, Museo d'arte Sungkok) Museo d'arte Sungkok Sala 1 (sale espositive 1, 2 e 3))

  pianoMuseo d'arte Sungkok

  ospiteMuseo d'arte Sungkok

  SoggettivitàMuseo d'arte Sungkok

  연락처02.737.7650

• Artisti in questo spettacolo

  • Kim Okseon

    Nato a Seul nel 1967

Maggiori informazioni su Instagram @artncba