김우영: Abitante / Disabitato

Descrizione

2023.08.16 ▶ 2023.09.09

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    Wooyoung Kim

    Bonita Ave 111x148 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2021, ed. di 7+2AP

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    Wooyoung Kim

    Boulder City 111x148 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2018, ed. di 7+2AP

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    Wooyoung Kim

    Olvera St 111x167 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2017, ed. di 7+2AP

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    Wooyoung Kim

    Hom Street 100x100 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2019, ed. di 10+2AP

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    Wooyoung Kim

    Gleason Drive 111x148 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2017, ed. di 7+2AP

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    Wooyoung Kim

    Bagley Ave 100x100 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2016, ed. di 10+2AP

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    Wooyoung Kim

    Oakwood Ave.I 100x100cm, Stampa a pigmenti d'archivio, 2022, Ed. di 10+2AP

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    Wooyoung Kim

    Vermon Avenue III 56x56 cm, stampa a pigmenti d'archivio, 2020, ed. di 10+2AP

• Comunicati Stampa

  Gallery Now ospita una mostra personale del fotografo Wooyoung Kim, che cattura strutture urbane che riflettono le tracce del tempo, dal 8 agosto al 16 settembre. Questa mostra presenterà 9 opere con composizioni audaci e colori brillanti provenienti da una serie che è in corso dal 9.

  Wooyoung Kim, laureato in pianificazione urbana e fotografia, ha catturato in modo contemplativo l'aspetto mutevole della città e della natura dovuto allo sviluppo industriale. Mentre viveva in California per molto tempo, i luoghi su cui si concentrò furono gli edifici e le strade dove un tempo vivevano le persone. L'artista visita ripetutamente luoghi disabitati che conosce da molto tempo e fotografa da vicino i loro cambiamenti come traccia del tempo. L'oggetto nella fotografia viene ricordato attraverso lo sguardo dell'artista, il contenuto della fotografia viene registrato in dettaglio e l'oggetto rinasce come un essere vivente e tridimensionale che è "abitato" dall'artista piuttosto che un luogo dove le persone 'non vivere'. Il suo noioso e lungo percorso lavorativo sembra simile ai rituali che i monaci compiono regolarmente per raggiungere l'essenza della vita religiosa. Nonostante questo processo di ripresa dettagliato e meticoloso, l'artista, d'altra parte, vuole che lo spettatore guardi lo schermo in modo intuitivo piuttosto che capirlo in modo descrittivo. Si spera che le emozioni e le informazioni dell'artista siano controllate il più possibile, creando al tempo stesso una ricchezza di strati di pensiero sull'ambiente naturale e umano creati attraverso il divario tra l'umile processo lavorativo e lo spettatore. L'intenzione dell'artista è quella di riconoscere l'oggetto come una struttura estetica piuttosto che una struttura fatta di materiali materiali, rivelando l'astrazione pittorica.

  Sostituisce un aspetto del paesaggio urbano con uno astratto e ciò su cui si concentra è il "colore". Il "colore" gioca un ruolo importante come mezzo per fornire elementi visivi diretti piuttosto che dare significato a qualcosa, mostrando la possibilità di una nuova narrativa completamente diversa dal colore originale dell'edificio. Allo stesso tempo, l’artista ha rafforzato la strumentazione del dispositivo utilizzando l’obiettivo standard più comodo e universale e riducendo al minimo i ritocchi, andando così oltre i limiti mediatici della fotografia per catturare il presente ed esplorare la creazione, la scomparsa e il cambiamento del tessuto urbano. ambiente nel tempo. Aggiungi più esplorazione. Le opere presentate in questa mostra trattano i luoghi disabitati come metafora del contrario attraverso una composizione cromatica più intensa, che spazia da immagini del passato con tracce del tempo a una città di nuova concezione guidata dall'artista, e persino messaggi sociali sull'ambiente futuro. Amplierà la prospettiva delle persone sul paesaggio.

  L'artista Wooyoung Kim (nato nel 1960), laureato al Dipartimento di Pianificazione Urbana dell'Università di Hongik e al Dipartimento di Fotografia della School of Visual Art di New York, ha iniziato con una mostra personale alla Space Gallery nel 1987 e ha tenuto 26 mostre personali in patria e all'estero, anche negli Stati Uniti e a Hong Kong, presentando opere che rivelano le strade vuote della città, la natura e la natura formativa delle tradizionali case coreane. Ha partecipato a mostre presso istituzioni importanti come il Seoul Museum of Art e il Daelim Museum of Art, nonché mostre personali presso l'Ilmin Museum of Art, il Kumho Museum of Art, la Old House di Choi Soon-woo e la Space Gallery. Le principali collezioni includono il Seoul Museum of Art, il Leeum Samsung Museum of Art, la Wooran Cultural Foundation, il Bontae Museum of Art, l'Ilmin Museum of Art RYSE Hotel (Seoul), MCM Seongju Group e JEI Talent Education.
  ■ Galleria ora

  scenario di scenari
  Hyung Tak Jeong | Curatore indipendente/Studi artistici

  Wooyoung Kim attraversa il continente americano da est a ovest come un evento annuale. Attraversare le piccole città delle Montagne Rocciose che potrebbero chiudere in qualsiasi momento a causa del freddo invernale richiede una preparazione dettagliata in anticipo. Oltre all'attrezzatura per proteggere il corpo, agli alimenti per l'uso quotidiano in montagna e all'energia per affrontare il freddo invernale, ciò che serve più di ogni altra cosa sono momenti di determinazione per riconsiderare il corpo che ogni anno diventa sempre più pesante e debole e la mente che viene meno . Questo viaggio incrociato è come un rituale e sembra necessario sia per lo schema della vita dell'artista Kim Woo-young sia per il lavoro che ne emergerà. Questo viaggio, che intraprende come un rito di vita, viene rivelato attraverso fotografie murali sapientemente composte di vecchi edifici, finestre ad arco, bidoni della spazzatura sullo sfondo. Tuttavia, i tempi in cui l'autore amava e si prendeva cura del suo sé in via di estinzione vengono cancellati o nascosti. Scene come questa sono nascoste dietro foto che sembrano piatti astratti o dipinti compositivi.

  Il motivo per cui si utilizza il termine paesaggio, molto lontano dall'opera dell'autore e intriso di una sfumatura un po' narrativa, è dovuto al fatto che l'autore visita ripetutamente ogni anno lo stesso luogo per completare questo paesaggio. La fotografia richiede inevitabilmente tempo e il modo più comune per strutturare il tempo è la narrazione, ma questo manca nelle fotografie di Wooyoung Kim. Occultamento o cancellazione del tempo e della narrazione. La città e i paesaggi stradali cambiano ogni anno, i personaggi vanno in pezzi e le piccole narrazioni del quartiere vengono rimosse. Le lunghe ore trascorse a incontrare le città, gli edifici e le persone che visito ogni anno non sono nelle foto.
  
  “I rituali sono lontani dall’interiorità narcisistica. La libido dell’Io (desiderio per sé, non per l’oggetto) non può essere combinata con il rituale”.
  -Byung-Cheol Han, 『La fine del rituale』

  Il rituale del viaggiare o del camminare è un atto di stabilire relazioni con gli altri piuttosto che essere centrati sull'ego. Viaggiatori e camminatori inevitabilmente si concentrano sugli altri al di fuori del loro corpo piuttosto che sul proprio corpo. Ad esempio, come è cambiato l'edificio abbandonato che ho visitato l'anno scorso? Patrick e la sua famiglia staranno ancora bene? Da cose come se la nonna della porta accanto è ancora viva, mi interesso all'improvviso accumulo di neve al mattino presto dopo essermi svegliato tardi o dopo aver avuto un sogno disturbato, forse a causa del rumore della portiera della macchina che veniva graffiata la notte prima .

  Il tempo e gli eventi del viaggio rituale simile a un pellegrinaggio dell'artista penetrano solo nel sé interiore dell'artista e non vengono rivelati nell'opera. L'autore trattiene le realtà della vita dal traboccare di eccessi sensuali. È perché penso che il motivo per cui non lo sopporto è perché è una routine o una formalità cliché? Invece di tracciare mestamente i paesaggi che ha incontrato come un'elegia, presenta fotografie composte freddamente di luce e colore su superfici lisce. Come se desiderasse l'eternità, si sforza di impedire che i piccoli dettagli della vita entrino nell'estetica dello schermo.

  Pertanto, attendi una giornata nuvolosa, un'alba o una sera in cui non appaiono ombre nel mezzo fotografico che meglio cattura le immagini del tempo e quindi premi l'otturatore. Non ci sono ombre che rivelino la profondità, non si vedono i pedoni che passano per strada, il vento centrale del deserto che scuote i rami degli alberi si è fermato e non si vede un solo uccello che si riposa un attimo. Nella foto, il tremore dell'artista scompaiono anche le mani e il respiro teso, tutto ciò che rimane è la forma, solo la composizione e il colore.
  
  “L’artista indossa gli abiti dell’arte, ma ha le mani tremanti.”
  -Dante, 『Divina Commedia』, da ＜Paradiso＞

  Di solito si dice che la pittura è pittura e la fotografia è scattare. La pittura costruisce un oggetto sullo schermo, mentre la fotografia cattura o raccoglie oggetti esistenti. Questa definizione in gran parte negativa della fotografia necessita in realtà di essere corretta guardando alla storia del concetto di arte. Gli arte/artisti sono persone che sistematizzano e allenano i propri sensi per mostrare la realtà della vita. La fotografia prima che ottica, è occhi e mani dell'artista.

  Gli occhi tremanti e le mani collegate al cervello sono macchine artistiche che ricercano la realtà della vita e della luce. Quando studiavo all'estero, negli Stati Uniti (dal 89 al 96), restavo sveglio molte notti a creare immagini in camera oscura, e quando camminavo da solo nell'alba di Manhattan alla ricerca del mistero della luce e della gioia del lavoro, Ho scoperto un nuovo tipo di fotografia pubblicitaria e di moda domestica. Una volta create, le sue fotografie hanno creato uno stile tutto loro. Ha accentuato il senso degli oggetti, che si può dire il punto di partenza della fotografia, e ha portato il mezzo della macchina fotografica, che si può dire il punto finale della fotografia, nel senso delle mani.
  
  “Quando sono in una stanza, il mondo è oltre la mia comprensione. Ma quando cammini ti rendi conto che il mondo è fatto di tre o quattro colline e una nuvola”.
  -Wallace Stevens,

  Le ferite dell'autore e la vita quotidiana che ha incontrato durante i suoi viaggi potrebbero essere da qualche parte dietro o oltre la finestra ad arco o il muro colorato, ma non riusciamo a trovarle. La sostanza dolorosa della vita non è nel paesaggio, ma nelle forme che costruiscono e cancellano il paesaggio. Va bene il detto che l'arte non nasce dal modo in cui vedi il mondo, ma dal modo in cui lo crei. Nel semplice paesaggio americano di Kim Woo-young c'è un paesaggio nascosto di cui nessuno è a conoscenza. Così come è la verità della vita.

  titolo della mostra김우영: Abitante / Disabitato

  periodo espositivo2023.08.16 (mercoledì) - 2023.09.09 (sabato)

  Artista partecipante
  Wooyoung Kim

  tempo di visione10: 00am - 07: 00pm

  giorni chiusiChiuso domenica e lunedì

  genere사진

  tassa di ammissione무료

  postoGallery Now (152 Eonju-ro 16-gil, Gangnam-gu, Seoul (Sinsa-dong))

  연락처02-725-2930

• Artisti in questo spettacolo

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    KIM WOO GIOVANE

    Nato nel 1960

Maggiori informazioni su Instagram @artncba