Jaehyun Kim: Quando la natura diventa paesaggio

Descrizione

2023.07.21 ▶ 2023.08.06

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    Kim Jae-hyun

    Impressione della foresta n.2301 _2023_olio su tela_116.8×91.0 cm

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    Kim Jae-hyun

    Carta n.2305 2023_olio su tela_162.2×130.3 cm

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    Kim Jae-hyun

    Acacia29 2023_olio su tela_116.8×80.3cm

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    Kim Jae-hyun

    Foresta di betulle 2204 2022_olio su tela_90.9×65.1cm

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    Kim Jae-hyun

    조팝 2023_olio su tela_90.9×72.7cm

• Comunicati Stampa

  Lo scenario naturale dell'artista è qualcosa che viene impresso in un momento e quando sorge la voglia di disegnare, mantiene i suoi sentimenti e le sue emozioni per completare il quadro. Quando sperimento la naturalezza piuttosto che la forma a causa della diversità ricevuta dalla natura, della differenza quando si entra in un luogo o lo si incontra da lontano, e degli alberi che cambiano a seconda del mutare della luce, li trasferisco sulla tela quando sono emotivamente toccato. In questo momento, il sentimento interiore quando si sperimenta la natura piuttosto che la forma è collegato all'elemento psicologico. Il lavoro di catturare lo scenario che mi affascina incontra delicate pennellate. Nella composizione orizzontale, l'ambiente circostante viene tagliato per mostrare una determinata situazione al centro dello schermo, come se fosse un primo piano nel mirino dell'artista. Il contrasto tra luce e oscurità crea uno splendido paesaggio. Il vento, l'aria e i toni verdi che passano dolcemente diventano un dipinto e trasmettono un senso di conforto allo spettatore.

  L'opera è in gran parte divisa in impressioni di bosco, impressioni di natura e acacia. Si crea l'impressione di una foresta guardando la natura (foresta), e un'impressione naturale quando si entra nella natura e si riceve la sensazione. L'acacia è un'opera d'arte in cui le foglie sono espresse con un'impressione piatta, simile a un motivo. Quando si disegnano impressioni naturali come immagini ingrandite che vanno più in profondità rispetto ad altre serie, l'idea che ogni puntinismo espresso nelle foglie fosse soddisfatto nella natura ha portato al completamento della serie Acacia. Come artista, il puntinismo è stato utilizzato come uno strumento importante per esprimere le proprie esperienze visualizzate a modo proprio, e la prospettiva, la prospettiva e le composizioni familiari all'occhio sono state evitate il più possibile, consentendo alle pennellate inconsce di emergere come uniche e sensuali. elementi.

  Appunti di lavoro dello scrittore

  Lavoro con la natura e il paesaggio come soggetto.

  È un oggetto con molto da disegnare e sentire, ed è sempre nuovo e in cambiamento.
  La cosa più importante che tengo a mente mentre creo un'opera è mantenere e continuare i sentimenti e le emozioni quando incontro per la prima volta la natura (luogo) e sento il bisogno di disegnare. Vedendo la diversità visiva e la naturalezza che la natura offre, la differenza tra come appare all'interno e all'esterno della foresta e l'armonia degli alberi che brillano in vari modi a seconda della situazione in quel momento, provi un'emozione emotiva e senti il ​​bisogno di riprodurlo su tela, non vedere.
  Abbozzo la scena utilizzando una macchina fotografica, ma le foto giocano un ruolo importante nel ricordarmi quel momento (sentire l'emozione).

  Il mio lavoro descrive il mio personale mondo emotivo interiore e ciò che vedo psicologicamente come vedo la natura, piuttosto che semplicemente replicare la natura come se fosse una fotografia.

  Se dividiamo a grandi linee l'opera, possiamo dividerla in impressioni di bosco, impressioni di natura e acacia.
  escursione nella forestadescrive la situazione quando si affronta la natura (foresta) e la si guarda. impressione naturaleSi può dire che rappresenti la sensazione di entrare nella natura.

  acacia La serie è un'opera che esprime l'impressione piatta e modellata delle foglie di acacia. Penso che questa sia un'immagine ravvicinata che si addentra ulteriormente nella foresta (natura) rispetto alla serie di impressioni naturali esistenti. Mentre disegnavo impressioni naturali, sono arrivato a disegnare un'acacia perché mi sentivo come se avessi incontrato ogni singolo tocco di pittura (puntinismo) che rappresentava le foglie in natura.

  Questa è una serie che descrive la natura vista dalla mia esperienza visiva e ho anche utilizzato un metodo di espressione astratta per esprimere una sensazione impressionante che è difficile da visualizzare. Lavoro sovrapponendo numerosi tocchi con un pennello.

  Per riprodurre le emozioni create dalla natura, mi astengo il più possibile o ignoro intenzionalmente i metodi di espressione (accademismo) che ho imparato, come la prospettiva, la prospettiva e la composizione stereotipata nel disegno ortodosso. E attraverso vari tentativi e metodi liberi, le impressioni della natura dell'artista si rivelano sulla tela attraverso innumerevoli pennellate e tocchi sovrapposti, indipendentemente dalle regole. È una riproduzione della temperatura, del profumo, del vento, delle sensazioni e delle impressioni passate di nascosto. Ho cercato di esprimerlo nel modo più pittorico possibile, concentrandomi sull'espressione delle sensazioni emotive fornite dagli spazi naturali.
  Il mio lavoro, che enfatizza le impressioni speciali della natura nell'artista, crea nuove immagini della natura. Il pennello si ferma in un punto in cui i tocchi consci e inconsci si accumulano e si intersecano, e in un punto in cui la composizione sulla tela appare il più naturale possibile.

  Nara, che è una persona estremamente individuale, ha espresso le emozioni provate da una persona, ma ha dipinto con l'aspettativa che il pubblico potesse provare un po' di sentimenti per l'artista che ha creato l'opera dopo averla vista. Credo che un dipinto creato esclusivamente per la mia soddisfazione acquisisca il vero significato solo quando lo spettatore lo guarda. Quindi spero che il mio dipinto diventi un’opera in grado di fermare i piedi e lo sguardo dello spettatore in qualsiasi spazio della sala espositiva, e che la comunicazione tra lo spettatore e me, l’artista, venga raggiunta attraverso il dipinto.

  titolo della mostraJaehyun Kim: Quando la natura diventa paesaggio

  periodo espositivo2023.07.21 (ven) - 2023.08.06 (dom)

  Artista partecipante
  Kim Jae-hyun

  tempo di visione11:00pm - 06:00pm

  giorni chiusi없음

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria bambola Galleria bambola (87 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Palpan-dong))

  연락처02-739-1405

Maggiori informazioni su Instagram @artncba