Kim Chang-yeol: Le gocce d'acqua da Parigi alla Corea

Descrizione

2023.09.06 ▶ 2023.10.28

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    manifesto della mostra

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    Kim Chang-yeol

    Gocce d'acqua 1973, Olio su lino, 99.5ⅹ99 cm

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    Kim Chang-yeol

    Gocce d'acqua SA1983-2000 1983-2000, Olio su tela di canapa, 181ⅹ227.2 cm

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    Kim Chang-yeol

    Ricorrenza 1993, Inchiostro e olio su tela, 193ⅹ300 cm

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    Kim Chang-yeol

    Ricorrenza PA96029 1993-1996, Inchiostro e olio su tela, 162ⅹ130 cm

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    Kim Chang-yeol

    Water Drops 2003, Olio e acrilico su tela di canapa, 79ⅹ116 cm

• Comunicati Stampa

  Pianificazione espositiva

  《Gocce d'acqua da Parigi alla Corea》 di Kim Chang-yeol (1929-2021), co-ospitato da ART CHOSUN e TV CHOSUN e pianificato da ACS, si terrà presso l'Art Chosun Space a Gwanghwamun dal 2023 settembre al 9 ottobre, 6. Si tiene. Questa mostra, composta da un totale di 10 dipinti, copre l'intero mondo artistico di Kim Tschang-yeol per epoca e fa luce sul processo di sviluppo dopo la nascita della goccia d'acqua da una prospettiva organica.

  Settembre è il mese più caldo nel mondo dell'arte nazionale. L’impatto che la fiera d’arte di fama mondiale “Frieze” ha avuto sulla scena artistica coreana con il lancio di “Frieze Seoul” lo scorso anno è stato davvero formidabile. Si è affermato nel mercato dell'arte nazionale come per mettersi in mostra, creando un'era in cui le dimensioni del mercato dell'arte hanno raggiunto 9 trilione di won, e sembra che quest'anno si prevede che supererà anche la performance dell'anno precedente. È chiaro che non solo le gallerie nazionali ma anche i musei d’arte uniranno le forze per intrattenere i nostri occhi e le nostre orecchie con programmi espositivi ed eventi volti a catturare l’attenzione dei collezionisti e degli amanti dell’arte stranieri.

  Mentre il primo Frieze Seoul si è tenuto a settembre dello scorso anno, Art Chosun Space non ha tenuto una mostra. Lo scopo era quello di osservare la situazione con freddezza e calma e verificare le nostre possibilità e i nostri limiti. Il prossimo settembre, Art Chosun Space terrà una mostra di "Kim Chang-yeol".

  Kim Tschang-yeol, che dimostrò che "il più globale è il più coreano" piuttosto che "ciò che è più coreano è il più globale", guidò il movimento Engformel negli anni '1950 e, come membro fondatore dell'Associazione degli artisti contemporanei, ha sostenuto che le tendenze artistiche occidentali dovrebbero essere accettate attivamente. Approfittando della sua partecipazione di successo alla Biennale di Parigi nel 1961 e alla Biennale di San Paolo nel 1965, Kim Tschang-yeol si trasferì a New York l'anno successivo per studiare incisione, e ricorda di aver perso il senso dell'orientamento sotto la pressione del potente pop art del mondo artistico newyorkese dell'epoca. Più tardi, nel 1969, lasciò New York e si stabilì a Parigi. Nel suo studio vicino a Parigi, vide gocce d'acqua su una tela lavata per il riciclaggio brillare nella luce del sole mattutino, cosa che diede a Kim Tschang-yeol l'opportunità di essere chiamato "l'acqua" lascia cadere l'artista che conosciamo. Kim Tschang-yeol ha portato sulla tela le gocce d'acqua, la fonte della vita, il motivo dai mille caratteri che evoca i ricordi di suo nonno, e la sabbia nei ricordi della sua città natale d'infanzia, alla quale non può tornare, e alle sue origini, ottenendo il riconoscimento internazionale per il proprio mondo artistico.

  In questa mostra, le gocce d'acqua sono apparse per la prima volta nelle opere di Kim Tschang-yeol (1973), nella serie Recurrence in cui sono stati introdotti i caratteri cinesi nell'immagine, e (2003), che evidenzia la giustapposizione di gocce d'acqua e macchie, creata durante un periodo in cui ha tentato di cambiare vari colori e forme (2010) con uno sfondo giallo altamente saturo è presentato in un unico posto. Comprende l'intero mondo dell'arte, dai primi lavori sulle gocce d'acqua iniziati durante il soggiorno parigino fino agli ultimi lavori in cui risaltano le ombre delle gocce d'acqua dovute all'effetto di riflessione della luce. Verrà inoltre presentata un'opera di regressione di grandi dimensioni, delle dimensioni di N. 300 installata nello spazio espositivo, che integra la filosofia orientale oltre il contrasto tra caratteri e immagini cinesi e che avrà una grande risonanza tra i visitatori. .

  In particolare, la prefazione a questa mostra è stata scritta dal regista Kim Oh-an, secondogenito dell'artista. Kim O-an, che è anche co-regista del film documentario su Kim Tschang-yeol (2021), ha espresso i suoi ricordi di suo padre Kim Tschang-yeol per iscritto per questa mostra. Il direttore Kim Oh-an ha detto nella prefazione della mostra: “Durante la sua vita, mio ​​padre ha sempre sottolineato la necessità di avere dignità. “Il significato di queste parole potrebbe essere in qualche modo sbiadito nella società moderna di oggi, ma il lavoro di mio padre sembra ancora sostenere magnificamente quel significato”.
  Inoltre, durante l'apertura VIP si terrà una proiezione speciale. Sarà una rara opportunità di guardare un documentario che spieghi onestamente l'arte e la vita di Kim Tschang-yeol insieme ai dipinti di Kim Tschang-yeol. 《Water Drops Solidarity: The Water Drops da Parigi alla Corea》 è un luogo tranquillo e pacifico senza attrazioni colorate o elementi che stimolano i cinque sensi. Tuttavia, le gocce d'acqua sullo schermo ti daranno un'impressione calmante che ricorda le lacrime.

  L'uomo non così serio: riflessioni sulla paternità
  Oan Kim

  Sono cresciuto a Parigi negli anni '80, dove mio padre era un uomo insolitamente serio. Comunque, mio ​​padre, che era un genitore anziano (io sono nato quando lui aveva 45 anni), è nato in un piccolo villaggio in quella che oggi è la Corea del Nord durante il duro periodo coloniale giapponese senza elettricità né acqua corrente. D’altra parte, sono cresciuto in Francia, un ricco paese occidentale con una tradizione di ribellione culturale e celebrazione.
  Mio padre sottolineava spesso l’importanza della dignità e dava l’esempio. Purtroppo al giorno d'oggi non è una parola molto popolare, ma il lavoro di mio padre è comunque una bellissima difesa della parola dignità. Quando guardo i suoi dipinti, posso sentire la mia anima calmata e radicata da un senso di equilibrio e nobiltà.

  Naturalmente, quando si parla del lavoro di mio padre, di solito si parla di gocce d'acqua. Le persone sono spesso affascinate dalla ripetizione delle gocce d'acqua e dai vari significati dietro il motivo della goccia d'acqua, che tende a mettere in ombra tutti gli altri elementi del lavoro di mio padre. In effetti, mio ​​padre si arrabbiava quando la gente ti chiamava con soprannomi come "Mr. Droplet". L'originalità, la poesia, la nobiltà e la profondità viste nelle sue opere non possono essere interamente spiegate dal motivo della goccia d'acqua che ha scelto. Ma penso che fosse parte del suo genio creare opere così semplici e calme da non notare la loro raffinatezza.

  Comunque, nonostante fosse un uomo così serio, mio ​​padre aveva anche un lato umoristico e, sebbene fosse timido, a volte era di spirito acuto. Mio padre, che era un grande lettore, una volta pensava di diventare uno scrittore quando era giovane. Vorrei che la gente potesse vederlo nel suo lavoro. Un'illusione ottica (trompe-l'œil) è intrinsecamente giocosa, un trucco inteso a creare un'illusione nello spettatore e, nel trucco, le gocce d'acqua affiancate su una tela non dipinta, una macchia di colore o un carattere cinese creano un'altra illusione. Aggiunge strati su strati di ironia secca. Mio padre amava molto le storie Zen, che spesso erano deliberatamente assurde, e i suoi dipinti erano paradossi visivi, enigmi assurdi progettati affinché ogni spettatore potesse comprenderli a modo suo.

  In un'intervista che ho rilasciato per il documentario che ho co-diretto con Brigitte Bouillot, mio ​​padre ha detto di essere stato influenzato dal dadaismo, dal taoismo e dal buddismo. È stato interessante menzionare il dadaismo accanto al taoismo e al buddismo. Dopo aver riflettuto attentamente, sono arrivato a capire che mio padre ha scoperto il dadaismo come punto di contatto tra l'arte occidentale e lo spirito orientale, in particolare il buddismo Zen, che rifiuta la ragione e la logica con mezzi assurdi.

  A mio padre è piaciuta molto una scena del film di Luis Bunūel. In esso, un padre spara al suo giovane figlio con un fucile perché ha scherzosamente strattonato la sigaretta che stava fumando. A mio padre piaceva anche la storia del monaco Zen che si tagliò un braccio per essere accettato come discepolo di Bodhidharma e poi raggiunse immediatamente l'illuminazione. Ciò che entrambe le storie hanno in comune è la violenza e l'assurdità, che sono dirette verso una sorta di liberazione artistica, spirituale o di altro tipo.

  Mio padre, che viveva una vita di astinenza, odiava crogiolarsi in cattivi sentimenti e raramente si lamentava pubblicamente di qualcosa, ma rideva della violenza e di tutte le disgrazie del mondo. Potrebbe essere stata una catarsi per tutti i traumi che mio padre ha subito in gioventù, ma la sua risata non era cinica, ma conteneva la sincerità di un bambino.
  Al di là della malinconia che emanava dalle sue opere e da se stesso, che conteneva ricordi delle tragedie della guerra, e al di là della sua personalità solenne, c'era una sorta di semplice innocenza nel suo cuore che attirava sempre le persone. La luce che brillava dentro di Lui era un'innocenza quasi infantile. La gente sarebbe sorpresa che un uomo così tranquillo avesse così tanti amici e ammiratori. Tuttavia, i suoi sentimenti interiori profondi e incontaminati irradiavano pura luce intorno a lui, e le persone possono ancora sentire quella sensazione, come un morbido campo gravitazionale, nelle sue opere.

  Forse in alcune lingue straniere tristezza e serenità, forza e vulnerabilità,
  Potrebbe esserci una parola in grado di armonizzare innocenza e profondità senza contraddizione.
  Per descrivere in una parola che tipo di persona era mio padre, penso che dovrei scegliere una di queste parole.
  Fino ad allora possiamo solo guardare le sue opere.

  titolo della mostraKim Chang-yeol: Le gocce d'acqua da Parigi alla Corea

  periodo espositivo2023.09.06 (mercoledì) - 2023.10.28 (sabato)

  Artista partecipante
  Kim Chang-yeol

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì e i giorni festivi

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoART CHOSUN SPACE (21 Sejong-daero 30-gil, Jung-gu, Seoul (Taepyeong-ro 1-ga))

  pianoACS

  ospiteARTE CHOSUN, TV CHOSUN

  연락처02-736-7833

• Artisti in questo spettacolo

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    KIM TCHANG-YEUL

    Nato a Maengsan, provincia di Pyongan meridionale nel 1929

Maggiori informazioni su Instagram @artncba