Hoseok Kim: un granello di inchiostro nero

Descrizione

2023.04.04 ▶ 2023.08.13

• • 

    manifesto della mostra

  • 

    Hoseok Kim

    Appartamento 1979, 130x226 cm, inchiostro e colore su carta

  • 

    Hoseok Kim

    cattivo! 1983, 143x104 cm, inchiostro e colore su carta

  • 

    Hoseok Kim

    Hwanghee 1988, 135x100 cm, inchiostro e colore su carta

  • 

    Hoseok Kim

    Il giorno in cui voglio sputare i semi di anguria, 1997, 180x180 cm, inchiostro e colore su carta

  • 

    Hoseok Kim

    Processione della Storia Ⅰ- Oltre la morte nel mare della democrazia, 1993, 185x97 cm, inchiostro e colore su carta

  • 

    Hoseok Kim

    Le zanzare non mangiano il sangue dei loro simili 1-2 2023, 199x139 cm, inchiostro su carta

  • 

    Hoseok Kim

    Brilliant Flower of Sorrow 2014, inchiostro su carta

• Comunicati Stampa

  Il Gwangju Museum of Art invita il rappresentante coreano del pittore coreano Kim Ho-seok (金鎬䄷, 1957 ~) a tenere la mostra Kim Ho-seok: Black Ink, One Point. Kim Ho-seok è un artista che ha saldamente stabilito il proprio mondo artistico attraverso la trasformazione moderna, ereditando gli stili di pittura tradizionali. Il titolo di questa mostra, 『Kim Ho-seok: Black ink, a dot』, è preso in prestito da un articolo incluso nel libro d'arte dell'artista 『Every Wall is a Door』, "Ho cercato di rappresentare l'essenza della natura e degli esseri umani con inchiostro nero, un punto." . Dalla fine degli anni '1970 ad oggi, l'artista ha lavorato su una varietà di opere, tra cui ritratti, paesaggi rurali, dipinti storici e dipinti di animali, e ha cercato di incarnare i valori e lo spirito del nostro tempo attraverso le sue opere.

  Questa mostra espone le opere rappresentative dell'artista, comprese le prime serie di paesaggi urbani dell'artista, e nuovi lavori sul tema del movimento di democratizzazione di Gwangju del 5.18 maggio. A seconda del tema dell'opera, è divisa in "Tracce di questa terra", " Ritratto dei nostri tempi", era diviso in quattro sezioni: "Un passo avanti" e "Il suono dell'inchiostro e del pennello". Nella sezione "Tracce di questa terra" sono esposte le prime serie di paesaggi urbani dell'artista e opere che descrivono in modo satirico l'assurdità della nostra società paragonandole agli animali, mentre in "Ritratto del nostro tempo" sono ritratti e dipinti di sfondo dell'epoca Saranno esposti anni '4 realizzati con linee semplici, saranno presentati ritratti realizzati con questa tecnica e dipinti familiari di membri della famiglia. Nella sezione "Un passo avanti" sono esposte opere sul tema degli eventi storici e del movimento di democratizzazione di Gwangju del 1980 maggio, mentre nella sezione "Il suono dell'inchiostro" vengono utilizzati come motivi fiori caduti, frutti e piante come il bambù. per esprimere speranza per la nostra società e la nostra vita.Sono esposte opere che trasmettono il messaggio di.

  L'artista Kim Ho-seok ha cercato di disegnare l'aspetto di questa terra, qui e ora, con semplici linee di inchiostro e inchiostro utilizzando inchiostro chiaro e scuro, e talvolta in un modo di espressione iperrealistico. Questa mostra è significativa perché permette di vedere le opere dell'artista, che esprimono realisticamente la vita quotidiana, esprimono satiricamente le assurdità della società e trasmettono profondamente la durezza e la miseria della realtà storica attraverso l'inchiostro sobrio. Spero che questa mostra su invito serva come opportunità per varie discussioni nel mondo dell'arte sull'artista Kim Ho-seok, che ha stabilito il proprio mondo di lavoro attraverso opere che ereditano la tradizione della pittura a inchiostro e acquarello rivelando al contempo l'espressività moderna. .

  tracce di questa terra
  Nella sezione "Tracce di questa terra" puoi vedere i primi lavori dell'artista, paesaggi urbani e opere che esprimono metaforicamente l'assurdità della nostra società e gli infiniti desideri e follie degli esseri umani che utilizzano gli animali come soggetto, basati su una profonda introspezione umanistica. può vedere. Il suo primo lavoro rappresentativo, “Apartment” (1979), raffigura la scena notturna di un complesso di appartamenti e mostra un senso travolgente dello spazio e un contrasto di colori con inchiostro intenso. Inoltre, “Gulbi” (1980), che descrive lo stato miserabile delle persone oppresse dalla dittatura negli anni '1985, utilizzando il motivo della poesia di Han Yong-un, “Han Yong-un-Paris” (1996) e “Muk- Pari” (2012) ), 「Washing Foot in Takju」(2013) rivela la bruttezza interiore degli esseri umani, che è peggiore di quella di una mosca, attraverso descrizioni realistiche ed espressioni metaforiche.

  Un ritratto dei nostri tempi
  Nella sezione "Ritratti del nostro tempo", l'artista comprende i primi ritratti disegnati con linee semplici e linee forti di inchiostro e inchiostro negli anni '1980, opere raffiguranti figure che rappresentano la storia e i tempi e dipinti di famiglia disegnati con delicata osservazione e sguardo affettuoso. dal 1992 circa ad oggi.Vengono presentati ritratti rappresentativi. L'autore ha modellato il suo lavoro su figure storiche, personaggi che rivelano il dolore e la spiritualità del nostro tempo e persone che cercano di cambiare la nostra società. Come persona che vive in quest'epoca, il ruolo dell'autore nel lasciare dietro di sé e rivelare le proprie tracce attraverso l'epoca è definire quest'epoca. Lavoro con la convinzione che sia qualcosa che devo fare come artista vivente.

  fare un passo avanti
  La sezione “Un passo avanti” espone dipinti storici con il tema del movimento di democratizzazione. L'artista ha lavorato su dipinti storici alla fine degli anni '1980, iniziando con "Protesta - Lotta dei lavoratori della miniera di carbone di Hokkaido" (1989). Da allora, l'artista ha continuato a lavorare su dipinti storici, tra cui la Rivoluzione del 4.19 aprile e il funerale di Kang Kyeong-dae, uno studente universitario protestante ucciso dalla polizia antisommossa nel maggio 1991. In questa mostra, nuovi lavori sul tema del Movimento di democratizzazione di Gwangju del 5 maggio, tra cui “Le zanzare non mangiano il sangue del proprio popolo 5.18-1” (1), “Target” (2023) e “Let's go on this strada insieme” (2023), ecc. Viene visualizzato. L'autore intende il Movimento di Democratizzazione del 2022 maggio come una resistenza alla disumanizzazione. Stiamo portando avanti un lavoro di lutto per testimoniare e ricordare attraverso l'arte la storia dei massacri che hanno trattato gli esseri umani come animali.

  Il suono dell'inchiostro e dell'inchiostro
  Nella sezione 'Suono di inchiostro e inchiostro' sono esposte opere che trasmettono messaggi di speranza e purificazione sulla nostra società e sulla nostra vita. L'artista amplia la portata del suo lavoro dai problemi dell'uomo e della nostra società all'esplorazione delle origini dell'uomo e della natura e dell'essenza della vita. Ciò potrebbe aver avuto origine dalle preoccupazioni e dai pensieri profondi dell'autore sul ciclo naturale e sul ciclo sequenziale della vita e della morte durante il viaggio attraverso la Mongolia e l'Eurasia. L'artista lavora per rivelare la guarigione e la riflessione sul dolore dei nuovi inizi e dei tempi attraverso opere raffiguranti piante come fiori caduti, erba nei campi e bambù, che simboleggia la rettitudine. ■ Museo d'arte di Gwangju

  
  Il Museo d'arte di Gwangju ospita una mostra intitolata Kim Ho Suk: A Speck of Black Ink, invitando Kim Ho Suk (金鎬䄷, 1957 ~), un artista rappresentativo della pittura a inchiostro della Corea. Pur ereditando lo stile pittorico tradizionale, Kim Ho Suk ha saldamente stabilito il proprio mondo artistico attraverso adattamenti moderni. Il titolo della mostra, Kim Ho Suk: A Speck of Black Ink, è una citazione presa in prestito dagli appunti dell'artista nella sua collezione di dipinti "Tutti i muri sono porte", dove scrive di essersi sforzato di rappresentare l'essenza della natura e dell'umanità con un singolo granello di inchiostro nero. Dalla fine degli anni '1970 ad oggi, Kim Ho Suk ha lavorato su vari soggetti come ritratti, paesaggi rurali, dipinti storici, dipinti di animali, con l'obiettivo di incarnare i valori e lo spirito del nostro tempo nelle sue opere.

  La mostra presenta i primi lavori dell'artista, tra cui la serie di paesaggi urbani, così come le sue opere rappresentative e un nuovo lavoro basato sul Movimento di Democratizzazione di Gwangju del 18 maggio, ed è divisa in quattro sezioni a seconda del tema delle opere: "Traces of This Land", "Ritratti del nostro tempo", "Un passo avanti" e "Risonanza di pennello e inchiostro". Nella sezione "Tracce di questa terra" vengono esposte le prime serie di opere di paesaggi urbani e opere satiriche che utilizzano animali per criticare l'assurdità della società coreana. In "Portraits of Our Time" vengono presentate opere degli anni '1980 che raffigurano persone con linee semplici e ritratti di famiglie utilizzando la tecnica "Baechae". La sezione "Un passo avanti" presenta opere ispirate a eventi storici e al Movimento di democratizzazione di Gwangju del 18 maggio, mentre la sezione "Risonanza di pennello e inchiostro" espone opere che trasmettono messaggi di speranza per la nostra società e la vita attraverso piante come fiori caduti e frutta e bambù.

  Kim Ho Suk ha utilizzato semplici pennellate utilizzando la concentrazione dell'inchiostro e talvolta espressioni realistiche per rappresentare lo stato attuale di questa terra. Questa mostra è significativa perché ci permette di vedere le opere dell'artista, che descrivono realisticamente gli aspetti calorosi delle persone che ci circondano, fanno satira sulle assurdità della nostra società e talvolta mostrano la dura e tragica realtà della storia in sobri dipinti a inchiostro. Attraverso il suo lavoro, che continua la tradizione della pittura ad inchiostro ma mostra anche un'espressività moderna, Kim Ho Suk ha stabilito il proprio mondo artistico. Ci auguriamo che questa mostra su invito dell'artista sia un'opportunità per vari discorsi sulle opere dell'artista da discutere nel mondo dell'arte.

  Tracce di questa Terra
  Nella sezione "Tracce di questa terra" possiamo vedere i primi lavori dell'artista che descrivono paesaggi urbani e opere che mostrano metaforicamente le assurdità della nostra società e gli infiniti desideri e follie degli esseri umani basati su profonde riflessioni umanistiche utilizzando gli animali come soggetti. Il primo lavoro rappresentativo, Apartments (1979), è un pezzo che raffigura lo scenario notturno di un complesso di appartamenti, mostrando un travolgente senso dello spazio e un contrasto di colori attraverso intense sfumature di nero. A Dried Yellow Corvina (1985), che descriveva lo stato miserabile delle persone oppresse dalla dittatura negli anni '1980 utilizzando la corvina gialla essiccata, e in Han Yongun–Fly (1996), Sumi Ink Fly (2012) e Washing Piedi in Soju(2013), ispirato dalla poesia di Han Yongun e dalla mosca, l'artista rivela la bruttezza interiore dell'essere umano, che è peggiore delle mosche, attraverso rappresentazioni realistiche ed espressioni metaforiche

  Ritratti del nostro tempo
  Nella sezione "Ritratti del nostro tempo", i primi ritratti disegnati negli anni '1980 con linee semplici e tratti potenti, così come opere raffiguranti personaggi storici e individui rappresentativi dell'epoca, compresi ritratti di famiglia con delicata osservazione e prospettiva affettuosa disegnati dal 1992 ad oggi , sono in mostra. L'artista ha lavorato con modelli di figure della nostra storia, individui che rivelano il dolore e la spiritualità dei nostri tempi e coloro che cercano di cambiare la nostra società. L'artista è convinto che, come pittore che vive in quest'epoca, il proprio compito sia lasciare e rivelare le tracce di coloro che penetrano in quest'epoca.

  Un passo avanti
  La sezione "Un passo avanti" presenta dipinti storici sul tema del movimento di democratizzazione. Alla fine degli anni '1980, l'artista ha iniziato a lavorare su dipinti storici dopo Protest-The Struggle of Coal Miners in Hokkaido (1989). Da allora, l'artista ha lavorato costantemente su dipinti storici come la Rivoluzione del 4.19/1991 e il funerale di Kang Kyung-dae, uno studente universitario ucciso dalla polizia durante le proteste del maggio 18. La mostra include nuovi lavori sul movimento di democratizzazione di Gwangju del 1 maggio, come Mosquitoes Do Not Feed on the Blood of Their Own Kind 1-2023 (2023), Target (2022) e Let's Go Together, Our Way (18). L'artista interpreta la rivolta democratica di Gwangju del XNUMX maggio come resistenza contro la distruzione dell'umanità. Continua a realizzare opere luttuose che testimoniano e ricordano attraverso l'arte la storia dei massacri che trattarono gli esseri umani come animali.

  Risonanza dell'inchiostro
  Nella sezione “Risonanze d'inchiostro” sono esposte opere che trasmettono messaggi di speranza e purificazione sulla nostra società e sulla nostra vita. L'artista espande il tema artistico per esplorare l'origine dell'uomo, della natura e l'essenza della vita oltre il regno delle questioni umane e sociali. Ciò potrebbe essere iniziato dalla contemplazione e dal pensiero profondo dell'artista sulla natura ciclica e sulla circolazione della vita e della morte, durante un viaggio in luoghi come la Mongolia e l'Eurasia. Attraverso opere che descrivono piante come fiori caduti, erba in un campo e bambù che simboleggiano la rigidità, le opere dell'artista tentano di guarire e riflettere sul dolore dei tempi e sui nuovi inizi. ■ Museo d'arte di Gwangju

  titolo della mostraHoseok Kim: un granello di inchiostro nero

  periodo espositivo2023.04.04 (mar) - 2023.08.13 (dom)

  Artista partecipante
  Hoseok Kim

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoMuseo d'arte di Gwangju (Sale espositive 52 e 5,6 dell'edificio principale, XNUMX Haseo-ro, Buk-gu, Gwangju (Unam-dong, Museo d'arte di Gwangju))

  ospiteMuseo d'arte di Gwangju

  연락처062-613-7100

Maggiori informazioni su Instagram @artncba