Mistero lucido/chiarezza oscura

Descrizione

2023.06.28 ▶ 2023.07.29

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    Kim Se Eun

    Long shot 2021, Olio miscibile all'acqua su tela, 145 x 220 x 3cm (145 x 110 x 3cm - 2 pezzi)

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    Kim Se Eun

    Pit Stop 2020-2023, Pittura spray acrilica e olio miscibile con acqua su tela, 200 x 210 x 3 cm

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    Kim Se Eun

    Trader Trader 2019-2022, Olio miscibile con acqua su tela, 220 x 240 x 3 cm

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    Kim Se Eun

    Una scena che appare quando guardi Impara vedendo 2022, Olio miscibile con acqua e vernice spray acrilica su tela, 180 x 180 x 5 cm

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    bicchiere

    Le coppie 2023, Olio su tavola, 53x45.5 cm

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    Kim Se Eun

    L'inevitabile solitudine 2023, Olio su tela, 162.2x130.3 cm

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    bicchiere

    Nel cielo più lontano dal cielo 2023, Olio su tela, 130.3x130.3 cm (ciascuno), 6pz

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    bicchiere

    Una poesia sciolta 2023, Olio su tela, 181.8x227.3 cm

• Comunicati Stampa

  1. Panoramica della mostra

  Hakgojae ospiterà la mostra per due persone “Lucid Mystery / Dark Clarity” di Se-eun Kim (n. 6) e Yuri (n. 28) nel nuovo edificio di Hakgojae da mercoledì 7 giugno a sabato 29 luglio. )” sarà tenuto. Si compone di 1989 opere di due promettenti pittrici. Ci sono storie sull'inconscio, emozioni incomprensibili ed emozioni misteriose che scorrono nell'abisso del comportamento culturale umano. E di fronte alla realtà spaventosa e inquietante che questa situazione innesca, cerchiamo continuamente di scoprire perché proviamo tali emozioni e cosa sono, ma finiamo per frustrarci. Questa è la storia dei nostri due giovani artisti, Kim Se-eun e Yuri. Gli artisti Kim Se-eun e Yuri esprimono fenomeni inspiegabili che accadono nella realtà attraverso i dipinti. Solo perché esprimono nei dipinti qualcosa che accade nella realtà ed è difficile da spiegare a parole, non significa che i loro mondi siano comuni. Il livello di volontà è diverso dagli altri.

  L'autrice Kim Se-eun è molto speciale. Attraverso il processo di combinazione delle visioni vicine e lontane e di fusione, svuotamento e modifica della differenza temporale tra i paesaggi passati e presenti, non solo parla della nostra realtà in continua evoluzione senza nulla di permanente in un nuovo linguaggio visivo, ma esprime anche un nuovo linguaggio visivo che esiste nella storia della pittura.Stiamo costruendo un nuovo formato che non è mai stato fatto prima. Se-eun Kim ricostruisce la natura e la provvidenza umana, che vengono create e distrutte per sempre e poi ripetono il processo per sempre, in elementi pittorici. Attraverso il processo di costruzione e demolizione, perdita, ricostruzione e distruzione, ricostruiamo astrattamente la nostra città e la nostra cultura. Kim Se-eun è una pittrice che sta attirando l'attenzione non solo in Corea ma anche a livello internazionale.
  L'artista Yuri dice: "La mia arte ha a che fare con un linguaggio che non può essere riempito con un linguaggio composto da lettere". Wittgenstein afferma che il linguaggio è un mezzo per trasportare pensieri e sostiene che il linguaggio è così strettamente correlato alla vita da essere la vita stessa. Tuttavia, se pensiamo a quando e perché il linguaggio è nato, possiamo entrare in empatia più con il mondo della pittura di Yuri che con la filosofia di Wittgenstein. Sin dai tempi antichi gli esseri umani non sono stati in grado di distinguere tra realtà e immagini. Questo perché gli esseri umani non potevano riconoscersi come sudditi. Naturalmente, l'oggetto (la natura) e io non eravamo differenziati. Le persone vivevano in sintonia con la natura. Pertanto, vivevano in un rituale magico. Questo è anche chiamato paradiso. Tuttavia, gli esseri umani hanno sviluppato la scrittura per criticare i rituali magici. Il testo ci ha portato a pensare a situazioni e oggetti in termini di contesto, consapevolezza temporale e causa ed effetto. Da questo momento in poi, le persone si separano dalla natura e diventano autocoscienti. L'autocoscienza può anche essere chiamata coscienza storica o ragione. Tuttavia, il mondo non è governato dalla coscienza del tempo chiamata coscienza storica e dal calcolo razionale chiamato ragione. Una forza incomprensibile che non possiamo sapere ci controlla. Possiamo solo sentire il suo potere incomprensibile, ma non possiamo conoscerlo chiaramente. Possiamo vedere solo il sole e la terra. Anche se nel mezzo c’è un’energia infinita, non possiamo vederla. Allo stesso modo, pensiamo nel linguaggio, ma viviamo ignorando fenomeni, sentimenti e pensieri al di fuori del linguaggio. Kim Se-eun e Yuri esprimono questo punto del mondo “unheimlich (perturbante)” attraverso i dipinti.

  2.. Introduzione alla mostra

  Mistero lucido/chiarezza oscura

  Jinmyeong Lee | critica d'arte

  Nell'opera teatrale “Le Baccanti” del poeta tragico greco Euripide (480 ca. – 406 a.C. circa), una donna partecipa alla festa di Dioniso che si svolge fuori Tebe. Mentre il festival stava per iniziare, si tenne un programma per uccidere un leone che viveva sulla montagna. La donna massacra il leone con gioia. Gli arti del leone furono tagliati e tutta la sua carne fu ridotta a brandelli. Solo dopo essere uscita dalla sua illusione si rese conto che quello che teneva come trofeo non era altro che la testa di suo figlio Penteo. Perché queste storie vengono espresse attraverso l’arte?
  Ci sono casi simili nell’Asia orientale. Tra le danze giapponesi esiste una danza d'avanguardia chiamata Ankoku Butoh. Si dice che sia stato creato dal ballerino d'avanguardia del dopoguerra Tatsumi Hijikata (土方巽, 1928-1986). Hijikata balla con gli abiti della sua nuova sposa, poi si toglie tutti i vestiti e tira fuori un fallo dorato. Uccidono un gallo, oppure gli legano mani e piedi e li fanno levitare in aria prima di scomparire nell'oscurità. Nam June Paik (1932-2006) descrisse una volta la situazione assurda di questa commedia, che non può essere dedotta o addirittura prevista dalla ragione umana e dalla coscienza razionale, come segue.
  
  Anche adesso, 30 anni dopo, è difficile esprimere esattamente cosa fosse. Tuttavia, la sensazione in quel momento era piuttosto originale e fresca. ∙∙∙ Sono stato profondamente influenzato dalle origini profonde e oscure dello spirito dell'Asia orientale. Ho usato la parola tedesca "unheimlich", che unisce tutte le sensazioni di trovarsi in una situazione imperscrutabile, misteriosa, profonda, terrificante e serena.

  Questi due esempi sono storie sull'inconscio, emozioni incomprensibili ed emozioni misteriose che fluiscono nell'abisso del comportamento culturale umano. E di fronte alla realtà spaventosa e inquietante che questa situazione innesca, cerchiamo continuamente di scoprire perché proviamo tali emozioni e cosa sono, ma finiamo per frustrarci. E la sfida continua. Lo stesso vale per i nostri due giovani artisti.
  Gli artisti Kim Se-eun e Yuri esprimono fenomeni inspiegabili che accadono nella realtà attraverso i dipinti. Semplicemente perché esprimono nei dipinti qualcosa che accade nella realtà ed è difficile da spiegare a parole, non significa che i loro mondi siano comuni. Il livello di volontà è diverso dagli altri.
  Quando pensiamo alla linea della storia della pittura che persegue la rimozione della forma dalla forma, al processo di mettere in discussione l'essenza della pittura dalla rimozione della forma e alla riunione con la forma attraverso la messa in discussione dell'essenza, l'artista Kim Se-eun è molto speciale . Attraverso il processo di combinazione delle visioni vicine e lontane e di fusione, svuotamento e modifica della differenza temporale tra i paesaggi passati e presenti, non solo parla della nostra realtà in continua evoluzione senza nulla di permanente in un nuovo linguaggio visivo, ma esprime anche un nuovo linguaggio visivo che esiste nella storia della pittura ed è davvero sorprendente che si stia costruendo un nuovo formato mai realizzato prima.
  Il poeta britannico TS Eliot (1888-1965) canta quanto segue in “East Coker”, la seconda parte dei suoi “Quattro Quartetti”.
  
  Muoio come sono nato. Le case vengono costantemente costruite, demolite, crollate, ampliate, trasferite e restaurate, oppure al loro posto vengono creati lotti liberi, fabbriche o deviazioni. La vecchia pietra ritorna nei nuovi edifici, il vecchio legno nel fuoco, il vecchio fuoco in cenere e la cenere nella terra. È già carne, pelo ed escrementi, ossa umane e animali, paglia e foglie. Le case vivono e muoiono. C'è un tempo per costruire, un tempo per la sopravvivenza e la competizione, e un tempo per la sopravvivenza e la creazione. E ci sono momenti in cui il vento rompe un vetro allentato, una topa di campagna scuote con il suo trotto un pannello o un muro su cui è incisa una massima non detta.

  I dipinti di Kim Se-eun raffigurano il processo di cambiamento eterno, l'essere creati, distrutti e poi ripetere il processo per sempre. Yeongyeon (緣起) è tradotto come “sorgere”. Ciò significa che le cose accadono in relazione ad altre cose, momenti temporali, cause, ecc. Una volta che un oggetto si è verificato, scompare di nuovo in concomitanza con un altro oggetto, evento o momento del tempo. Tutto quindi è reale, ma allo stesso tempo, se il tempo viene compresso, in realtà è vuoto. Il mondo in cui gareggia l’artista Kim Se-eun è qui, e si esprime in una forma sorprendente.
  Tuttavia, c’è un’ulteriore questione da considerare. Sebbene il lavoro dell'artista Kim Se-eun sembri composto da pensieri molto puri con uno squisito compromesso tra elementi astratti e rappresentativi, il simbolismo nascosto dietro i tratti ponderati e i colori audaci dell'artista non dovrebbe essere trascurato. Fattori esterni come l’industrialismo, il capitalismo e i desideri umani hanno creato l’attuale paesaggio urbano, che continua a cambiare continuamente. Pertanto, la nostra forma di vita è destinata ad essere molto diversa da quella degli antichi. Siamo influenzati dal mondo dell'artista Kim Se-eun perché la forma della nostra vita è implicitamente rivelata nelle opere dell'artista. Ludwig Wittgenstein (1889-1951) disse una volta a questo proposito:

  Immaginare il linguaggio è immaginare una forma di vita.

  Pertanto, anche il linguaggio visivo, o la pittura, è una forma di vita. Wittgenstein parla del linguaggio anche ad un altro livello.
  
  Quando penso nel linguaggio, i “significati” non mi tornano in mente insieme alle espressioni verbali.
  Piuttosto, il linguaggio stesso è un mezzo per trasportare pensieri.

  L'artista Yuri, contrariamente alle parole di Wittgenstein, dice: "La mia arte ha a che fare con un linguaggio che non può essere riempito con un linguaggio composto da lettere". Wittgenstein afferma che il linguaggio è un mezzo per trasportare pensieri e sostiene che il linguaggio è così strettamente correlato alla vita da essere la vita stessa. Tuttavia, se pensiamo a quando e perché il linguaggio è nato, possiamo entrare in empatia più con il mondo della pittura di Yuri che con la filosofia di Wittgenstein.
  Sin dai tempi antichi gli esseri umani non sono stati in grado di distinguere tra realtà e immagini. Questo perché gli esseri umani non potevano riconoscersi come sudditi. Naturalmente, l'oggetto (la natura) e io non eravamo differenziati. Le persone vivevano come un tutt'uno con la natura (in-sist). Pertanto, vivevano in un rituale magico. Questo è anche chiamato paradiso. Tuttavia, gli esseri umani hanno sviluppato la scrittura per criticare i rituali magici. Il testo ci ha portato a pensare a situazioni e oggetti in termini di contesto, consapevolezza temporale e causa ed effetto. Da questo momento in poi, le persone escono dalla natura e diventano autocoscienti. L'autocoscienza può anche essere chiamata coscienza storica o ragione. Tuttavia, il mondo non è governato dalla coscienza del tempo chiamata coscienza storica e dal calcolo razionale chiamato ragione. Una forza incomprensibile che non possiamo sapere ci controlla. Possiamo solo sentire il suo potere incomprensibile, ma non possiamo conoscerlo chiaramente. C'è uno spazio infinito tra 0 e 1. Possiamo contare solo 0 e 1. Non puoi metterti in mezzo a loro. Possiamo vedere solo il sole e la terra. Anche se nel mezzo c’è un’energia infinita, non possiamo vederla. Allo stesso modo, pensiamo nel linguaggio, ma viviamo ignorando fenomeni, sentimenti e pensieri al di fuori del linguaggio. L'artista Yuri esprime nella pittura il punto "unheimlich (inquietante)" percepito dall'artista Nam June Paik.
  《Lucid Mystery / Dark Clarity》 è un linguaggio visivo, cioè un mondo pittorico, sulla forma della nostra vita che sembra chiara ma misteriosa e sui fatti che sono invisibili ma esistono chiaramente perché sono oscuri. Il primo indica il mondo dello spazio mostrato nei dipinti dell'artista Se-eun Kim, e il secondo indica il mondo del linguaggio mostrato nei dipinti dell'artista Yuri. Vogliamo tutti conoscere la realtà incomprensibile. Tuttavia, la questione non è mai stata risolta in modo chiaro. I tentativi di sapere furono ripetuti all'infinito. Di conseguenza, il poeta tedesco del XVIII secolo Gottfried August Bürger (18-1747) cantava:
  
  Ah, uomo saggio. Tu sei quello che non sa nulla, non c'è niente che non hai imparato e hai già pensato a tutto, anche al livello più profondo e più alto. Perché, quando e dove tutte le cose del mondo si sono riunite? Perché si baciano e fanno l'amore? Oh, possa il Saggio della Suprema Saggezza, che mi ha raccontato cosa è successo, ora dirmi chiaramente dove, perché, quando e perché è successo così.

  Bürger supplica il saggio. Questo perché non possiamo conoscere il significato di tutti gli eventi e la vita accaduti finora. Siamo di fronte a un fenomeno in cui Bürger esprime in poesia i segreti della vita, che sono pieni di misteri incomprensibili. Come Bürger, anche Kim Se-eun e Yuri si interrogano sui segreti della vita affidandosi alla saggezza della pittura che l'umanità ha costruito nel corso di migliaia di anni.

  titolo della mostraMistero lucido/chiarezza oscura

  periodo espositivo2023.06.28 (mercoledì) - 2023.07.29 (sabato)

  Artista partecipante
  Se-eun Kim, Yuri

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiogni lunedi

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Hakgojae (Hakgojae New Building, 48-4 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Sogyeok-dong, Hakgojae))

  연락처02-720-1524

Maggiori informazioni su Instagram @artncba