Minah Park: spettacolo di reception: contatto

Descrizione

2021.08.01 ▶ 2024.07.31

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    manifesto della mostra

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    Parco Minah

    Receptional Play: Looking at One Another Half specchio acrilico, fotografia, tecnica mista, 175x523x33㎝, 2021

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    Parco Minah

    Receptional Play: Connecting One Another Half specchio acrilico, fotografia, tecnica mista, 87x174x24.5㎝, 2021

• Comunicati Stampa

  Performance fotografica, risvegliando il senso di omogeneità e solidarietà dei residenti locali
  Innanzitutto, osservare il contesto e il processo attraverso il quale è stato promosso questo progetto, sarà utile per comprendere la natura, il significato del progetto e lo scopo previsto. Il COVID-19, che abbiamo dovuto affrontare indifesi, ha cambiato i modelli di vita e l’ambiente in tutti i suoi aspetti e ha causato difficoltà a coloro che non erano in grado di adattarsi al mutato ambiente. Gli artisti non facevano eccezione. Qui l'attenzione è stata prestata al ruolo dell'artista come mediatore. Poiché questo progetto è stato concepito e realizzato come un progetto di arte pubblica, il suo scopo è quello di sostenere gli artisti che stanno attraversando difficoltà temporanee e di rivitalizzare le comunità locali stagnanti attraverso il suo ruolo di mediatore per gli artisti. In questo modo, è stato proposto 『Seoul Public Art_100 Ideas』, e alcune delle idee selezionate sono state realizzate come un progetto di arte pubblica chiamato 『Seoul, 25 Parts;』. In questo modo, è stato selezionato un team di scrittori per ogni distretto di Seoul, e ogni idea brillante ha potuto vedere la luce, e nel frattempo questo progetto è stato portato avanti con Gangbuk-gu come luogo di destinazione.
  Fondamentalmente, il metodo consiste nello scattare foto di ritratti di ogni persona a Gangbuk-gu e ricostruire le foto in formato mosaico per creare un'intera opera d'arte. Lo scatto fotografico è stato effettuato contemporaneamente online e offline: nel caso online i partecipanti hanno ricevuto le candidature e hanno caricato le foto da soli, nel caso offline ha assunto la forma di uno studio fotografico in cui il target è stato visitato direttamente dal target. In questo modo, abbiamo visitato i luoghi in cui le persone si riunivano, come il mercato Suyu e la Biblioteca di informazioni culturali di Gangbuk, e abbiamo incoraggiato la partecipazione volontaria attraverso il contatto individuale e la persuasione con i residenti. In questo modo siamo riusciti a ottenere il consenso e la partecipazione di quasi 400 residenti sia online che offline.
  Non si può dire che la scala sia un numero piccolo, ma penso che sia sufficiente per raccogliere e ricostruire la storia della vita dei residenti di Gangbuk, che mostrano una varietà di stili di vita. Anche se è ancora un sogno, penso che sulla base di questo progetto potrebbe portare alla costruzione di un museo dello stile di vita o di una sala comunitaria per i residenti. Tuttavia sarebbe stato difficile aspettarsi fin dall’inizio una partecipazione volontaria da parte dei residenti. Come puoi immaginare, ogni residente ha il proprio stile di vita individuale e, come tale, non è abituato alle opportunità di esporsi alla sfera pubblica. A parte questi casi emotivi, non sono molte le persone disposte a sopportare il fastidio amministrativo delle procedure richieste nel processo, come i moduli di consenso per la raccolta e l'utilizzo delle informazioni personali e i moduli di consenso per l'utilizzo dei diritti sui ritratti.

  Alla fine, è fondamentale superare le difficoltà previste e raggiungere il successo attraverso la persuasione e il compromesso, e il processo stesso è già un’arte. Problemi emotivi accettabili dai singoli soggetti, problemi amministrativi che si possono incontrare nella cosa pubblica, problemi di immergersi nella vita dei singoli soggetti, problemi di chiamare nell'arena della discussione pubblica i singoli soggetti e, soprattutto, non la dimensione individuale dell'artista. lavoro, ma questioni pubbliche: poiché si tratta di arte, è impossibile fare un solo passo avanti senza una consultazione su tutte le questioni relative al raggiungimento di un accordo formale tra gli enti partecipanti. Qui è necessaria una definizione: l'arte è una tecnologia della comunicazione. Esistono molte definizioni diverse di arte, ma questa è la definizione di arte giusta per questo caso. Anche nel caso di uno o più lavori individuali, la comunicazione è un compito e un processo necessario. Si può quindi affermare che l'arte pubblica è un luogo di sperimentazione formale dove queste piccole occasioni di comunicazione si uniscono per creare una grande comunicazione.
  In questo modo, abbiamo scattato foto e intervistato i residenti locali attraverso uno studio fotografico in visita (che può essere visto come un altro tema di questo progetto). Sarebbe bello renderlo un materiale video separato dalla mostra fotografica ed esporlo insieme. Insieme a questi ritratti, sono stati fotografati anche i principali paesaggi regionali come Dream Forest nel nord di Seoul, Samyang-dong, Songjung-dong e Suyu-dong a Gangbuk-gu. Forse diventerà lo sfondo dei residenti locali, il mondo in cui vivono le persone e la base della loro vita.
  Il lavoro finale (per un totale di 3 opere) è stato creato raccogliendo, modificando e riorganizzando i ritratti umani e le foto di paesaggi locali raccolti in questo modo. Osservando il montaggio, le foto delle scene di strada sono state inserite tra i ritratti delle persone, in modo che le persone che sarebbero state i protagonisti (proprietari) dell'area e lo sfondo delle loro vite si fondessero in un tutt'uno. Inoltre, tra ogni foto sono state posizionate speciali lastre acriliche per formare una struttura a griglia complessiva e creare un'opera tridimensionale. A volte, le immagini dei paesaggi venivano stampate separatamente su pannelli acrilici per creare l'effetto di interagire con i ritratti delle persone nella griglia. Oltre alla natura stessa della lastra acrilica, che riflette l'ambiente esterno, sono stati introdotti degli specchi per creare l'effetto di reciproca interazione tra le persone nell'opera e il pubblico esterno all'opera.

  In questo modo, le persone interagivano tra loro, le persone interagivano con il paesaggio e le persone interagivano con il pubblico, e man mano che questa comunicazione reciproca (e quindi forse emozione) si diffondeva, creava effetti visivi, psicologici ed empatici che venivano espansi e riprodotti. . In questo modo, le opere sono soggetti individuali intrappolati in una griglia, ma attraverso speciali lastre acriliche e immagini speculari, si riflettono a vicenda e sono in grado di riaffermare il senso di solidarietà che li collega come comunità.
  Nel Buddismo c'è Indramang (indrjala), lo specchio del karma. È una rete cosmica fatta di perle di vetro che si riflettono e si riflettono senza fine né fondo. Il significato superficiale è che dovresti vivere una vita che sia un esempio (e quindi uno specchio) nella misura in cui ti rifletti in me, e quindi, in definitiva, l’altruismo e la vita altruistica che risulta in Io sono te è un altro messaggio. Il lavoro dell'artista servirà come un'opportunità e un'opportunità per risvegliare il senso di solidarietà e altruismo che è latente in ciascuno dei residenti locali e nel pubblico in generale che vede questo lavoro, e quindi forse conforto reciproco.
  Ad essere onesti, questo lavoro non è stata la prima volta per lo scrittore Park Min-ah. C'era un lavoro precedente. in Belgio (2017) e prima negli Stati Uniti (2013). Anche se potrebbe non essere lo stesso di questo progetto, mostra lo stesso lavoro fotografico modificato a mosaico dopo aver reclutato partecipanti volontari. Nelle foto le persone mostrano espressioni rigide e talvolta sorridenti, e vorrei definirla una 'performance fotografica' che va oltre la semplice fotografia in quanto sembra un'opportunità magica per confermare e ripristinare il senso di solidarietà e omogeneità dell'altro. Mentre la fotografia implica la messa a fuoco sul soggetto stesso, la differenza nella performance fotografica è che l'enfasi è sulla performance, cioè su ciò che accade al soggetto attraverso una serie di azioni o processi, come eventi psicologici come un cambiamento di opinione.
  Inoltre, le persone indossano parrucche modello in testa, che potrebbero essere apparse come un dispositivo o un sostegno per rafforzare l'omogeneità (come la condivisione dell'identità sessuale). Anche se non si tratta di una parrucca, se incorpori oggetti di scena personali speciali come parte della tua fotografia di ritratto, questi possono fungere da proxy per l'identità individuale e comunitaria.

  Vorrei infine prestare attenzione al tema del “gioco di accettazione”. Si dice che se un partecipante accetta la fotografia secondo gli standard suggeriti dall'autore, l'atto di scattare una fotografia si trasforma in un'opera d'arte e si gode insieme. Non è necessariamente così adesso, ma fin dall'antichità scattare foto insieme aveva l'aspetto giocoso di divertirsi insieme attraverso la fotografia. Se fai ridere una persona normalmente rigida, farà uno sforzo per sorridere almeno per una foto. In questo senso la fotografia è stata forse fin dall’inizio un evento e una performance. Con tremori psicologici, i nostri cuori si aprono gli uni agli altri.
  Ecco l'estetica dell'accoglienza. Rispetto all’estetica centrata sul produttore che si concentra sull’artista, è un’estetica centrata sullo spettatore che si concentra sulla persona che interagisce con l’opera d’arte, e quindi un’estetica centrata sul destinatario. Baudelaire diceva che un vero artista è un dilettante, un amante dell'arte, piuttosto che un soggetto creativo egli stesso. Una persona che sa vedere, godere e godere dell'arte. Nel frattempo, Marx diceva che ognuno è un potenziale artista. Ogni persona ha un desiderio innato di migliorare la propria qualità di vita e questo desiderio è visto come un potenziale artista.
  In questo modo, 『Acceptance Play: Contact』 è una forma di arte pubblica che si concentra sull'estetica del pubblico in quanto ripristina il senso di omogeneità e solidarietà dei residenti locali attraverso il mezzo della 'performance fotografica', e quindi risveglia ciascuno potenziale temperamento artistico di una persona e sarà ricordato come un buon precedente. ■ Vai a Choong-hwan

  guardando la vita dell'altro
  Dal 2019 al 2021, a causa della pandemia causata dal COVID-19, le interazioni dirette tra le persone sono diminuite e molte attività si svolgono prevalentemente non in presenza. Questa disconnessione è visibile attraverso esperienze fisiche come essere messi in quarantena in uno spazio separato, indossare una maschera e usare un disinfettante per le mani quando si esce, nonché la riluttanza a incontrare qualcuno di persona o la paura di essere inconsapevolmente contagiati dal coronavirus. isolamento psicologico. In questa situazione, l’artista Minah Park mostra i suoi sforzi per connettere lo spazio vuoto che è stato disconnesso tra queste persone in qualche modo attraverso questo progetto di arte pubblica.
  L'artista Minah Park ha progettato un'opera fotografica in cui le persone si trovano di fronte a uno spazio abitativo a loro strettamente correlato. La produzione di queste immagini procede in due modi. Il primo è incoraggiare la partecipazione volontaria di molte persone. Si tratta di scattare una foto di te stesso con la casa in cui vivi come sfondo (ad esempio un muro o un cancello) secondo le specifiche desiderate dall'artista, inviare le immagini online e raccoglierle per l'artista. Un altro metodo prevede che l'artista visiti personalmente vari siti commerciali come mercati, caffè e panetterie a Gangbuk-gu e scatti ritratti davanti alle attività commerciali. Il metodo per completare le immagini raccolte in opere inizia innanzitutto con la correzione delle foto in una determinata composizione da utilizzare nell'opera. Il ritratto di una persona la cui correzione è stata completata passa attraverso il processo di collocazione in uno spazio con specchi bifacciali su entrambi i lati. Nella fase finale, piccoli spazi pieni di ritratti vengono riuniti per formare un'unica grande opera. Se visto da lontano, sembra che si tratti semplicemente di una raccolta di ritratti individuali. Tuttavia, se si guarda più da vicino, le foto di persone collocate in spazi separati a seconda della posizione e dell'altezza degli occhi del pubblico si riflettono nello specchio, ottenendo l'effetto di una sovrapposizione del volto con il corpo di un'altra persona. Questo appare come un paesaggio sovrapposto in cui le persone sono separate da muri ma collegate in vari modi grazie ad effetti ottici.
  In quest'opera compaiono persone di diverse età e generi, insieme allo spazio in cui vivere, compresa l'abitazione. L'autore si sforza di catturare il più possibile i vari aspetti della vita, simili ma diversi tra loro. In questo modo i personaggi e i luoghi che compaiono nell'opera non sono storie di luoghi lontani da noi, ma storie degli spazi circostanti e delle persone che incontro lungo le strade in cui cammino abitualmente. Naturalmente, per quanto ne so, queste persone non hanno una relazione stretta, ma sono membri della società che vivono nello stesso tempo e spazio. Pertanto, molti dei personaggi visti in quest'opera hanno anche età diverse. Inoltre, poiché queste foto sono combinate in un unico paesaggio, rivelano naturalmente il presente di Gangbuk-gu. Inoltre, quest'opera, creata con la partecipazione volontaria dei residenti di Gangbuk-gu, offre ai membri che vivono a Gangbuk-gu l'opportunità di mostrarsi reciprocamente i propri paesaggi unici. Questo metodo ci fa comprendere ancora una volta che, anche nell’attuale difficile situazione, siamo in qualche modo membri di una società connessa.
  L'opera creata dall'artista Minah Park è anche un messaggio di sostegno reciproco mentre ci sforziamo di superare l'attuale situazione COVID-19 che enfatizza il non faccia a faccia. Attraverso questo progetto, l'autore ci fa sentire che non siamo isolati e disconnessi perché non possiamo incontrarci, ma che i nostri cuori sono collegati. Inoltre, attraverso questo, possiamo superare i momenti difficili che affrontiamo e speriamo di entrare in empatia con i nostri vicini accanto a noi con la speranza che presto potremo incontrarci di nuovo con un sorriso. ■ Shin Seung-oh

  titolo della mostraMinah Park: spettacolo di reception: contatto

  periodo espositivo2021.08.01 (dom) - 2024.07.31 (mer)

  Artista partecipante
  Parco Minah

  tempo di visione06: 00am - 10: 00pm
  Domenica 09:00 - 06:00

  giorni chiusi없음

  genereinstallare

  tassa di ammissione무료

  postoCentro culturale e artistico di Gangbuk (85 Samgaksan-ro, Gangbuk-gu, Seoul (Suyu-dong, Centro culturale e artistico di Gangbuk))

  pianoLaboratorio in situ

  ospiteGoverno metropolitano di Seul, Ministero della cultura, dello sport e del turismo

  SoggettivitàGangbuk-gu

  연락처02.944.3068

Maggiori informazioni su Instagram @artncba