Junhyung Park: Occhi strabici

Descrizione

2023.09.01 ▶ 2023.09.24

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    Parco Junhyung

    Chaosmos#01 53x33.3 cm, olio su tela, 2023

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    Parco Junhyung

    Chaosmos-aurora#01 52.7x52.7 cm, olio su tela, 2023

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    Parco Junhyung

    Chaosmos-city#02 53X72.7 cm, olio su tela, 2023

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    Parco Junhyung

    Paesaggio#1 14x18cm, olio su tela, 2023

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    Parco Junhyung

    Oacity#03 73x53 cm, olio su tela, 2023

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    Parco Junhyung

    Prism city-night#01 73x53cm, olio su tela, 2022

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    Parco Junhyung

    Prism-cityhole#01 91x61cm, olio su tela, 2022

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    Parco Junhyung

    Prism-city#1 27.5X41 cm, olio su tela, 2023

• Comunicati Stampa

  ▪ Contenuti della mostra:
  Junhyung Park esprime i sentimenti che vengono in mente quando si pensa ad una città attraverso la pittura. Sebbene sia possibile verificare la struttura strutturale di uno spazio apparentemente ben organizzato, l'interesse dell'artista è verificare alcune cose invisibili nella vastità. Concentrandosi sul disegno, il paesaggio urbano all'interno della superficie piana viene rivelato attraverso il processo di pittura, impilamento, cancellazione e raschiatura della vernice. Il risultato dell'osservazione, che non può mostrare tutto, è suddiviso in scene che assumono una composizione orizzontale. Disegna acqua o terreno verde al centro dello schermo, in alto e in basso. È misterioso che quanto più ti avvicini alla forma naturale di un paesaggio visto da lontano, tanto più ti accorgi che si tratta di uno strato di vernice. La sua caratteristica è che descrive le cose come familiari ma non familiari, come se fossero reali ma non reali. Sono paesaggi curati ma accoglienti che ben si fondono con la natura. L'autore si diverte a riflettere sul tema della città inserendolo nel paesaggio. Lo scenario che è stato osservato uno per uno, alla ricerca dei vari significati nascosti nell'enorme scena, è ora a proprio agio. La forma è catturata da più angolazioni, inclusa la vista a volo d'uccello, ma l'aspetto che appare quando il movimento sempre più flessibile delle linee incontra il colore e abbina la luce crea un paesaggio urbano attraverso lo sguardo del pensiero.
  L'artista, che sa che la città è un flusso organico e si evolve da solo, non può essere pienamente confermato da un individuo, disegna la città attraverso la sperimentazione pittorica dirigendo prospettive oggettive e soggettive in un unico luogo. Nel flusso sempre più frammentato e ben organizzato del mondo, il sentimento non spiegabile a parole relativo alla vita di ogni persona è ancora definito dall'artista come sublimità e metaforizzato da una superficie piana. Osserviamo la realtà con un sentimento un po' primordiale, a volte riconoscendo il flusso inarrestabile della natura. Disegno sentendo il divario tra estinzione e creazione, aria e vento in un paesaggio dove brillano immagini fugaci.

  Interagiamo e comunichiamo costantemente, ma la solitudine delle persone moderne derivante dall'assenza di comunicazione sta diventando sempre più grave. Attraverso lo sguardo calmo dell'autore, la scena lega varie cose in relazioni. I personaggi si confondono con gli oggetti e ce li fanno osservare mantenendo una distanza, ma lo spazio e lo sguardo che si dilata come distanza permettono allo spettatore di prevedere e anticipare ciò che accadrà dopo. I momenti che descrive ci ricordano cose simili che stanno scomparendo e che abbiamo incontrato da qualche parte in una città. Le sue opere sono un miscuglio di cose legate alla vita. La pittura contemporanea è un'espressione momentanea del tempo compresso in uno spazio limitato dal punto di vista dell'individuo, e mostra attentamente la sua connessione con un mondo che non può essere definito dalla sua natura contemporanea. Il lavoro degli Oasis, che spera nella comunicazione, nel conforto e nella guarigione, giunge brevemente a questa conclusione e ci suggerisce una direzione per andare avanti.

  appunti di lavoro

  Viviamo avendo molta influenza sulla struttura e sullo spazio. Tra queste strutture e spazi
  È un'espressione di azione verso certe cose nel regno invisibile ma sentito dell'esistenza.
  Un giorno, lo scenario familiare mi venne improvvisamente in mente con un suono infinitamente sconosciuto.
  Lo spazio e tutto ciò che mi circonda mi circonda di strane emozioni.

  Una serie di paesaggi rendono le cose infinitamente più piccole e creano ulteriormente un senso di meraviglia nei confronti della natura.
  Affascinato dal sublime. Aggiunge peso alla preziosità delle cose che vengono date per scontate.
  Il calore della luce del sole, le forme delle varie nuvole, il vento vorticoso e la forte pioggia
  Da qualche parte nel centro della città cambia continuamente.
  La vista delle persone che si adattano al loro ambiente e si trasformano mi attrae.

  “Cose invisibili ma sentite, cose che non si rivelano da vicino ma si rivelano da lontano”
  Quando questi punti si avvicinano alla struttura e allo spazio della città, finalmente incontri un certo paesaggio.

  - Oacità–
  oasi+città

  Il mio lavoro è diverso dalla bellezza formativa universale.
  Presta attenzione agli oggetti o agli spazi che generalmente vengono trascurati.
  Più che bellezza universale… dà peso a valori piccoli ma preziosi.
  La serie Oacity, iniziata di recente nel 2020, nasce da profonde esperienze della mia vita.
  Il lavoro si è basato sull'esperienza di incontro con luoghi di riqualificazione e ricostruzione.
  Le innumerevoli tracce accumulate nel tempo mostrano la sublimità che somiglia alla natura in uno spazio ampio e frammentato.
  Mi sentivo sconosciuto. È come uno spazio di un processo circolare che ritorna alla natura.
  Questa è la città attuale vista dall'autore. (Spazio come processo = città)
  Insieme alle domande sulla natura della pittura, il quadro viene riorganizzato utilizzando il mezzo tradizionale della pittura a olio.
  I resti frammentati della città sono il prodotto delle mie fluide pennellate e delle mie azioni.
  I trattamenti della vernice rivelano fortemente le proprietà fisiche,
  In combinazione con le azioni di impilamento, cancellazione e raschiatura, viene rivelato un effetto casuale.
  Questa espressione è un esperimento sul divario tra astrazione e concretezza e una domanda sull'essenza della pittura.
  È un atto che smentisce gli aspetti complessi e multistrato della società moderna e rivela un senso estetico.
  Al centro dello schermo c'è uno spazio che contraddice l'ambiente circostante, a simboleggiare la natura.
  Alberi, acqua (oasi), ghiacciai, natura artificiale, ecc... Spero che questo incontro crei risonanza... .

  titolo della mostraJunhyung Park: Occhi strabici

  periodo espositivo2023.09.01 (ven) - 2023.09.24 (dom)

  Artista partecipante
  Parco Junhyung

  tempo di visione11:00pm - 06:00pm

  giorni chiusi없음

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria bambola Galleria bambola (87 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Palpan-dong))

  연락처02-739-1405

Maggiori informazioni su Instagram @artncba