Baek Hyun-ok: mostra speciale su invito del Museo Moran

Descrizione

2023.05.02 ▶ 2023.07.23

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    manifesto della mostra

• Comunicati Stampa

  Scolpire la luce della vita quotidiana e della natura

  Seonghun Lim (estetica, critica d'arte)

  Il Moran Museum of Art terrà la sua prima mostra quest'anno. Percorrendo il viaggio della scultura per oltre 60 anni, lo scultore Baek Hyun-ok ha esplorato vari linguaggi formativi e ha continuato a creare opere che evocano empatia naturale. Sebbene abbia sperimentato la scultura astratta negli anni '1960, si è dedicato al lavoro figurativo dall'inizio degli anni '1970. Il passaggio dall'astratto al concreto non è né una semplice questione tecnica né il risultato del seguire una certa tendenza. In altre parole, la transizione non è avvenuta semplicemente perché non amavamo le tecniche astratte occidentali o perché le vedevamo come qualcosa da ignorare, ma è stata fatta unicamente per mantenere un atteggiamento onesto nei confronti della scultura e allo stesso tempo assicurarsi un’area di simpatia con le persone. . Ciò si rivela chiaramente anche nelle sue parole: “Solo dopo essere stato veramente commosso dall'oggetto e averci lavorato sopra posso riuscire a impressionare anche gli spettatori. In altre parole, sia lo scrittore che il pubblico possono provare empatia. Questo è uno dei motivi per cui ho cambiato la forma del mio lavoro, passando dalla scultura astratta alla scultura figurativa”.

  Baek Hyun-ok è uno scultore che crea continuamente sculture utilizzando vari materiali come legno, pietra, argilla, bronzo, FRP e acrilico. Ciò che è degno di nota nel suo lavoro scultoreo è che mostra abilità scultoree uniche nel derivare e modellare i materiali in modo formativo. Innanzitutto, sperando che non ci siano equivoci, vorrei aggiungere che, ovviamente, questa competenza non è intesa semplicemente a livello tecnico. La sua abilità scultorea risiede soprattutto nella potenza intrinseca di trasformare i materiali nella dimensione dell'estetica scultorea. Una profonda comprensione dei materiali è possibile solo dopo aver attraversato un processo di esplorazione e sperimentazione nel suo lavoro. In questo senso, per lui, i materiali non sono semplicemente mezzi o strumenti della scultura, ma sono elementi formali fondamentali innescati dai tentativi artistici verso l'essenza della scultura.

  In questo modo riflette la sua attitudine formativa anche in ogni materiale della sua scultura, e pensa sempre al prototipo che attraverso quel materiale verrà realizzato. I materiali non sono più solo una materialità, ma un punto di partenza per rivelare un atteggiamento umile e semplice nei confronti della vita. Nel lavoro di Baek Hyun-ok, i materiali rappresentano vari temi. Persegue sempre l'armonia e l'equilibrio tra tecnica, tema e forma, utilizzando i materiali in un processo formativo libero senza essere vincolato da una tecnica specifica. In relazione a questo, Lim Young-bang una volta disse quanto segue sulla scultura di Baek Hyeon-ok. "In questo modo, Baek Hyeon-ok armonizza la qualità dei vari materiali e le tecniche che li accompagnano, e rende anche il carattere emotivo gentile e irragionevole nella sua forma. "Si esprime attraverso un concetto inesistente, suscitando così l'attenzione dello spettatore gradimento."

  La rappresentazione scultorea di Baek Hyun-ok può essere considerata sotto molti aspetti, ma se si guarda l'opera nel suo insieme, si può dire che sia una rappresentazione corrispondente al linguaggio scultoreo della vita quotidiana e della natura. Non sarebbe esagerato affermare che la vita che ho vissuto con la scultura per così tanti anni è dedicata a raccontare la vita quotidiana e a rivelare la natura attraverso la scultura. Le sue sculture riproducono la vita quotidiana e la natura in vari modi. Nel suo lavoro, le trame sottilmente delicate della vita quotidiana e della natura danno vita al materiale e costituiscono il soggetto della scultura. Non è l'arte a essere separata dalla vita, ma tutta la luce quotidiana e naturale che è presente nella vita qui e ora forma il corpo principale della sua scultura. La quotidianità quindi è scultura, la scultura è natura, e nelle sue opere possiamo leggere tracce formative dove quotidianità e natura diventano improvvisamente una cosa sola nella scultura.
  Le sue sculture rivelano chiaramente l'estetica della vita quotidiana. L'estetica della vita quotidiana deriva dal suo atteggiamento umile e naturale nei confronti della scultura. Le opere che mostrano vari aspetti della vita quotidiana, come le serie, , , , , , , , , e le serie, ci trasmettono le calde emozioni di empatia che possono essere espresse nel linguaggio scultoreo. In particolare, è installata nella sala espositiva all'aperto del Moran Art Museum ed è una delle opere che riscuote più amore da parte del pubblico. Questo perché, tra le tante opere presenti nella sala espositiva all'aperto, esse danno una certa risonanza formativa alla vita quotidiana del pubblico. Anche perché, più di ogni comprensione o spiegazione, i frammenti di vita quotidiana che mostra evocano emozioni immediate. In un luogo dove risplende la bellezza della vita quotidiana, le tecniche formative o le forme sofisticate non sono più elementi importanti. Vuole mostrare la bellezza pura e calda che si verifica nella vita, nella comunicazione con le persone e nella vita di tutti i giorni. Come nel paradosso del luogo più basso che diventa il luogo più alto, questo pezzo familiare della vita quotidiana viene elevato ed esaltato al più alto livello di scultura. È uno scultore che intuitivamente intuisce che la dignità della scultura non si trova nel gioco formativo nobile e intellettuale, ma è possibile solo quando è fatta insieme a persone che vivono questa vita, e lo presenta chiaramente attraverso le sue sculture.

  Le sue numerose opere realizzate con il tema della "famiglia" mostrano chiaramente che egli fa emergere la bellezza della vita quotidiana attraverso l'empatia formativa. In particolare, (1994), realizzata in bronzo, è un'opera che mostra un significato simbolico e culturale all'interno delle sue serie familiari. Questo perché le forme fondamentali di cerchi e quadrati esprimono l’unità di una famiglia che non può essere spezzata da nulla attraverso una massa e una struttura che suscitano empatia. E queste sono opere che riflettono la bellezza dell'affetto, che è più caratteristica nelle sculture di Baek Hyun-ok, in forma scultorea. Poiché mostra solidarietà attraverso l'arte, è anche un'opera che presenta in modo conciso il nostro paesaggio culturale in cui dobbiamo vivere insieme. Inoltre, diamo un'occhiata a ciò che è stato prodotto utilizzando materiali misti come coperchio per pentole, FRP, bronzo, LED, ecc. Non solo è interessante l'uso di materiali di uso quotidiano, ma spicca la capacità dello scultore di raccontare una narrativa formativa attraverso questi materiali. Come nelle opere in rilievo acrilico, la luce gioca un ruolo importante in questo lavoro, dando al pubblico la sensazione che la scultura sia pittorica e che la sensibilità pittorica si espanda in una scultura mediatica. Quest'opera, che mostra un condensato formativo, potrebbe essere interpretata come un'allegoria sulla luce della vita quotidiana rivelata dalla scultura.

  È il motivo della natura che è profondamente radicato nelle sculture di tutti i giorni. Esempi di una serie di opere che riflettono direttamente o indirettamente il motivo della natura includono le serie, , , , ecc. Inoltre, non è difficile intuire che la forma della natura è assunta nell'espressione del corpo umano. Esempi di opere del corpo umano che incorporano in qualche modo motivi della natura includono una serie di sculture con il tema della "donna", ecc. Ciò che emerge chiaramente nelle sue opere sul corpo umano è che viene riprodotta la naturalità più originaria e primordiale della natura. L'autore afferma che l'espressione del corpo umano si basa in gran parte su due concetti. “Prima di tutto, volevo esprimere attraverso il corpo umano il potere che deriva dalla struttura e dall’immagine del corpo umano e dalla visione interna della natura dell’artista. La bellezza del corpo umano è stata messa in risalto dalle antiche sculture coreane del passato, come le statue di Buddha e le figurine di argilla. In altre parole, è stata una scoperta artistica basata sul potere della natura in termini di costumi, posa e struttura della statua buddista piuttosto che sul significato religioso della statua del Buddha, ed è stata una scoperta della bellezza strutturale nella pagoda. “Si può dire che il corpo umano è stato progettato sulla base di questi due concetti”. Uno di questi due concetti è la natura, e il corpo umano non è altro che la forma della natura stessa. La forma e la struttura delle linee viste nel suo corpo umano mostrano direttamente la natura. La formatività artificiale scompare improvvisamente e risalta chiaramente il senso della massa naturale. In definitiva, anche il corpo umano è parte della natura. Pertanto, l'espressione del corpo umano è la stessa espressione della natura. Sembra una tipica scultura figurativa del corpo umano, ma se guardi da vicino, avrai la forte sensazione che il suo corpo umano sia chiaramente la natura stessa. In questo modo la sensibilità semplice e sincera dell'artista verso la natura permea anche l'espressione del corpo umano.

  La natura naturale della scultura è impressa nell'artista con una percezione molto chiara. In particolare, diamo un'occhiata alla sua nota d'artista, che mostra chiaramente che egli avverte una trasformazione formativa nel flusso dell'acqua e nei suoi sottili cambiamenti. “Quando la pioggia cade sulla terra curva, le foreste e le valli silenziose cominciano a muoversi. Le acque ritrovano la loro vitalità e il flusso diventa più veloce. Esistono varie forme di flusso d'acqua, ma quello che mi piace particolarmente è il flusso delle rapide. (......) Nella mia vita creativa, l’acqua si trova sempre nella profonda palude della coscienza, e a volte mi motiva e fornisce la fonte e la base per le mie idee.” La forma naturale vista nella scultura del corpo della donna riflette i sottili e diversi cambiamenti nella natura formati dal flusso delle rapide. A suo avviso gli scultori hanno il difficile compito di tradurre questo flusso d'acqua in linguaggio formativo. Come catturare la natura nel corpo umano di una donna? Si può dire che questa domanda costituisce la base della sua coscienza formativa. Dice nella nota dell'autore: “Vedo la figura distesa di una donna matura nel dolce scorrere di un fiume. Yeoul è la vita, la prospettiva e la fonte di forza di questa donna. Nelle acque basse, la terra e l'acqua cantano insieme. Lo scultore sogna vedendo e sentendo i gruppi d'acqua al guado. Poi entra dentro e matura la forma della creazione. E la forma di un’altra rapida si crea con la terra, che è la madre della creazione”.

  Baek Hyun-ok scolpisce il linguaggio della vita quotidiana e rivela il flusso della natura attraverso la trasformazione scultorea, ma allo stesso tempo è anche una scultrice che presenta in modo formativo la fusione tra vita quotidiana e natura. Naturalmente, non è possibile distinguere e discutere chiaramente le opere che mostrano tale convergenza in modo dicotomico, ma si possono citare come esempi , , , , ecc. Tuttavia, più di ogni altra cosa, la fusione tra vita quotidiana e natura si rivela sotto forma di nuove sculture, che possono essere viste nelle sue opere acriliche. In effetti, le opere in acrilico con luce installata in rilievo inverso scolpite sul retro dell'acrilico rappresentano gran parte di questa mostra del Moran Art Museum. Il suo lavoro in rilievo acrilico può dirsi un dipinto disegnato con la luce, ma può anche dirsi la manifestazione di un'esperienza estetica che riduce la tridimensionalità della scultura tradizionale a una nuova dimensione formativa di piattezza, conducendo a una nuova mondo artistico e illusione provocata dal rilievo e dalla luce Puoi farlo. Per offrire questa speciale esperienza estetica al pubblico di questa mostra, Baek Hyun-ok ha dedicato tutte le sue energie al lavoro con l'acrilico, anche all'ultimo momento prima dell'installazione dell'opera, nonostante molte difficoltà. Le successive parole dell'autore emanano una certa risonanza. “La scultura è la mia vita. In questo mettiamo tutta la nostra passione. Mi sento fortunato ad avere questa capacità ad un'età così avanzata e mi cimento sempre nell'arte ogni volta che ho del tempo libero. “Anche quando qualcuno viene a parlarmi, sto lucidando qualcosa con le mie mani”. Il desiderio di scolpire fino a poco prima dell'apertura della mostra non è solo puro, ma anche dimostrazione di una passione artistica che nessun giovane scultore può facilmente eguagliare?

  Le opere in rilievo acrilico presentate in questa mostra sono il risultato della fusione del suo potere formativo nel maneggiare i materiali e del suo potere mentale nel dare un nuovo senso. Il lavoro acrilico ci mostra che la vita quotidiana e la natura sono legate in vari modi e che questo si rivela attraverso la possibilità di varie rappresentazioni nella scultura. Nella sua opera acrilica, che riproduce i principi della natura, tecnologia e arte diventano una cosa sola, i confini tra i generi artistici perdono significato e solo la vita quotidiana, la natura e le emozioni dell'empatia e della contemplazione vengono rivelate attraverso la luce della forma e dell'illusione artistica fare. Le emozioni evocate dal rilievo acrilico non sono illusioni tecniche, ma illusioni artistiche che illuminano di luce la vita quotidiana e la natura. La scultura in acrilico si avvicina al pubblico come una tavola della vita e del mondo che media la verità. Le sculture di Baek Hyun-ok si trovano dove la vita quotidiana e la natura si incontrano e si rivelano attraverso la luce.

  titolo della mostraBaek Hyun-ok: mostra speciale su invito del Museo Moran

  periodo espositivo2023.05.02 (mar) - 2023.07.23 (dom)

  Artista partecipante
  Baek Hyun-ok

  tempo di visione09: 30am - 06: 00pm

  giorni chiusi?

  genere?

  tassa di ammissioneAdulti 10,000 vinti
  I giovani 6,000 hanno vinto
  Bambini 5,000 vinti

  postoMuseo Moran (2110 Gyeongchun-ro 8beon-gil, Hwado-eup, Namyangju-si, Gyeonggi-do (Wolsan-ri, Museo Moran))

  ospiteMuseo d'arte Moran

  SoggettivitàMuseo d'arte Moran

  supportoNamyangju, Gyeonggi-do

  연락처031-594-8001

• Artisti in questo spettacolo

Maggiori informazioni su Instagram @artncba