Verso l'origine

Descrizione

2023.07.07 ▶ 2023.08.20

• • 

    manifesto della mostra

  • 

    Park Seok-ha vinto

    Accumulazione 8567 1985 Legno 40×40×200 cm 15.7×15.7×78.7 pollici. ⓒParco Sukwon (Immagine fornita da Gana Art)

  • 

    Shin Shim-seop

    Shim Moonseup Metaphor 1996 Legno, acciaio 105 x 33 x 172 cm 41.3 x 13 x 67.7 pollici. ⓒShim Moonseup (Immagine gentilmente concessa da Gana Art)

  • 

    Yoon Myeong-ro

    Terra Anonima 93415, Terra Anonima 93415 1993, Olio su tela, 227.5 x 182.5 cm

  • 

    Lee Ufan

    Relatum Piastra in acciaio, pietra 56.5 x 589.3 x 160.5(h)cm 22.2 x 232 x 63.2 pollici. ⓒLee Ufan / ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2023 (Immagine fornita da Gana Art)

  • 

    Verso l'origine

    Veduta della mostra

  • 

    Verso l'origine

    Veduta della mostra

  • 

    Verso l'origine

    Veduta della mostra

  • 

    Verso l'origine

    Veduta della mostra

  • 

    Verso l'origine

    Veduta della mostra

• Comunicati Stampa

  Illuminare lo spirito lavorativo di quattro artisti che rappresentano l’arte contemporanea coreana verso l’”origine (始原)”
  Opportunità di vedere opere rappresentative di artisti come Lee Ufan, Yoon Myeong-ro, Park Seok-won e Shin Moon-seop, tutto in un unico posto.
  Una mostra che esplora diversi modi di esplorare l'essenza della natura, abbracciando pittura e scultura.
  Sarà uno sguardo sul flusso dell'arte contemporanea coreana dagli anni '1970 alla scena artistica contemporanea.

  Gana Art presenta quattro artisti che hanno guidato la creazione dell'identità unica dell'arte contemporanea coreana: Lee Ufan (n.4-), Youn Myeungro (n.1936-), Park Sukwon (n.1936-), insieme a Shim Moonseup (n.1942-), si terrà 《Verso l'origine》. Questa mostra, che si terrà presso l'intero Gana Art Center di Pyeongchang-dong dal 1943 luglio al 2023 agosto 7, è un'opportunità per mostrare il mondo del lavoro completato accumulando esperimenti con vari media e formati da parte di artisti che hanno guidato il turbolento periodo della storia dell'arte contemporanea coreana dalla metà alla fine del XX secolo, comprende dipinti, sculture e opere di installazione. I quattro artisti partecipanti hanno i loro modi unici di esplorare tutte le cose, come mostrare un atteggiamento regressivo nei confronti della natura attraverso opere che rivelano le proprietà fisiche uniche e gli stati originali degli oggetti naturali, che sono materiali di espressione, o sviluppare opere che contengono preoccupazioni riguardo l'esistenza umana attraverso la natura come mezzo. È simile in quanto ha esplorato l'origine, o l'origine, di. Attraverso questa mostra, Gana Art cerca di offrire l'opportunità di esaminare il significato di queste opere osservando come il loro spirito di lavoro verso l'inizio si è evoluto nella scena artistica contemporanea.
  
  “Lo scopo e il compito della scultura è la natura riassunta nella segmentazione e nella combinazione.”
  -Park Seok-ha vinto

  《Toward Siwon》 si apre con il lavoro di Park Seok-won. Park Seok-won è una persona che si è affermato come scultore rappresentativo della Corea ricevendo il Premio del Presidente dell'Assemblea Nazionale alla Korea Art Exhibition nel 1968 e 1969 e partecipando a numerose mostre e biennali internazionali. È anche uno degli artisti che hanno guidato il movimento artistico d'avanguardia coreano, lavorando con "AG" (Associazione coreana dell'avanguardia) negli anni '1970 insieme a Shin Shim-seop. Questa mostra si concentra sulle sue serie rappresentative, e . Il lavoro di Park Seok-won, iniziato alla fine degli anni '1970, presenta una struttura realizzata tagliando materiali naturali come pietra, ferro e legno e impilandoli geometricamente. Come ha affermato, "Una pietra dovrebbe essere vista come la pietra stessa", il lavoro di Park Seok-won, che evita la lavorazione artificiale e utilizza le proprietà dei materiali naturali, non evoca un'immagine specifica e può essere interpretato come un "incontro con l'elemento primordiale". natura." Dagli anni '1990 si è espanso in una serie che include la coscienza umana. In , Park Seok-won mantiene un atteggiamento non espressivo e tenta di incontrare la civiltà e la sua origine, la natura, combinando materiali lavorati come previsto dall'artista, come il gesso o l'acciaio inossidabile, con oggetti naturali. L'autore lo descrive come un processo di esplorazione dell'essenza del mondo mentale. La ripetizione di "tagliare" e "combinare", che è il nucleo del suo lavoro, è un atto di piena comprensione della natura degli oggetti naturali esaminando le loro strutture, ed è anche un tipo di pratica che si astiene da un intervento incentrato sull'uomo e si conforma ai principi della creazione della natura. Ciò si ripete nell'opera piatta in cui Hanji viene tagliato e impilato sulla tela.
  
  “La natura è troppo forte per essere espressa senza modifiche. Devi metterti in mezzo. Ma ne basta poco. “Questo è il ruolo dello scultore”.
  -Shim Moon-seop

  La seconda sala espositiva è lo spazio di Shin Shim-seop, considerato il leader della scultura moderna coreana, ed è composta da opere rappresentative che forniscono uno sguardo al flusso complessivo del suo lavoro, come , , , e . Dall’inizio degli anni ’2, Shin Shim-seop ha ricevuto l’attenzione internazionale sostenendo l’“anti-scultura”, che si ribella al concetto consolidato di scultura. Invece della scultura che crea o riproduce un oggetto specifico, ha perseguito l'interazione tra i materiali e l'ambiente circostante attraverso esperimenti come presentare oggetti naturali come legno, terra e ferro come grezzi, o appoggiare l'opera a un muro o appoggiarla su il pavimento senza piedistallo. Shin Shim-seop, che ha descritto l'atto della scultura come comunione con la natura, mira a una scultura che sia vicina alla fonte della natura, aggiungendo tracce minime alla superficie del materiale. L'atteggiamento di focalizzazione sull'originalità degli oggetti continua nel genere pittorico su cui si concentra dagli anni 1970. Il suo metodo di lavoro unico, consistente nel ripetere le pennellate con vernice a base d'acqua su una tela trattata con vernice a base di olio, completa uno schermo in cui le proprietà fisiche uniche dei due pigmenti che si respingono a vicenda sono chiaramente visualizzate. Questa è un'immagine rappresentativa del suo lavoro e ti fa sentire la potenza della fonte che crea le onde. Come suggerisce il titolo del suo lavoro rappresentativo, l'obiettivo e la direzione del lavoro di Shin Shim-seop è rivelare la forma originale e l'origine dell'oggetto così com'è, e il metodo di realizzazione continua a cambiare attraverso esperimenti mediatici.
  
  “Il mio interesse va oltre l’esistenza di immagini o oggetti.
  “Esiste in un mondo di percezione fenomenologica che deriva dalle relazioni di incontro”.
  -Lee Ufan

  Infine, nella terza sala espositiva, sono esposte insieme le opere di Lee Ufan e Yoon Myeong-ro. L'opera di Lee Ufan, che ha dimensioni enormi di oltre 3 metri e funge da asse centrale della sala espositiva, è un'opera rappresentativa che ha dato inizio al movimento artistico d'avanguardia giapponese "Monoha", da lui guidato, e ha continuato a farlo. giorno. Dal 5, Lee Ufan lavora per attirare l'attenzione sui materiali e sulle relazioni tra i materiali disponendo o combinando materiali come ferro, vetro e pietra per rivelare le proprie proprietà. Basandosi sulla visione orientale della natura e sul senso estetico che cerca di rivelare la natura non dominata dall'uomo, Lee Ufan rifiuta di creare opere secondo la volontà dell'artista e permette allo spettatore di creare opere come pietre o piastre di ferro incastonate come altri esterni, cioè i soggetti delle relazioni. L'obiettivo è impostare una situazione che soddisfi i termini pertinenti. Attraverso questo, lo spettatore diventa consapevole del mondo materiale così com'è, piuttosto che di un'immagine creata dagli esseri umani. In , la tensione tra la lastra di ferro prodotta industrialmente e la sua origine, l'oggetto naturale, la pietra, ci fa pensare alla relazione tra gli oggetti o al flusso causale di un certo fenomeno. Attraverso questo, l'autore fornisce uno spazio per esplorare i principi dell'organizzazione del mondo e le origini dell'esistenza.
  
  “I dipinti sono tracce del mio spirito, passato e presente. "Non è reale o visibile, ma penso che tocchi l'essenza della vita e della natura."
  -Yoon Myeong-ro

  Da quando ha fondato la "1960 Years of Artists Association" nel 60 per sfidare l'autorità dell'arte consolidata, Myeong-ro Yoon è un artista che ha continuato a sfidare e innovare per creare dipinti astratti originali con sensibilità coreana. Il suo lavoro è cambiato ogni 10 anni e la caratteristica generale del suo lavoro è che ha continuato a sperimentare con i media, come mescolare materiali artistici occidentali e orientali come pigmenti acrilici e inchiostro, tela e cotone e utilizzare polvere di ferro. Questa mostra presenta , , dalla sua serie. Fino agli anni '1970, Myeong-ro Yoon continuò a lavorare come metafora dei tempi caotici in Corea, dove varie ideologie si scontravano, ma negli anni '1980 iniziò un lavoro che ricorda la natura, a partire da . In particolare, sebbene la serie iniziata nel 1990 non contenga forme specifiche della natura, trasuda la vitalità e il mistero della natura primordiale mentre la terra primordiale si dimena. L'autore ha affermato che il titolo dell'opera, 'Anonymous Land', è un'espressione di libertà e anonimato dove l'ego non è controllato. Persegue un ritorno alla forma originaria di esistenza insieme alla natura, e questo atteggiamento diventa più maturo in . Questa è un'opera moderna che eredita l'innovazione dell'argento Gyeomjae Jeongseon che Myeong-ro Yoon ha introdotto dagli anni '1990. Quest'opera contiene l'atmosfera calma e rilassata della natura piuttosto che l'energia appassionata o il senso di movimento mostrati in . I tratti marrone-nero disegnati in modo casuale utilizzando l'ossido di ferro utilizzato nella porcellana bianca Joseon cambiano leggermente il loro colore nel tempo e in base ai cambiamenti nell'ambiente. Attraverso questo metodo di espressione, l'artista ha tentato di raggiungere l'essenza della natura e ha utilizzato l'inazione invece di espressione intenzionale Mirato allo stato di non azione.

  Questa mostra, che osserva il viaggio di quattro persone verso l'inizio, suggerisce che le loro opere, e anche le leggi della vita in cui credono, si basano sui principi fondamentali della natura. Sebbene i loro sforzi per avvicinarsi all’essenza della natura siano distinti l’uno dall’altro, è chiaro che tutti condividono qualcosa in comune nel senso che si allontanano dal lavoro incentrato sull’artista e si spostano gradualmente verso un atteggiamento di contemplazione della natura. Gana Art prevede che questa mostra non sarà solo un'opportunità per vedere le opere rappresentative di ciascun artista, ma anche un'opportunità per dare un'occhiata al flusso dell'arte contemporanea coreana dagli anni '4 alle opere recenti.

  titolo della mostraVerso l'origine

  periodo espositivo2023.07.07 (ven) - 2023.08.20 (dom)

  Artista partecipante
  Lee Ufan, Yoon Myeong-ro, Park Seok-won, Shim Moon-seop, Verso Siwon (始原)

  tempo di visione10: 00am - 07: 00pm

  giorni chiusiogni lunedi

  generePittura, scultura, installazione

  tassa di ammissione.

  postoGana Art Center (Gana Art Center, padiglioni 30, 28 e 1, 2 Pyeongchang 3-gil, Jongno-gu, Seoul (Pyeongchang-dong, Gana Art Center))

  ospiteGana Arte

  연락처02-720-1020

• Artisti in questo spettacolo

  • 

    Lee U-Fan

    Nato a Haman, Gyeongsangnam-do nel 1936

  • 

    Myungro Yoon

    Nato a Jeongeup, Jeollabuk-do nel 1936

  • 

    Parco Sukwon

    Nato a Jinhae, Gyeongsangnam-do nel 1942

  • 

    Shin Moon-Seb

    Nato a Tongyeong, Gyeongsangnam-do nel 1943

Maggiori informazioni su Instagram @artncba