Shin Dae-yeop: Immagini parlanti: Dipingere Talk

Descrizione

2023.09.13 ▶ 2023.09.24

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    manifesto della mostra

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    Shin Dae-sì

    Chunju Palgwe 2018_Inchiostro e colore su lino_170x205cm

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    Shin Dae-sì

    Lightning Market 2020_Inchiostro su lino_290x205cm

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    Shin Dae-sì

    Gyeongchun Bookstore 2023_Inchiostro e colore su lino_41x52cm

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    Shin Dae-sì

    Haneum Meat Shop 2022_Inchiostro e colore su lino_80x100cm

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    Shin Dae-sì

    Parcheggio Nakwon-dong 2023_Inchiostro e colore su lino_61x73cm

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    Shin Dae-sì

    Soyang-ro 2023_Inchiostro e colore su lino_41x53cm

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    Shin Dae-sì

    Casa vuota 2023_Inchiostro e colore su lino_43x34cm

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    Shin Dae-sì

    Tela per bicicletta 2023_Inchiostro e colore su lino_61x73cm

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    Shin Dae-sì

    Key Shop 2023_Inchiostro e colore su lino_53x45.5cm

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    Shin Dae-sì

    Gattino 2023_Inchiostro e colore su lino_45.5x53cm

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    Shin Dae-sì

    Park Gak-si 2023_Inchiostro e colore su lino_24x18cm

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    Shin Dae-sì

    Chuncheon Girls’ High School Hill Road 2023_Inchiostro e colore su lino_62x120cm

• Comunicati Stampa

  Il desiderio che nasce in “C’era una volta”
  L’estetica di Shin Dae-yeop in “Talking Pictures”
  - Kim Jong-gil, critico d'arte

  “Sotto quella voce triste, c'era sempre qualcosa.
  “C’era sempre un altro volto, un’altra voce.”

  Dipingere è un desiderio che la mente costruisca i colori con un pennello. C'è un dipinto di Shin Dae-yeop sulla strada che mi manca. Custodisce dipinti che non possono essere dipinti senza desiderio. In tutti i dipinti che ha scolpito e custodito ci sono ritratti del “vero sé” che emerge all’improvviso.

  In confronto a Yangju Palgoe (揚州八怪), che raffigura otto pittori della dinastia Qing, che raffigura artisti di Chuncheon, è un mix di Kim Hong-do e Shin Yun-bok, ma i volti sono degli otto artisti di Chuncheon. Gli artisti che creano il "vero corpo" della propria vita attraverso le proprie parole sono apparsi come immortali, quindi non sono tutti "veri sé"? È tutto qui? Anche lui è un essere con la natura di Buddha, e anche la signora è stata raffigurata come un Buddha che improvvisamente si è illuminato da solo. Il sigillo della mano della signora è l'unico figlio al mondo. La posizione eretta è una posizione sollevata.

  In questo modo, ci sono momenti in cui arriva il “vero sé”. Shin Dae-yeop cattura proprio quel momento sullo schermo.

  Questa persona è venuta al mercato per vendere alcuni cuccioli e pulcini. La vita è disperata. È rimasto bloccato sul ramo di un albero che era bloccato su una lattina vuota. Ho messo una lattina vuota su una piccola e vecchia sedia di legno e vi ho infilato un ramo. Gli occhi e la mente sono calmi. In quel momento l’intero universo si ferma. Questo è tutto. Un “soffio” sale nel suo cuore. È un respiro luminoso e chiaro causato dal “vero sé”. mostra che la realizzazione di una mente non si trova altrove. E' veramente bello e santo. È paragonabile a quello di Kang Hee-an. La Luna d'Acqua Avalokitesvara appare all'improvviso. Osserva la luce bianca che appare in un grande cerchio. Quella luce bianca rotonda non potrebbe essere il cuore celeste?

  In una lettera che Virginia Woolf scrisse a Ethel Smith il 1930 agosto 8, c'è una riga che dice: "La scrittura che sto scrivendo non segue una trama, ma segue un ritmo". Alexandria Harris ha valutato gli scritti di Woolf come "un lavoro volto a smascherare le falsità che accompagnano la definizione di qualcuno come 'questa persona' o 'quella persona'". Wolf, che ha sempre voluto essere il suo “vero sé”. Dipinta da Shin Dae-yeop, questa è l'ultima volta di Wolf. Non mi guarda negli occhi. Il tempo si fermò mentre lei avanzava con il piede sinistro. Da dove si era fermata, spinge la sua vita più forte che mai. Quello è stato il momento in cui ho scritto il mio “testamento” in una grande frase. Ha dipinto quel momento.

  Quando scolpisce un'immagine, fa un respiro tranquillo e basso come Lupo e cavalca il ritmo dell '"abbassamento". Puoi salire in alto solo se parti da una posizione bassa. Ogni momento non è una serie di nascita e morte? Come si può vedere, esamina il “vero sé” dell’uovo interiore che risiede in una posizione bassa. In questo dipinto possiamo vedere Diogene che dice ad Alessandro Magno: “Non bloccare la luce del sole, ma togliti di mezzo”. Mercato rurale. Una persona accovacciata con un giornale steso su un pallet di legno. Sedersi dolcemente sulle foglie di una quercia, crogiolarsi al sole. Una ciotola di ramen con un bicchiere di makgeolli. E la luce del sole che abbiamo affrontato. La libertà che non è limitata da nulla è luminosa. Un sorriso luminoso si allarga sul suo viso. Questo è tutto. Un “soffio” sale nel suo cuore. È un respiro luminoso. In quel momento, la vita sembra fresca. Mostra anche l’“oltre” che sorge sul posto. Perché le onde increspate sono un mondo che continua “oltre”.

  Il 1937 aprile 4, il poeta Lee Sang chiuse gli occhi all'ospedale dell'Università di Tokyo in quello che oggi è Bunkyo-ku, Tokyo. Prima di morire, disse a sua moglie, Byeon Dong-rim, "Voglio mangiare i meloni di Senvikia". Senvikia è il nome del negozio. Lee Sang era un poeta, romanziere, saggista, architetto e pittore. Dai ventuno ai ventisei anni, tutti i tipi di immaginazione si scatenavano. 『Strange Reversible Reaction』(17), 『Architectural Infinite Hexahedron』(1931), 『Five Senses』(1932) e 『Wings』(1934) sono i risultati di tale 'impennata'. Il suo tempo non è stato solo un momento, ma tutta la sua vita. Era dappertutto. Il volto dipinto da Shin Dae-yeop è il volto di Kim Hae-kyung (il vero nome di Lee Sang) incorporato nel suo diploma di scuola superiore. Questo è un ritratto poco prima di essere affascinato dall'arte. Il dipinto mostra Avalokitesvara Bodhisattva con un fiore di loto che sboccia dal suo corpo trasparente e vuoto ed emette un "profumo di fiori". Poiché la parola "persona" deriva dalla parola "morte", è il ritratto di un essere che è diventato una fiamma vivendo esso stesso.

  Il corpo è lo stoppino del fuoco sacro. Devi bruciare tutte le fiamme per arrivare al "niente". Una persona diventa un "vero sé" con il cuore aperto elevando il suo "spirito" attraverso la meditazione. Sarà lo “spirito me”. Una melodia chiara e fresca risuona nel cuore dove sale il 'soffio di fuoco', e deve essere anche Yuryeo (律呂).

  Il Tathagata è colui che è venuto bene, qualcuno che è venuto chiaramente e qualcuno che è venuto dalla verità. Il vero sé è arrivato così com'è. Il “vero sé” è un “essere” che esiste sempre da solo. Qui dice "vieni di nuovo" e "vieni di nuovo". I ritratti che si incontrano improvvisamente nei dipinti di Shin Dae-yeop sono quelli che "provengono da ogni parte". In questo modo sono visibili non solo le persone, ma anche gli animali, gli oggetti, i paesaggi e persino il vento e lo spazio vuoto. Penso che il suo pennello sia come un desiderio inciso nel suo cuore per chi lo segue. Quando il pennello che manca l'immagine sarà inciso con desiderio, sarà il momento in cui onoreremo "tutto ciò che è venuto". Deve essere il desiderio che viene da “C’era una volta”. Sedeva in silenzio da solo e adorava i dipinti che venivano fuori giorno dopo giorno, partorivano giorno dopo giorno e germogliavano giorno dopo giorno. Quindi i suoi dipinti sono sacri.

  C'è un 'congelamento' che svuota la mente collezionando immagini.

  Buona fortuna significa andare bene, tornare sani e salvi dall'altra parte, realizzare, illuminarsi e raggiungere bene quel mondo. È il “vero sé” che si è liberato dalle sofferenze di questo mondo ed è tornato nel mondo del nirvana. "Sì" è qui, "vecchio" è lì. In un batter d’occhio, “sì” diventa “vecchio”. "Yedashi Gaon" si riferisce a una persona che ha lasciato tutto qui ed è tornata. Se il tempo anelante del pennello è il momento dell'adorazione dei “vecchi tempi”, allora tutte le tracce e i segni che il pennello ha lasciato sono “i vecchi tempi”. Le tracce che emergono dall'elevazione del corpo, dalla connessione della mente e dall'apertura della mente sono tracce di risposta e ispirazione su tutto lo schermo. Shin Dae-yeop ha eseguito un "disegno" in cui la sua mente con gli occhi chiusi si alzava e cadeva nel suo corpo. La mente brillantemente aperta avvolgeva il corpo con gli occhi chiusi e mi riempiva di eccitazione. Con il profondo potere del suo spirito, espirò e creò una pittura di altissimo livello.

  Se lo descrivi con la massima cura ma non includi lo spirito, non è "lui". Ciò che è più importante del disegnare bene è mostrare i tuoi veri sentimenti come un ragno produce filo. È sincero. Il vero cuore è qualcosa che non può essere riempito nemmeno con tutta la tua sincerità e il tuo duro lavoro. Senza sincerità, il desiderio che ti manca non può tornare in vita. Il potere dei suoi dipinti di raggiungere le persone e scuotere i loro cuori risiede nei loro veri cuori. È la sua pittura che nasce dal luogo in cui vi mette il cuore.

  , , , , ecc. sono opere in cui l'estetica del movimento Telegraph penetra nel paesaggio, creando profondità. Non esiste luogo in cui le persone vivono che non sia spirituale. Ciò che cerca nel paesaggio è la pelle interiore del paesaggio. È il modello della carne interiore. Disegna ogni modello, allungando la storia del paesaggio intrappolato negli strati. Non sarà diverso dai modelli delle persone che hanno vissuto e continuano a vivere lì. Il rilievo denominato 'Memoria' sorge in un luogo dove le persone e il paesaggio formano lo stesso disegno.

  e sono mandala con un vasto montaggio di rilievi di ricordi.

  Shin Dae-yeop ha detto che il tema di questa mostra erano le “immagini parlanti”. Ciò significa che i suoi dipinti non sono “dipinti da vedere” ma “dipinti da ascoltare”. A prima vista, i suoi dipinti sembrano piacevoli da guardare perché sono ben disegnati. Tuttavia, ciò che dobbiamo guardare è il suono del “desiderio” contenuto in ogni dipinto. Questo perché tutti i dipinti dipinti con desiderio contengono il suono del “desiderio”. A volte è doloroso, serio e travolgente. Tuttavia, quel suono è un suono che risuona dall’esterno. Il suono che risuona all'interno è chiaro e fresco. Questo perché le immagini che si frappongono tra l'andare e il venire sono trasparenti. Devi ascoltare quello che ti trasmette proprio lì, in quello spazio vuoto e trasparente.

  
  Qualche anno fa ho chiesto ai miei amici di parlare dei loro piani per i prossimi cinque anni. A quel tempo, dissi: “Cercherò di disegnare un’opera al livello di un dipinto buddista Goryeo”. Da quel giorno in poi ho sviluppato un'ossessione per i dipinti buddisti Goryeo. Voglio anche disegnare dipinti come le opere di Bruegel, che rappresentano il Rinascimento nordeuropeo del XVI secolo, e il fiume Qingming e la mappa del fiume di Zhang Zedan della dinastia Song settentrionale. Voglio rappresentare con calma l'aspetto vivace di un mercato in via di estinzione, i negozi all'angolo affollati di bambini che tornano a casa da scuola, i bambini che corrono fuori e giocano nel vicolo e le vite dei nostri discendenti e vicini, come ha fatto Danwon Kim Hong-do. , con uno sguardo affettuoso.
  - Dalla nota dell'autore

  titolo della mostraShin Dae-yeop: Immagini parlanti: Dipingere Talk

  periodo espositivo2023.09.13 (mercoledì) - 2023.09.24 (domenica)

  Artista partecipante
  Shin Dae-sì

  tempo di visione11: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Gaenaree (44-7 Geotaekji-gil 19beon-gil, Dongnae-myeon, Chuncheon-si, Gangwon-do)

  supportoFondazione Culturale Chuncheon

  연락처070-8095-3899

• Artisti in questo spettacolo

  • Shin Daeyeop

Maggiori informazioni su Instagram @artncba