Anish Kapoor

2023
Agosto
30
2023
Ottobre
22

Tipo DB

Esposizione

Descrizione

2023.08.30 ▶ 2023.10.22

Galleria Kukje

Galleria Kukje K58, K1, K1, 2-3 Sogyeok-dong, Jongno-gu, Seul

Pagina iniziale

- Anish Kapoor
  
  In-between II 2021 Olio, fibra di vetro e silicone su tela 244 x 305 x 46 cm © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Foto: Dave Morgan Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery
- Anish Kapoor
  
  Nel mezzo 2021 Olio, fibra di vetro e silicone su tela 244 x 305 x 62 cm © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Foto: Dave Morgan Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery
- Anish Kapoor
  
  Tongue 2017 Silicone, pittura su tela 244 x 183 x 110 cm © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Foto: Dave Morgan Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery
- Anish Kapoor
  
  Senza titolo 2021 Olio, silicone e legno su tela 244 x 305 x 76 cm © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Foto: Dave Morgan Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery
- Anish Kapoor
  
  Vista dello studio Anish Kapoor 2017 © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery
- Anish Kapoor
  
  Vista dello studio Anish Kapoor 2017 © Anish Kapoor. Tutti i diritti riservati DACS/SACK, 2023 Immagine gentilmente concessa da Kukje Gallery

Comunicati Stampa

“La chiave è chiedersi cosa è materiale e cosa trascende quel materiale. In definitiva, questa è l’essenza di ciò che fa ogni artista e il principale obiettivo metodologico dell’arte”. – Anish Kapoor

La Galleria Kukje presenta la mostra personale di Anish Kapoor dal 8 agosto al 30 ottobre. Questa mostra, tenutasi sette anni dopo il 10, è la quarta mostra personale alla Galleria Kukje e presenta un'ampia gamma di diverse opere dell'artista, che comprendono scultura, pittura e disegno, in tutti gli spazi della Galleria Kukje, K22, K2016 e K7 in Seul.
Anish Kapoor, considerato uno degli "artisti più pionieristici del 21° secolo", ha dimostrato ancora una volta la sua posizione attraverso una grande mostra a Venezia lo scorso anno che ha aperto un nuovo orizzonte per il suo lavoro innovativo. In particolare, la mostra di Venezia ha sottolineato la capacità dell'artista di testare costantemente i limiti fisici e concettuali dell'arte visiva giustapponendo la pittura, un mezzo su cui Kapoor si è recentemente concentrato, con le sue rappresentative opere nere. Per Kapoor il gruppo delle opere nere si interseca anche con l’indagine sul funzionamento della pittura, che per l’artista è “la storia di come rendere visibile qualcosa, mentre per me è l’esatto contrario: come far scomparire qualcosa. “Ero ossessionato dalla domanda.

In questa mostra personale, l'artista organizza la mostra con lo stesso approccio alla pittura e alla scultura, utilizzando diversi spazi architettonici dalla filiale di Seoul K1 alla K3, suggerendo un nuovo dialogo tra le opere ed esprimendo le caratteristiche complessive del suo lavoro. il "corpo" viene enfatizzato. Questa mostra, che introduce gesti astratti di varie forme utilizzando una varietà di materiali, alla fine richiama coerentemente la sublime fierezza della vita, cioè la feroce e sublime bellezza della vita, che è una risorsa chiave nella costruzione del linguaggio formale di Anish Kapoor.
Quattro enormi sculture sono installate nel K3. Queste masse pesanti, che rifiutano di essere classificate in una tipologia specifica, ricordano i tessuti geologici e allo stesso tempo si appoggiano alla forma degli organi interni anatomici. Tra le sculture nei colori rosso intenso e nero che rappresentano Kapoor, due in particolare alludono al contesto e alla fonte di ispirazione attraverso i titoli “Shadow” e “Ingest”.
Nel frattempo, K2 introduce dipinti che concentrano la grammatica dell'artista durante tutta la mostra. Visivamente potente ed esplosivamente espressionista, questo gruppo di dipinti, realizzati in olio, fibra di vetro e silicone, incarna uno stato di crudezza, inteso non solo a evocare viscere cruente ma anche a suggerire la fioritura dell'esistenza. In questo dipinto, che sembra come se il colore fosse stato sparso sulla tela, avvertiamo la presenza di una materia i cui confini tra interno ed esterno sono stati sfumati come per forza, e intravediamo il continuo interesse dell'artista per confini porosi del corpo.

Questo tema viene affrontato in modo un po' sobrio attraverso le opere a guazzo installate nello spazio espositivo esterno al K1. Queste opere su carta, prodotte su scala più piccola rispetto ai dipinti, raffigurano un'area di vuoto che suggerisce una porta o una finestra all'interno dello stesso caos visivo della tela. L'illusione geometrica di una finestra è un espediente che l'artista ama utilizzare nelle sue sculture e nei suoi dipinti, costringendo lo spettatore a proiettarsi nell'opera e a riconoscere l'instabilità del corpo di fronte al suo ambiente.
L'artista ricerca un fenomeno simile attraverso le opere nere collocate nella sala espositiva interna del K1. Questi oggetti dalla geometria distorta, tinti nel colore nero che rappresenta Kapoor, disturbano la prospettiva dello spettatore e lo trascinano nello spazio interiore. Il nero assorbe non solo la luce ma anche tutti i suoni e, di conseguenza, si deposita silenziosamente sulla superficie e sulla pelle di ogni oggetto e si integra. Sebbene la serie di opere nere di Kapoor sia estremamente calma, il potere assorbente della forma che questo mezzo unico incarna non è meno brutale delle nitide immagini rosse della pittura. Man mano che i confini dell'oggetto si dissolvono davanti ai nostri occhi, esso diventa gradualmente un materiale senza pelle e senza guscio, innescando una sensazione estremamente primordiale e instabile. In questo modo, si può dire che incarnare presenza e assenza simultaneamente sia il tema centrale del lavoro di Kapoor. Sfidando i limiti dei materiali con cui ha a che fare, Kapoor ne considera simultaneamente la creazione e la distruzione, e mette alla prova ulteriormente i sensi fisici dello spettatore per catturare uno stato “intermedio” estremamente provocatorio e poetico.

L’idea è quella di mettere in discussione ciò che è fisico e ciò che è trascendentale. Questo è essenzialmente ciò che fanno tutti gli artisti: è l'obiettivo principale e metodologico dell'arte.
–Anish Kapoor

La Kukje Gallery è lieta di presentare una mostra personale di Anish Kapoor dal 30 agosto al 22 ottobre 2023. La mostra sarà installata in tutti e tre gli edifici (K1, K2, K3) nella sede di Seul della Kukje Gallery, fornendo una selezione completa delle diverse opere di Kapoor pratica, comprese sculture, dipinti e disegni.
Ampiamente riconosciuto come uno degli artisti più visionari del 21° secolo, la grande mostra di Anish Kapoor a Venezia lo scorso anno ha introdotto un altro capitolo nella sua pratica innovativa, dimostrando ancora una volta l'importanza critica e il genio creativo di questo artista fondamentale. A Venezia, i nuovi dipinti di Kapoor – una parte della sua pratica che è stata sempre più al centro dell'attenzione negli ultimi anni – sono stati esposti insieme alle sue iconiche opere nere, una giustapposizione che ha evidenziato la capacità dell'artista di oltrepassare i limiti materiali e concettuali dell'arte visiva. Per Kapoor, le opere nere si intersecano con la storia di come funzionano i dipinti, poiché per l'artista "la pittura è la storia di come le cose vengono fatte apparire. Io mi sono proposto di fare esattamente l'opposto. Come si fa a far scomparire le cose" ?

Questo approccio nel presentare insieme dipinti e sculture farà da cornice anche alla mostra a Seul, dove l'artista utilizzerà i tre spazi architettonici distintivi della Galleria Kukje, introducendo nuovi dialoghi e proposte tra queste opere che enfatizzano la centralità del corpo attraverso la diversità delle sue opere. pratica. Pur contenendo una vasta gamma di materiali e gesti astratti, l'intera mostra vibra della sublime intensità della vita stessa, un'energia e un comando formale di cui Anish Kapoor è sinonimo e che emana attraverso tutte le opere in mostra.
A partire dal K3, Kapoor installerà quattro sculture monolitiche che sfidano la categorizzazione. La garza delicata contiene a malapena la massa materiale rigonfia che costituisce questi oggetti pesanti, che suggeriscono sia la formazione geologica che la forma anatomica viscerale. Pigmentati nel denso rosso e nero per cui Kapoor è famoso, due titoli delle opere contengono suggestive allusioni alla loro ispirazione: Shadow e Ingest.
In K2, una selezione di dipinti ad olio di Kapoor distilla i vocabolari e i mezzi che permeano lo spettacolo. Visivamente potenti ed esplosivamente espressionisti, le opere astratte rese con pittura ad olio, fibra di vetro e silicone, presentano stati dell'essere incarnati crudi che suggeriscono sia viscere sanguinanti che efflorescenze. In queste opere, la pittura sembra essere sparsa sulla tela e in queste raffigurazioni percepiamo la materia fisica che è stata soggetta a forze estreme, confondendo l'interno e l'esterno e suggerendo la continua preoccupazione di Kapoor per i confini porosi del corpo.

Questi temi continuano in modo più discreto nelle opere a guazzo dell'artista esposte nella galleria della vetrina del K1. Di dimensioni più piccole, molte di queste opere su carta contengono un vuoto nel caos visivo che suggerisce una porta o una finestra. Questa illusione geometrica di un oblò è qualcosa che Kapoor utilizza spesso sia nelle sue sculture che nei suoi dipinti, costringendo lo spettatore a proiettarsi nell'opera e insistendo sull'instabilità del corpo rispetto al suo ambiente.
Un fenomeno simile si verifica anche nelle opere nere nella galleria sul retro. Pigmentata nel caratteristico nero di Kapoor, la geometria distorta di questi oggetti incarna uno spazio psicologico che trascina lo spettatore nella loro aura vertiginosa. Il pigmento nero assorbe non solo la luce ma anche il suono, mentre si siedono in silenzio, racchiusi nella loro pelle. Nonostante la profonda calma trasmessa dalle opere nere di Kapoor, l'assorbimento della forma che questo materiale unico manifesta non è meno brutale delle crude immagini rosse dei dipinti. Quando i bordi dell'oggetto si dissolvono davanti ai nostri occhi, diventa un oggetto senza pelle, evocando un effetto primordiale e destabilizzante. Questa capacità dell'oggetto di contenere sia assenza che presenza è un leitmotiv della pratica di Kapoor. Spingendo i limiti del materiale con cui lavora, Kapoor esplora la creazione e la disgregazione dell'oggetto e per estensione sfida il senso di autonomia corporea dello spettatore, catturando uno stato di "intermediazione" che è evocativo e profondamente poetico.

titolo della mostraAnish Kapoor

periodo espositivo2023.08.30 (mercoledì) - 2023.10.22 (domenica)

Artista partecipante
Anish Kapoor

tempo di visione10:00 - 06:00 / Domenica e festivi 10:00 - 05:00

giorni chiusiogni lunedi

genereconversazione

tassa di ammissione무료

postoGalleria Kukje (Galleria Kukje K58, K1, K1, 2-3 Sogyeok-dong, Jongno-gu, Seoul)

연락처02-733-8449
Artisti in questo spettacolo
- Anish Kapoor
  
  Nato nel 1954 a Mumbai, in India