Hye-Gyu Yang: Dong-myeon Hanok

Descrizione

2023.08.30 ▶ 2023.10.08

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    Hae-Gyu Yang

    Galleria Kukje Hanok Yang Hye-gyu Presentazione 《Dongmyeon Hanok》 Vista dell'installazione Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Kukje

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    Hae-Gyu Yang

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    Galleria Kukje Hanok Yang Hye-gyu Presentazione 《Dongmyeon Hanok》 Vista dell'installazione Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Kukje

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    Galleria Kukje Hanok Yang Hye-gyu Presentazione 《Dongmyeon Hanok》 Vista dell'installazione Immagine gentilmente concessa dalla Galleria Kukje

• Comunicati Stampa

  La Galleria Kukje ospiterà la presentazione dell'artista Hae-gyu Yang “Dongmyeon Hanok” dal 8 agosto all'30 ottobre. Questa presentazione presentata nello spazio Hanok della Galleria Kukje riflette attivamente lo stato dello spazio, che è in uno stato di dormienza riservata prima di iniziare come una sala espositiva a tutti gli effetti.

  Nell'agosto 2006, Hye-gyu Yang ha presentato la sua prima mostra personale in Corea, 《8 Sadong Beonji》, in una casa privata a Incheon. Questa mostra, allestita in una casa abbandonata a Sadong, una città satellite di Seoul chiamata Incheon, vicino a un molo sul Mare Occidentale, è ancora ricordata e di cui parlano molti artisti.
  L'artista stesso riassume in due punti i preparativi di base che dovevano essere fatti per la mostra di 《30 Sadong Beonji》, che aveva elementi insignificanti installati qua e là per essere considerato un'opera dell'epoca. L’atto di “pulire” e l’atto di “collegare l’elettricità”. Questo luogo, disabitato da molti anni, era pieno di rifiuti gettati via dalla zona circostante, e l'elettricità e l'acqua erano state tagliate da tempo. Dopo aver risolto i problemi di pulizia ed elettrici, l'artista ha finalmente iniziato a inserire dispositivi che simboleggiavano una vita "spettrale". Apparvero dispositivi minori come specchi rotti, dispositivi di illuminazione, orologi da parete, oggetti origami e pigmenti fluorescenti. Anche se non c'era la biancheria, uno stendino coperto da un panno fu steso e collocato nella camera da letto principale, un ventilatore sferico posto davanti a uno stroboscopio ruotava lentamente come al rallentatore, e nel luogo in cui si trovava il una volta era una pentola di coccio. Il pubblico poteva bere acqua in bottiglia direttamente dalla ghiacciaia posta nell'osservatorio, o usarla per annaffiare balsami e crisantemi piantati in un corso d'acqua all'aperto non collegato a una rete idrica. Lo stendibiancheria e lo sgocciolatoio apparsi per la prima volta in questa mostra sono poi diventati oggetti rappresentativi delle sculture di Hye-gyu Yang, ma all'epoca, materiali non artistici e molti oggetti sconosciuti erano sconosciuti in tutta la casa, creando un ambiente molto insolito. . E ciò che racchiudeva tutti questi elementi disparati era una vecchia casa diventata vulnerabile nel corso degli anni.

  Rispetto a 《Sadong 30 Beonji》, che aveva una composizione sparsa di vari elementi non stabiliti, 《Dongmyeon Hanok》 presenta un'opera più ben formata in un ambiente relativamente consolidato. Tuttavia, il modo in cui viene presentata la mostra, che ignora l'illuminazione a soffitto e fa affidamento sulle torce elettriche anche di notte, ricorda in qualche modo 《30 Sadong Street》. Oltre a questo senso del luogo, la temporalità unica di questo luogo, una hanok in costruzione, crea un'associazione transitoria con gli strati di tempo accumulati.

  In questa presentazione, l'artista adotta la sensazione di 'letargo' contenuta nel titolo come metodologia principale per dirigere la mostra. Entrando nella sala espositiva, la prima cosa che stimola il pubblico è l'odore delle varie erbe medicinali e delle candele elettriche sparse. In un angolo dell'hanok, le sculture vengono lasciate appese sul pavimento come se fossero lasciate incustodite, e in un altro angolo sono piene di sculture che sembrano barattoli o balle di stoccaggio. Le opere esposte ad alta densità nello spazio relativamente piccolo di un hanok sono di diverse tipologie e hanno periodi di produzione diversi.

  Oltrepassando la scultura della sorgente luminosa 〈Totem Robot〉 (2010), che accoglie per la prima volta i visitatori all'ingresso della mostra con la facciata in vetro, girate a destra e vedrete 〈Medium Type - Seori〉, una delle serie 〈Intermediate Type〉 (2015 -), intrecciato con paglia artificiale come materiale principale. Incontra Imoogi〉(2020) di Dasan. Quest'opera, in cui la testa della creatura viene sollevata dal pavimento, non è chiaro se stia per alzarsi o sembri appena atterrata. Un braccio è drappeggiato su una trave distante e tentacoli a campana pendono sotto il busto. Oltrepassando questa misteriosa creatura che riempie lo spazio del pavimento, che ricorda il leggendario Imoogi non ancora diventato un drago, ci si imbatte nel più recente dei nuovi lavori dell'artista, “Sounding Planet Pocket - Hongye Plant Map” (2023). Questa affascinante creatura, che ricorda un gigantesco favo o un frutto, ha un corpo pieno di campanelle color arcobaleno e un sacchetto contenente piante artificiali a tema regioni come il fondale marino, il deserto e i tropici, che comprendono sia elementi artificiali che naturali.
  Oltrepassando la scultura a specchio nero installata sul muro, 〈Un rubinetto nero a forma di cubo che ruota, riflette e scorre come nero come la pece - Rolled Square #17〉 (2023), ti ritroverai in uno spazio relativamente cupo sul retro, pieno con grandi sculture della serie 〈Medium Type〉. Benvenuti. Un lavoro recente, 〈Sound Turn Anything Flow Hemisphere #22〉 (2022), che collega la maniglia di un rubinetto a un emisfero girevole ricoperto di campanelli di metallo e uno stendibiancheria utilizzato come struttura per circondarlo con campanelli, per derivare il numero di tutte le possibili espressioni. Questo spazio, pieno di una varietà di lavori come la serie in corso “Sounding Folding Drying Rack – Dressage” (2020), è pieno fino all’orlo, ma in qualche modo crea un’atmosfera profonda come se il tempo fosse stato immagazzinato. Successivamente, lo sguardo del pubblico incontra 〈Middle Type - Carbon-Battered Male Seven-Haired Imoogi〉 (2023), che circonda un albero nel cortile di un hanok, attraverso una finestra situata su un lato dello spazio.

  Quando si passa dall'altra parte dell'ingresso, si viene accolti da uno spazio relativamente ben organizzato, poiché in precedenza veniva utilizzato come sala espositiva. Oltre alla scultura, sono presenti stampe in monostampe che l'artista realizza da circa 10 anni, oltre ad una serie di <quadri laccati> che includono elementi ambientali come gocce di pioggia, polvere, pollini e insetti che si depositano accidentalmente sulla superficie. superficie oltre alla composizione intenzionale. , e la serie 'Motion Sickness Drawings', che registrano in modo astratto e non letterale la topografia accidentata della strada e il processo di movimento vividamente avvertito durante il viaggio in auto nella zona di confine tra Cina e Cina. Vietnam, vengono introdotti. Inoltre, la scultura 〈Heebuyeoni〉 (2015), una scultura che mostra l'interesse di lunga data dell'artista per il folklore e l'artigianato, e la serie 〈Ecstasy〉, ispirata alle armi di carta usate nella tradizione sciamanica, sono state prodotte come pieghevoli in legno Ecstasy Two Explosions 恍惚二幅屛 – Dialect Chungcheon Spring and Summer Season #3〉(2022) saranno presentati fianco a fianco.
  Tre oggetti di estasi ispirati al "Seolwiseolgyeong", una tradizione sciamanica di piegare la carta e poi dispiegarla per creare armi di carta, vengono introdotti in tutta la grondaia del cortile e sulle travi sotto la grondaia ci sono 3 oggetti di estasi che viaggiano da terra su corde inviate dal cielo.L'opera di installazione “Sounding Dongajul” (2023), ispirata al tradizionale racconto popolare coreano “Il fratello e la sorella che divennero il sole e la luna”, raffigurante un fratello e una sorella in fuga da una crisi , è sospeso.

  L'artista Hae-gyu Yang spera che l'architettura o l'ubicazione della sala espositiva sia più di un semplice luogo ben organizzato e neutrale in cui esporre le opere, cioè uno spazio per abbracciare un senso unico del luogo e del tempo attraverso opere posizionate qua e là. Inoltre, spero che le opere che compongono 《Dongmyeon Hanok》 affronteranno il pubblico in uno stato più naturale, come uno scenario fuori stagione o attori fuori dal palco.

  *《Dongmyeon Hanok》 estende i suoi orari di apertura fino alle 9:4 solo durante la "Freeze Week" di Seul (9-8 settembre). Inoltre, giovedì 9 settembre, la visione sarà possibile fino alle 7:12 in commemorazione della "Notte di Samcheong".

  titolo della mostraHye-Gyu Yang: Dong-myeon Hanok

  periodo espositivo2023.08.30 (mercoledì) - 2023.10.08 (domenica)

  Artista partecipante
  Hae-Gyu Yang

  tempo di visione10:00 - 06:00 / Domenica e festivi 10:00 - 05:00

  giorni chiusiogni lunedi

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Kukje (Galleria Kukje Hanok, 58-1 Sogyeok-dong, Jongno-gu, Seoul)

  연락처02-733-8449

• Artisti in questo spettacolo

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    양혜규(Haegue Yang)

    Nato a Seul nel 1971

Maggiori informazioni su Instagram @artncba