Byung-Hoon Yoo: Foresta. Vento-默 La foresta. Il vento-silenzio

Descrizione

2023.08.26 ▶ 2023.11.20

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    manifesto della mostra

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    Ciao, Yoo

    foresta. Vento-默 La Foresta. Il Vento-Silenzio acrilico su tela 97x97cm 2021

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    Ciao, Yoo

    foresta. Vento-默 La Foresta. Il Vento-Silenzio acrilico su tela 97x145cm 2020

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    Ciao, Yoo

    foresta. Vento-默 La Foresta. Il Vento-Silenzio olio su tela 150x150cm 2023

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    Ciao, Yoo

    foresta. Vento - Le Fores. Il Vento-Silenzio acrilico su tela 130x193cm 2022

• Comunicati Stampa

  Il Lee Sangwon Art Museum ha preparato una mostra dell'artista Yoo Byeong-hoon (2023~) come terza mostra speciale nel 3. L'artista Byeong-Hoon Yoo sviluppa il proprio mondo di lavoro come pittore astratto da oltre 1949 anni e questa mostra è la sua prima mostra personale in 50 anni dal 2019. Il titolo della mostra è lo stesso del titolo dell'opera.

  L'artista è nato a Chuncheon, ha frequentato la Chuncheon Middle School e la Chuncheon High School, si è laureato al Dipartimento di Pittura Occidentale dell'Università di Hongik e alla sua scuola di specializzazione, e ha vissuto e lavorato a Chuncheon sin dal suo congedo dall'esercito. Ha lavorato come professore presso il College of Fine Arts della Kangwon National University, dove ha continuato la sua carriera artistica lavorando anche per promuovere le generazioni più giovani.
  Tra le 40 opere esposte, i capolavori sono oltre 500. Oltre alle tele rettangolari, ci sono anche tele circolari e opere atipiche realizzate aggiungendo della stoffa sul piano di un tavolo di gnocchi che ricorda un fiore di loto.

  L'opera dell'artista sembra un'opera astratta minimalista per via dei suoi colori semplici, ma i colori che ricoprono l'opera sono costituiti da piccoli punti. Il tema che attraversa l’opera è la “natura”. Piuttosto che copiare direttamente l’aspetto esteriore della natura, l’artista ha cercato di esprimere il sentimento vivido e inspiegabile dell’esistenza stessa. L’opera inizia con un “punto”, e qui il “punto” può essere visto come un simbolo dell’esistenza stessa. Vernici di varie concentrazioni con sottili differenze sono state applicate sulla tela con un pennello per creare una superficie che ricorda la diffusione della luce. Quando osservi la semplice superficie dell'opera in verde, blu e rosa acceso, provi un'emozione profonda che non può essere espressa a parole a causa del senso del ritmo e della ricca sensazione sinestetica causata dalla differenza di sfumature creata dai punti . Inoltre, l'opera stessa diventa un grande “punto”, evocando varie differenze sensoriali a seconda di come occupa lo spazio. Queste caratteristiche possono essere confermate attraverso la disposizione di tele addossate al muro, tele circolari e tele irregolari.

  La sensibilità della natura, che è alla base del mondo del lavoro dell'artista Byung-Hoon Yoo, risiede nella sensibilità sensibile e lirica dell'autore, che è stata aggiunta all'ambiente di vita in cui è cresciuto e ha lavorato a Chuncheon, Gangwon-do. Inoltre, ha risposto con sensibilità alle intense sperimentazioni formali dell'arte contemporanea contemporanea, producendo risultati estetici unici e solidi.

  Attraverso questa mostra, il Lee Sangwon Art Museum attribuisce significato al fatto di essere stato in grado di presentare seriamente i risultati artistici dell'artista Byung-hoon Yoo a Chuncheon, dove trascorse tutta la sua vita, e che le attività artistiche dell'artista hanno ulteriormente ha migliorato lo status di Chuncheon, Gangwon-do e, per estensione, dell'arte moderna e contemporanea coreana. Spero che questa sia un'opportunità per confermare che ho contribuito a fare progressi.

  Introduzione all'opera

  Per me, la natura diventa lo standard per tutto nella vita quotidiana.
  Penso che la natura dovrebbe rimanere la stessa.
  Si dice spesso che la natura sezionata sia
  Mi sento come se stessi andando contro natura.
  Paesaggi che portano al lavoro senza sezionare la natura
  Sembra che esista un paesaggio a cui ci si può avvicinare con il cuore.
  Tuttavia, anche in questo modo, il mio disegno della natura non significa
  Penso che potrebbe essere una grande distorsione.
  È difficile e mi sento come se fossi su un precipizio.

  -Yoo Byung-hoon-

  Lo scrittore Byeong-hoon Yoo sotto il titolo

  Le mostre si tengono da diversi decenni. Le opere esposte questa volta sono anche dipinti astratti bidimensionali con la stessa proposta. L'opera è stata realizzata realizzando dei puntini con un pennello su tela utilizzando colori acrilici o ad olio. I punti che compongono l'opera cambiano gradualmente dalla densità chiara alla densità scura. Anche se varia a seconda delle dimensioni dell'opera, un numero innumerevole di punti si uniscono per completare un'opera. L'opera finita non rivela alcuna forma specifica. Tuttavia, solo lievi cambiamenti nei punti riempiono lo schermo.

  Nei primi lavori dell'artista, utilizzava la vernice acrilica sul dito per dipingere e in questo momento l'opera era composta mescolando i colori senza cambiare densità. Successivamente, cambiando l'ombreggiatura, i colori diventarono più semplici e cambiò il metodo di utilizzo del pennello. La maggior parte dei lavori presentati in questa mostra sono lavori che utilizzano pennelli, e non solo i lavori che utilizzano colori acrilici, ma anche i colori ad olio sono stati sperimentati in modi nuovi. Poiché i colori ad olio impiegano molto tempo ad asciugarsi, il ritmo del tempo cambia durante il processo di produzione.

  Anche se quadrati piatti o cerchi costituiti da punti monocromatici e opere atipiche esprimono immagini fantastiche in cui la luce penetra attraverso cambiamenti di luci e ombre, come si collegano al titolo della mostra, ovvero la natura? Anche se si tratta di un'opera astratta che non esprime specificamente l'oggetto, abitualmente aggiungiamo simboli e storie all'immagine. Le opere astratte possono essere intese a rifiutare tali interpretazioni specifiche, o possono essere per un'immaginazione infinita. Come rivelato nella nota dell'artista, l'artista Byeong-hoon Yoo sembra addirittura provare una sorta di paura nell'esprimere la meraviglia della “natura” attraverso il suo lavoro. Il sentimento della natura stessa, da cui l'autore è stato costantemente commosso fin dall'infanzia, non può essere soddisfatto esprimendo brillantemente oggetti specifici. Infatti, nelle interviste con l'artista sull'opera, non c'era molta spiegazione unidimensionale del paesaggio naturale come oggetto dell'opera. Oltre alla natura stessa, ha menzionato i ricordi della vita, in particolare le immagini liriche della sua infanzia a Chuncheon. È un'esperienza dello scenario della lavanderia presso il torrente Gomjinnae a Chuncheon, del monte Bongui, dei cinema, dei tramonti, della poesia di Byron e della musica. L'autore è maggiormente ispirato dalla vitalità della natura stessa, ma non è l'apparenza esterna della natura, bensì il ritmo e l'energia invisibile al suo interno, e sembra pensare che anche gli aspetti della vita che assomigliano agli attributi della natura siano belli e toccante.

  Se il senso del puro nucleo insito sia nella natura che nella vita umana, che è una parte della natura, è chiamato 'profonda consapevolezza dell'esistenza', allora il significato del processo del lavoro dell'artista Byung-hoon Yoo che inizia con un singolo punto e eseguirlo innumerevoli volte può essere spiegato, penso di poter capire. L'opera ha una qualità decorativa moderna grazie agli effetti visivi di colori vivaci e luce che risplende, ma il significato e la direzione dell'opera possono essere visti come differenziati dai dipinti modernisti occidentali che perseguono l'autonomia artistica. Piuttosto, è inteso come vicino alle tradizioni orientali come la pittura di paesaggio, che cercava di esprimere un'utopia interiore disegnando montagne immaginarie, acqua e nebbia, o la calligrafia, che cercava di rivelare uno spirito retto attraverso l'energia contenuta in un unico colpo. L'artista non è molto interessato alle etichette formali del suo lavoro, siano esse chiamate "minimalismo", "pittura monocromatica" o "pittura astratta modernista". L'unico modo per rivelare le sue esperienze, il suo ambiente, la bellezza e lo spirito con cui simpatizzava era attraverso la pittura astratta e performativa, così ha potuto esplorare e creare arte per decenni. I "punti" sono ancora un elemento centrale del suo lavoro e per lui un mistero irrisolvibile. Questo perché rappresenta il segreto dell'esistenza, che si può dire sia il punto di inizio e di fine di ogni cosa. I punti sono l'unità sottile del lavoro, ma spesso ha espresso un singolo punto in grandi dimensioni. In questa mostra, ha creato un tavolo per ravioli che ricorda un fiore di loto aggiungendo tessuto sulla parte superiore e dipingendolo in nero o rosa acceso. Queste opere saranno installate come un punto sulla parete della sala espositiva. Un singolo punto crea tensione, novità e piacere estetico appropriato nello spazio. Quando incontriamo un momento simile, come possiamo spiegarlo a parole?

  Quando le persone entrano in una fitta foresta e respirano la luce del sole, l’aria e il profumo del suolo, sperimentano un silenzio pieno di qualcosa di indicibile. L'artista Byung-Hoon Yoo potrebbe non essere uguale alla natura, ma non sta cercando di raggiungere attraverso l'arte l'esperienza intima che solo la natura può insegnare? Se proviamo una sorta di evocazione mentale, conforto emotivo o almeno piacere sensuale attraverso la sua opera, che non assomiglia ad alcuna forma, è un momento in cui i sensi oltre la ragione e la logica si risvegliano, e man mano che tali esperienze si accumulano, diventiamo più artistico, si potrebbe dire che ci stiamo avvicinando all’essere umano, un essere più libero e naturale.

  titolo della mostraByung-Hoon Yoo: Foresta. Vento-默 La foresta. Il vento-silenzio

  periodo espositivo2023.08.26 (sabato) - 2023.11.20 (lunedì)

  Artista partecipante
  Ciao, Yoo

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiNessuna chiusura durante il periodo espositivo

  genereconversazione

  tassa di ammissioneAdulto: 6,000 won
  Studenti delle scuole elementari, medie e superiori e over 65 anni: 3,000 won

  postoMUSEO D'ARTE LEESANGWON (587 Jiam-ri, Sabuk-myeon, Chuncheon-si, Gangwon-do)

  연락처033-255-9001

• Artisti in questo spettacolo

  • Yoo Byoung-Hoon

    Nato nel 1949

Maggiori informazioni su Instagram @artncba