La persona che solleva il muschio, Lim Dong-sik

Descrizione

2023.09.01 ▶ 2023.10.01

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    manifesto della mostra

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    Lim Dong-sik

    The Man Lifting Moss 1993, 2004, 2020 Olio su tela 218 x 122.5 cm (3ea) 85.8 x 48.2 pollici. ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Foto della performance all'aperto di Lim Dongsik alla Mostra Internazionale d'Arte Naturale a Geumgang nell'estate del 1991 ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Seoul Metropolitan Art Archive)

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    Lim Dong-sik

    Ricordi della spiaggia di Anmyeondo Kkotji nell'estate del 1975 2015-2020 Olio su tela 182 x 227 cm 71.7 x 89.4 pollici. ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Foto dall'isola di Anmyeondo nel 1975 ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Seoul Metropolitan Art Archive)

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    Lim Dong-sik

    Camminare con l'erba su tutto il corpo 2016-2023 Olio su tela 182 x 227 71.7 x 89.4 pollici. ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Foto al fiume Geumgang a Gongju, 1981 ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Seoul Metropolitan Art Archive)

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    Lim Dong-sik

    Natura Artista e Pittore 2010 Olio su tela 224 x 194 cm 88.2 x 76.4 pollici. ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    La pietà filiale del mercante di seta Wang Seobang-nipote Olio su tela 162.2 x 130.3 cm 63.9 x 51.3 pollici. ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    L'inverno se ne va e arriva la primavera 2015-2016, Olio su tela, 182 x 227 cm, 71.7 x 89.4 pollici ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Mercante di seta Wang Seobang - Giorni dell'impiegato 2 2011-2016, Olio su tela, 130 x 81 cm, 51.2 x 31.9 pollici ⓒ Rim Dongsik (Immagine gentilmente concessa da Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Diventa una lepre e mettiti sotto le stelle di Yanggu 2 2021-2023, Olio su tela, 182 x 227 cm, 71.7 x 89.4 pollici ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

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    Lim Dong-sik

    Collegare le viti al corpo 2019-2020, Olio su tela, 232 x 111 cm, 91.3 x 43.7 pollici ⓒRim Dongsik (Immagine per gentile concessione di Gana Art)

• Comunicati Stampa

  Gana Art terrà la mostra personale dell'artista naturalista Lim Dong-sik (林東植, nato nel 1945-), "Moss Lifter, Lim Dong-sik" dal 2023 settembre al 9 ottobre 1 presso l'intero Gana Art Center a Pyeongchang-dong . Lim Dong-sik è un artista che ha esplorato e riflettuto sulla natura in varie forme come performance, installazioni, arte comunitaria e pittura durante tutto il suo percorso artistico, e ha parlato della vita basandosi su questo. I dipinti che ha continuato a produrre dagli anni '10 ad oggi sono valutati non solo raffiguranti momenti di passate opere all'aperto, ma anche espandendo gli orizzonti oltre i limiti temporali e spaziali dell'arte incentrata su siti naturali. Prestando attenzione a questo, Gana Art presenta le principali serie di dipinti di Lim Dong-sik, comprese le opere con lo stesso nome del titolo della mostra (1-1990), , , e altre, evidenziando così le possibilità dell'arte sperimentale coreana così come la sua mondo artistico che ha ampliato la portata dell'arte nella vita di tutti i giorni voglio fare luce.
  
  Sperimentiamo di tutto, dal tremore dell'erba, al grido del katydid, al coro di rane, uccelli, pesci, al suono del vento contro le venature degli alberi, alla luce delle stelle nel cielo notturno, ai fiori di primavera, al il caldo dell'estate, il cielo limpido e alto dell'autunno e la temperatura fredda dell'inverno. Naturalmente riveliamo che l'oggetto del nostro lavoro sono tutti i movimenti e gli sguardi umani, i problemi psicologici e tutti i problemi della vita reale incontrati vividamente in vari modi. aspetti...

  -Lim Dong-sik, 「Sulla fondazione del gruppo di ricerca artistica sul campo Yatoo Outdoor」, 1981

  Dopo essersi laureato presso il Dipartimento di Pittura dell'Università di Hongik nel 1974, Lim Dong-sik ha lavorato come membro fondatore della "Korean Art Young Artists Association" nello stesso anno come parte dei suoi sforzi per trovare l'identità unica dell'arte contemporanea coreana e iniziò a condurre spettacoli basati su siti naturali. Il primo lavoro all'aperto di Lim Dong-sik fu realizzato nel 1975 al 1° campeggio per lavori all'aperto. Provò un senso di liberazione nel posizionare 1980 sculture rotonde in gesso a forma di uovo sulla spiaggia di Kkotji nell'isola di Anmyeondo senza alcuna regola, come se. erano le immagini della natura dall'inizio dei tempi e sentivano la vitalità primordiale, che divenne la forza trainante della sua continua arte naturale. Successivamente, Lim Dong-sik, che insisteva nel stare in ambienti naturali per esprimere la natura pura e non filtrata, tenne il Geumgang Contemporary Art Festival nel 1981 e fondò lo "Yatoo: Outdoor Field Art Research Group" nel XNUMX, portando a scambi con la natura. è stato portato avanti in modo pratico e concreto. In particolare, 'Yatoo', che significa 'gettato per me dal campo' o 'gettare nel campo', è la sua attività rappresentativa e parola chiave, ed è caratterizzata dalla ricerca di un'arte che bilancia la natura così com'è e la volontà umana. Le principali attività Yatu implicano respirare con la natura con tutto il corpo, come legarsi fili d'erba attorno al corpo ed entrare nel fiume Geumgang e gettarli nel fiume, o sedersi semi sommersi nell'acqua e guardare il proprio viso riflesso nell'acqua. acqua , che in questa mostra si rivela attraverso dipinti come e .

  Anche in Germania, dove andò a studiare all'estero nel 1981, Lim Dong-sik continuò le sue attività su Yatoo scambiando continuamente lettere con scrittori nazionali. Nel 1983 entra al Dipartimento di Arti Liberali della Staatliche Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HFBK), e grazie alla cultura accademica che sostiene varie sperimentazioni artistiche, si impegna a introdurre Yatoo nel mondo dell'arte europeo, e nel 1989, con il sostegno della città di Amburgo, si è tenuta la 《Yatoo Hamburg Exhibition-Yatoo, Inside to Outside, Outside to Inside》 ed è iniziato uno scambio internazionale su vasta scala. La risposta degli artisti locali a YATOO è stata esplosiva, che ha portato al successo della “Mostra internazionale di arte naturale a Geumgang” a Gongju nel 1991 con la partecipazione volontaria di oltre 100 artisti di lingua tedesca. Successivamente, la “Mostra Internazionale d’Arte Naturale a Geumgang” si è sviluppata nella “Biennale d’Arte Naturale Geumgang” nel 2004 e continua ancora oggi, e la città natale di Lim Dong-sik, Chungcheong, è rinata come centro di arte naturale.
  
  Attraverso “Arte e Villaggio”
  Nello stesso tempo dichiarando che l’agricoltura è il vero significato della natura, della terra e dell’arte ecologica,
  È risaputo che il borgo è un luogo vivo, una vera e propria installazione d'arte naturale che si fonde con la storia della vita.

  Lim Dong-sik, 「Dichiarazione sull'arte e sul villaggio」, 2001

  Un’altra serie di arte naturalistica condotta da Lim Dong-sik a Gongju è “Art and Village”. Lim Dong-sik, tornato in Corea nel 10 dopo aver studiato all'estero in Germania per 1990 anni, si stabilì nel villaggio di Wongol, Gongju, e nel 1993 iniziò un nuovo progetto, "Art and Village". Questo progetto, basato sull'antica idea che gli esseri umani provengono dalla natura, vivono nella natura e poi ritornano alla natura, si basa sull'estetica "Yejeuknong, Nongjeukye" di Lim Dong-sik, che vede l'arte e l'agricoltura come qualcosa di simile e unisce la cultura agricola nel regno dell’arte. Lim Dong-sik chiamava gli agricoltori "grandi artisti della vita naturale" e considerava le attività quotidiane nelle zone rurali, come piantare zucche o tappare buchi in vecchi alberi con pietre prese dal ruscello, come opere d'arte e le esponeva per realizzare l'arte comunitaria apprezzata dall'intero villaggio e creare una performance espansa in esperienze di vita. 《Art and Village》 è terminato nel 2003, ma il suo spirito continua ancora oggi in collaborazione con Woo Pyeong-nam, uno dei contadini del villaggio, ed è stato trasformato in varie serie come .

  Lim Dong-sik ha iniziato a convertire le sue performance in dipinti nel 1992. Conosceva e praticava l'importanza della registrazione abbastanza bene da lasciare circa 5,000 pezzi del lavoro passato, inclusi scritti, disegni, archivi e fotografie, e si può dire che questa abitudine di archiviazione è continuata nei suoi dipinti. Tuttavia, i suoi dipinti non sono solo semplici registrazioni, motivo per cui ha detto dei suoi dipinti: “Non è diverso da (performance). Ciò è rivelato nella spiegazione: “Stai facendo la stessa cosa due volte”. Lim Dong-sik colloca le opere che rimangono come azioni passate in uno stato in corso, rievocandole nei dipinti. In questo momento, invece di limitarsi a riprodurre azioni passate, si aggiungono interpretazioni e intenzioni soggettive, come cambiare il momento in cui si sta nella natura indossando abiti con un disegno di nudo, per avvicinarsi alla natura primordiale. Ricordando i momenti in cui abbiamo interagito con la natura, ripensiamo e riflettiamo sullo spirito dell'arte naturale su tela invece che sulle scene naturali. Sebbene dipinga la maggior parte delle sue opere con colori ad olio, utilizza una quantità minima di olio per escludere il più possibile gli effetti artificiali caratteristici dei dipinti ad olio lucidi e cerca di catturare nel suo lavoro un senso di realtà vicino alla natura. In questo modo supera i limiti della performance, che solitamente è limitata a un singolo momento, e porta a termine un'opera che continua e si ripete come un dipinto. In questo contesto, l'abitudine di riscrivere un'opera d'arte nel corso di diversi anni può essere intesa anche come un'estensione della performance. I suoi dipinti sono significativi in ​​quanto si combinano con i gesti dell'artista e la loro temporalità per avere un senso di dinamismo e vivacità, e hanno una forma unica che va oltre il concetto di pittura tradizionale.
  
  "La seta, un prodotto della vita naturale, cioè della cultura agricola, che durò migliaia di anni, oggi sta scomparendo. A questo punto dell'era postindustriale dei centri urbani, gli abiti delle persone sono neri, ricordano il colore del cemento, dell'asfalto ", e tondo per cemento armato, proprio come le raganelle hanno colori protettivi. Man mano che il mondo cambia, ci stiamo gradualmente allontanando dalla natura. "

  Lim Dong-sik, dalle note dell'autore

  Lim Dong-sik, che ha iniziato a concentrarsi seriamente sulla pittura negli anni 2000, ha tentato qualcosa di nuovo nel flusso del suo lavoro esistente nel 2007. Questa è una serie che descrive la vita quotidiana di un negozio di tessuti a cui ho assistito da bambino nella mia città natale, dove era prevalente l'industria della sericoltura. Lim Dong-sik ha detto: "Simboleggia il lungo viaggio delle persone che vivono indossando abiti, dalla pelliccia alla cultura agricola". L'autore continua la narrazione trasformando questa serie in vari sottoargomenti come "I giorni del venditore", "Contemplazione dell'eredità" e "La gita del nipote", ed ecco il processo del personaggio immaginario "Wang Seobang" che tramanda alla famiglia affari ai suoi discendenti. Esprime la frustrazione vissuta e lamenta il declino della cultura della seta, prodotto della cultura agricola. Se 《Art and Village》 era un rispetto per la cultura agricola, in , Lim Dong-sik si concentra sulla cultura agricola dimenticata e critica criticamente la situazione sociale che prende le distanze dalla natura e dalla tradizione attraverso il tema simbolico della seta. In questo modo, Lim Dong-sik espande l’arte della natura nella vita di tutti i giorni attraverso storie della natura strettamente legate alla vita reale.

  Lim Dong-sik ha vinto l'Altona Art Prize ad Amburgo, in Germania, nel 1985 e il 2020° Park Soo-geun Art Award nel 5, e le sue opere sono di proprietà di importanti istituzioni nazionali come il Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, il Museo di Seoul di Arte e Museo d'arte Arko. Il critico d'arte Goh Choong-hwan, che ha recensito il premio di Lim Dong-sik per il Park Soo-geun Art Award, ha detto: "Il suo atteggiamento originale verso la natura e la sua posizione coerente verso l'arte, la sua tenacia nell'insistere sulla propria forma senza saltare sul carrozzone e il suo stile unico, soprattutto nella pittura, "Ha aperto un formato unico", ha detto. Gana Art si aspetta che questa mostra sia un'opportunità per prestare attenzione al mondo del lavoro di Lim Dong-sik, che aderisce all'obiettivo di "unificazione tra uomo e natura", sperimenta la categoria dell'arte naturale e apre un nuovo capitolo nell'arte domestica all'aperto.

  titolo della mostraLa persona che solleva il muschio, Lim Dong-sik

  periodo espositivo2023.09.01 (ven) - 2023.10.01 (dom)

  Artista partecipante
  Lim Dong-sik

  tempo di visione10: 00am - 07: 00pm

  giorni chiusiogni lunedi

  genereconversazione

  tassa di ammissione.

  postoGana Art Center (Gana Art Center, padiglioni 30, 28 e 1, 2 Pyeongchang 3-gil, Jongno-gu, Seoul (Pyeongchang-dong, Gana Art Center))

  ospiteGana Arte

  연락처02-720-1020

• Artisti in questo spettacolo

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    Rim Dongsik

    Nato a Yeongi, Chungcheongnam-do nel 1945

Maggiori informazioni su Instagram @artncba