Byungho Lee: PEZZO

Descrizione

2023.06.02 ▶ 2023.07.29

• • 

    manifesto della mostra

  • 

    Byungho Lee

    《PIECE》 vista della mostra 2023. Foto: Bae Hansol

  • 

    Byungho Lee

    《PIECE》 vista della mostra 2023. Foto: Bae Hansol

  • 

    Byungho Lee

    《PIECE》 vista della mostra 2023. Foto: Bae Hansol

  • 

    Byungho Lee

    《PIECE》 vista della mostra 2023. Foto: Bae Hansol

• Comunicati Stampa

  La Perigee Gallery ospiterà la mostra personale dell'artista Byung-ho Lee 《PIECE》 dal 2023 giugno al 6 luglio 2. L'uso della parola 《PIECE》, che significa scultura o parte, come titolo della mostra intende mostrare che una parte è completa e che una parte completa ritorna a una certa parte. Andando oltre, l'artista cerca di allontanarsi da parole come grumo, peso, esistenza, fissità e completezza, che sono le caratteristiche di base del mezzo scultoreo, e di avvicinarsi alla scultura che è leggera, piena di mutevolezza e non fissata su un oggetto. significato specifico.

  Byung-ho Lee ha utilizzato il corpo umano come oggetto fin dai suoi primi lavori e persegue sculture fluide che cambiano costantemente. L'argomento che esplora inizia con l'analisi e l'osservazione della forma del corpo umano all'interno di varie metodologie scultoree. E ciò che attirò la sua attenzione furono la testa, le braccia e le gambe che erano state separate dal voluminoso corpo del torso. Nell'opera che continua a utilizzare come titolo della sua opera, "Abattis" è una parola francese che si riferisce alle parti scartate del pollame, come ali, zampe e intestini, escluso il corpo, e si riferisce alle parti che non vengono selezionati in cucina. Tuttavia, non lo pensa come qualcosa che è caduto senza significato, ma lo vede piuttosto come un oggetto formativo pieno della possibilità di ricombinarsi e riapparire come qualcosa di intero. Pertanto, nel suo lavoro, la parte è uno dei temi importanti dell'opera. Le parti selezionate e collegate secondo l'intenzione e la sensibilità dell'artista diventano un'unica scultura bizzarra e bizzarra, come il significato di 'Eccentrico'.

  Inoltre, la 'replica', insieme alla 'parte', è un elemento fondamentale e importante nel suo processo di lavoro. Ciò su cui l'artista si concentra nella riproduzione è l'originale, che è il punto di partenza di qualcosa, e il flusso continuo che si ripete all'infinito attraverso questo. Usa le forme che ha creato nel suo lavoro precedente come oggetti di replica e ricombinazione ed evoca nuovi significati collocandoli in un contesto completamente diverso. Ad esempio, la forma del corpo umano viene prodotta ripetutamente come un prodotto standardizzato. Il corpo umano così creato diventa materia per diventare qualcos'altro attraverso determinati cambiamenti e connessioni, e così si trasforma in un oggetto dalla forma umana. Inoltre, l'artista ha recentemente accumulato varie forme convertendo questi corpi umani in immagini digitali. Nel processo di combinazione libera delle immagini digitali possono verificarsi errori come danni o cancellazioni involontarie di originali precedenti, ma l'artista mostra un atteggiamento di accettazione di tutti questi fenomeni. Man mano che questa combinazione completata diventa tangibile attraverso una stampante 3D, le indicazioni precedenti scompaiono e si crea una nuova struttura difficile da nominare.

  In questa mostra, l'artista utilizza una varietà di colori sulla superficie dell'opera, ad esempio attaccando una garza per creare una nuova superficie o mescolando pigmenti colorati nell'intonaco per dipingerlo. Percepisce il pennello come uno strumento scultoreo e lo usa allo stesso modo di raschiare, scheggiare, aggiungere e sottrarre quando applica il colore, e dice che le espressioni realizzate sulla superficie sono state eseguite come se stesse lavorando su una scultura. In questo modo ha cercato di muoversi liberamente nell'oggetto davanti ai suoi occhi seguendo o ignorando la forma e scegliendo di staccarsi dal quadro espressivo già stabilito.

  Nella sala espositiva sembra essere sia un'opera individuale che un'opera unica, e le forme che cambiano a seconda del movimento del pubblico vengono lette come figure astratte. Alla fine, l'intenzione di Byung-ho Lee è quella di creare una situazione in cui i conflitti e le contraddizioni che sorgono quando le essenze di ciascuna forma si scontrano invece di renderle semplicemente conformi l'una all'altra, vengono rivelati allo stesso tempo. In questo modo, parte dalla domanda "Cos'è la parte e cos'è il tutto?" e ​​traccia il processo di circolazione attraverso la superficie dell'opera per vedere quali scelte facciamo, cosa lasciamo dietro e cosa lasciamo andare. , e come continuiamo a farlo ripetutamente. Quindi anche l'artista è solo una parte della scultura. In questo modo le sue sculture diventano cose fluide dotate di vita propria, dirette verso un futuro di cui non si conosce la destinazione. Questo è un pezzo della storia che ci racconta.

  titolo della mostraByungho Lee: PEZZO

  periodo espositivo2023.06.02 (ven) - 2023.07.29 (sabato)

  Artista partecipante
  Byungho Lee

  tempo di visione10: 30am - 06: 00pm
  Sabato Pausa 12:00-13:00

  giorni chiusiChiuso la domenica e i giorni festivi

  genere?

  tassa di ammissione무료

  postoGALLERIA DEL PERIGEO (18 Banpo-daero, Seocho-gu, Seoul (Seocho-dong, edificio KH Vatech Co., Ltd.) B1)

  연락처070-4676-7091

• Artisti in questo spettacolo

  • 

    Byungho Lee

    Nato nel 1976

Maggiori informazioni su Instagram @artncba