Lee Sang-wook: Il Centenario

Descrizione

2023.06.28 ▶ 2023.07.29

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    Sangwook Lee

    Traccia 1985, Olio su tela, 110x110 cm(x2)

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    Sangwook Lee

    Senza titolo 1979, Olio su tela, 100x100 cm

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    Sangwook Lee

    Situazione 1974, Olio su tela, 108x108 cm

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    Sangwook Lee

    Opera 79 Opera 79 1979, Olio su tela, 35x52 cm

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    Sangwook Lee

    Opera 79 Opera 79 1979, Olio su tela, 35x52 cm

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    Sangwook Lee

    Opera 84 Opera 84 1984, Olio su tela, 130x130 cm

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    Sangwook Lee

    Eternità umana 1977, Olio su tela, 91x91 cm

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    Sangwook Lee

    Opera 77 Opera 77 1977, Olio su tela, 18x22 cm

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    Sangwook Lee

    Traccia 1979, Olio su tela, 42x62cm

• Comunicati Stampa

  1. Panoramica della mostra
  Hakgojae inaugura la mostra personale di Lee Sang-wook (李相昱, 6-28) 《The Centenary》 dal 7 giugno (mercoledì) al 29 luglio (sabato). Questa mostra celebra il centenario della sua morte e presenta circa 1923 dipinti importanti. Lee Sang-wook ha esposto in “In Search of Eidos: Seven Korea Abstract Painters”, una mostra speciale su larga scala che riesamina la pittura astratta coreana tenutasi a Hakgojae da venerdì 1988 gennaio 100 a domenica 40 febbraio 2022. È uno degli scrittori. Abbiamo gettato nuova luce sullo status di Lee Sang-wook, che ha aperto la strada all'astrattismo lirico coreano utilizzando appieno le nostre emozioni e accettando l'enorme ondata di tendenze occidentali che ha travolto gli anni '1.

  2. Tema della mostra
  Con l’emergere dell’Informale nel 1957, l’arte astratta coreana esprimeva le rovine, le immagini residue e il pathos emotivo della guerra utilizzando proprietà materiali stratificate. Successivamente, l’arte astratta si è sviluppata seguendo le tendenze dell’astrazione geometrica negli anni ’1960 e della pittura monocromatica negli anni ’1970, ma l’arte astratta coreana ha allo stesso tempo l’unicità di vari artisti astratti che non sono inclusi in queste categorie. All'interno di questo flusso, l'artista Lee Sang-wook ha creato il suo mondo astratto unico, passando liberamente dall'astrazione calligrafica all'astrazione geometrica lirica basata su tratti a un colpo. Lee Sang-wook crea l'effetto soffiaggio dell'inchiostro e l'effetto dello spazio vuoto nel modo più estetico. La calligrafia estemporanea eseguita in un colpo solo non riempie ossessivamente l'intero schermo. Linee e colori, materialità e trasparenza, il ritmo di tensione e rilassamento, le trame sovrapposte del matiere e le rapide pennellate che li attraversano trasformano i dipinti di Lee Sang-wook in un nuovo regno di astrazione. Lee Sang-wook ha creato una nuova traccia storico-artistica e una traiettoria per l'arte astratta coreana adottando una metodologia pittorica che sfrutta attributi ambivalenti senza fare affidamento interamente su un lato. Dagli anni '1970, Lee Sang-wook ha utilizzato l'astrazione calligrafica e l'astrazione geometrica lirica in combinazione, stabilendo una linea di astrazione lirica mentre comunicava con la nostra natura e il nostro stile, esercitando allo stesso tempo una grande influenza sulle generazioni successive. Questa mostra si concentra sul mondo di Lee Sang-wook, un pittore modernista coreano rappresentativo del secolo scorso, ed è un'opportunità per guardare uno spaccato della storia dell'arte coreana.

  La metodologia pittorica di Lee Sang-wook: astrazione geometrica lirica e astrazione calligrafica

  Jeong Yeon-sim | Professore, Dipartimento d'Arte, Università di Hongik

  Con l’emergere dell’Informale nel 1957, l’arte astratta coreana esprimeva le rovine, le immagini residue e il pathos emotivo della guerra utilizzando proprietà materiali stratificate. Successivamente, l’arte astratta si è sviluppata seguendo le tendenze dell’astrazione geometrica negli anni ’1960 e della pittura monocromatica negli anni ’1970, ma l’arte astratta coreana ha allo stesso tempo l’unicità di vari artisti astratti che non sono inclusi in queste categorie. Inoltre, nel 1962, l’astrazione geometrica si formò attorno a Origin, e l’astrazione monocromatica confluì sotto il nome Dansaekhwa, e l’arte astratta in Corea fu in gran parte realizzata ed esposta da gruppi collettivi. Altri aspetti dell'astrazione qui esclusi non sono stati adeguatamente studiati o esposti, poiché l'accesso era limitato ai singoli artisti. All'interno di questo flusso, la persona che ha stabilito il proprio mondo astratto unico passando liberamente dall'astrazione calligrafica all'astrazione geometrica lirica basata su tratti a colpo unico sarebbe l'artista Lee Sang-wook. Quindi, non possiamo fare a meno di chiederci ancora una volta che tipo di mondo Lee Sang-wook ha espresso in astratto, che tipo di vita ha vissuto e che tipo di preoccupazioni critiche ha utilizzato per costruire il suo unico mondo astratto. Dopo la sua morte nel 1988, una mostra retrospettiva si è tenuta al Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea nel 1992, e una mostra retrospettiva si è tenuta all'Ilmin Museum of Art nel 1997, ma non è stata tenuta nessuna grande retrospettiva su Lee Sang-wook. da allora. Il motivo per cui la mostra personale del 2023 a Hakgojae è importante è perché ci sono state pochissime mostre personali di Lee Sang-wook che siano state trattate in modo approfondito dal 1997. Poiché non ci sono state molte mostre con Lee Sang-wook dagli anni 2000, ciò dimostra che le opportunità di vedere il suo lavoro sono gradualmente diminuite nonostante il mondo astratto indipendente creato da Lee Sang-wook.

  I. I primi lavori di Lee Sang-wook
  Lee Sang-wook, nato nel 1923, è nato in una famiglia benestante a Hamheung, nella provincia di South Hamgyong. I membri della sua famiglia includevano Kwon Ok-yeon, che studiò all'estero a Parigi, ed era anche vicino a Kim Heung-soo, Kwon Young-woo e Ryu Kyung-chae. Sognava l'arte, ma fu ostacolato dall'opposizione di suo padre. Nel 1942 andò in Giappone per studiare e imparare il disegno di base alla Kawabata Art School. Tuttavia, a causa della guerra del Pacifico, ho dovuto abbandonare gli studi all’estero e tornare in Corea dopo meno di un anno. Celebrò la liberazione nella sua città natale, ma quando l'Unione Sovietica instaurò il comunismo, si trasferì a sud nel 1 e iniziò a stabilirsi a Seul. Entrò nel Dipartimento di Letteratura francese dell'Università di Studi Esteri di Dongyang per studiare in Francia, ma si trasferì al Dipartimento di Scienze Politiche e Giurisprudenza dell'Università di Dankook secondo i desideri di suo padre. I dipinti di Lee Sang-wook sono un mondo che ha raggiunto quasi indipendentemente entrando nel mondo dell'arte, sebbene abbia studiato brevemente all'estero in Giappone. Ciò mostra una tendenza quasi simile a quella di Lee Dae-won, che si è laureato in giurisprudenza e ha sviluppato l’arte in modo indipendente, servendo come professore e preside del College of Fine Arts dell’Università di Hongik. Lee Sang-wook presentò due opere, e , raffigurante una donna con un vaso, alla prima mostra nazionale iniziata nel 1947 e fu selezionato, ma con lo scoppio della guerra nel 1949 dovette rifugiarsi a Busan. Successivamente, tornò a Seul e iniziò a lavorare come insegnante nel 1, mentre cercava seriamente la propria strada come artista. Il significato delle opere degli anni Cinquanta e dei primi anni Sessanta è che rivelano le caratteristiche pittoriche più importanti nella ricerca della “metodologia” di Lee Sang-wook. Lee Gu-yeol, un critico contemporaneo di Lee Sang-wook, spiega i suoi primi lavori in ordine cronologico a partire dai primi giorni dell'Esposizione Nazionale, utilizzando modificatori come "espressionismo moderno", "espressionismo creativo" e "trasformazione espressiva e formazione formativa". semplificazione'. I primi lavori di Lee Sang-wook, infatti, ricevettero meno attenzione estetica rispetto alle opere astratte esposte durante il ventennio degli anni '1950 e '1955, ma mostravano un'astrazione in cui le forme erano strutturalmente semplificate e riduttive e, allo stesso tempo, erano accompagnati da un certo lirismo emotivo e emotivo. L'astrazione di Lee Sangwook, come l'astrazione monocromatica, riduce alcune caratteristiche al punto più essenziale ma non le ripete. Ma allo stesso tempo ha un potere costruttivo e strutturale. Tuttavia, non è freddo come le opere degli artisti astratti geometrici, quindi porta con sé una duplice caratteristica in quanto fa sentire allo spettatore calore emotivo o convivenza e corrispondenza emotiva allo stesso tempo.

  L'opera di Lee Sang-wook, che si riferisce a varie scene sul lato di una strada, fu presentata alla 6a Esposizione Nazionale nel 1957, e l'opera esistente (olio su tela, 1958x7 cm), che fu presentata alla 145a Esposizione Nazionale nel 90 , è prodotto nel 1955 e / Rispetto a Paesaggio (Villaggio)>(1958) e (1956), le donne con le giare in testa sono molto più semplificate. Qui il corpo umano cambia geometricamente e, soprattutto, diventa piatto, escludendo completamente la materialità della forma. Come i corpi umani di Giacometti (1901-1966) o di Amedeo Modigliani, il corpo diventa alto e sottolinea la struttura verticale. Le donne in questo hanbok tradizionale, presentato alla 1a Esposizione Nazionale e che conserva ancora colori e motivi tradizionali, erano espresse in un modo molto più "moderno". L'espressione "moderno" qui si riferisce alla semplicità e all'astrazione della composizione del corpo umano. Unico è anche il trattamento dello sfondo. Il contrasto tra il giallo e il marrone enfatizza le tonalità dei due colori, per questo lo sfondo presenta una struttura a retino composta da vari campi di colore. È strutturato ma sembra rimare come colline ondulate piuttosto che come linee rette. Le sei donne portano barattoli neri e barattoli lunari sulle loro teste, e i loro corpi umani verticali smaterializzati sembrano creare una rima con la struttura orizzontale. Si può vedere che quest'opera ha una struttura e una composizione molto più stabili rispetto a , che cattura il movimento dinamico dei pescatori che tirano su le reti. Negli anni '1950 c'erano molte opere con il motivo di un vaso lunare. Come è già noto, Choi Sun-woo e il pittore Kim Hwan-ki, che enfatizzavano l'estetica coreana, usarono l'espressione 'vaso lunare' per enfatizzare il sentimento e il sentimento unici della Corea. porcellana bianca, staccandosi dalla visione coloniale della storia. Confrontando quelli di Lee Sang-wook e Kim Hwan-ki (1950-1913) (anni '1974, olio su tela, 1950x281.5 cm), che si ritiene sia stato prodotto negli anni '567, le ricerche dei pittori erano diverse, ma sono coerenti con mondi pittorici costruiti dai pittori in quel momento Puoi intravedere alcune delle preoccupazioni.

  Il lavoro di Lee Sang-wook fu presentato all'ottava mostra nazionale nel 1959, ma in seguito rifiutò completamente la mostra nazionale e tracciò una linea tra i circoli accademici del mondo dell'arte incentrati sull'Università Nazionale di Seoul e sull'Università di Hongik e l'accademismo conservatore. Il rifiuto dell'Esposizione Nazionale fu una protesta artistica da parte degli artisti d'avanguardia dell'epoca. Si opposero agli stili pittorici conservatori e all’arte specifica per genere e iniziarono a interessarsi maggiormente alle mostre internazionali come la Biennale di Parigi nel 8 e la Biennale di San Paolo nel 1961. Gli artisti d'avanguardia, in particolare gli artisti astratti, presero le distanze dalla pratica tradizionale delle mostre nazionali incentrate su temi e media conservatori. L'astrazione durante questo periodo fu riconosciuta come arte d'avanguardia basata sullo spirito di utopia e avanguardia nell'arte coreana del dopoguerra, proprio come l'avanguardia storica apparsa all'inizio del XX secolo sulla topografia dell'arte europea. Lee Sang-wook, che all'epoca rifiutò di partecipare alla mostra nazionale, tenne la sua prima mostra personale nel luglio 1963, esponendo un totale di 20 opere presso il Korea Information Center. La brochure della mostra comprende le opere presentate alla mostra nazionale, nonché 1960 opere intitolate 7 opere, 25 opere, ecc. In , i bambini sono composti da una struttura del corpo umano appiattita e semplificata, ma i movimenti e le dinamiche dei bambini sono espressi in astrazione lineare attraverso l'intreccio di linee e piani. , che all'epoca veniva pubblicato nell'opuscolo, costituisce ora un'astrazione completa composta da linee e piani di cui si è completamente persa ogni traccia di concezione. Riguardo alla sua prima mostra personale nel 2, 『Chosun Ilbo』 pubblicò i disegni di Lee Sang-wook e disse: “Gli alberi stradali delle quattro stagioni guardano le persone delle quattro stagioni che vanno e vengono. Commenta: "La composizione dei bellissimi colori si basa sulla primavera, l'estate, l'autunno e l'inverno". Quest'opera è stata esposta alla 《Modern Artists Invitational Exhibition》 organizzata da Chosun Ilbo in opposizione all'Esposizione Nazionale del 6, e una stampa della stessa opera è stata anche prodotta ed esposta insieme.

  Basandosi sull’estetica dell’arte moderna promossa dal Bauhaus nel 1957, Lee Sang-wook partecipò anche al movimento dell’arte neoplastica, che affermava di “ereditare la tradizione dell’arte nazionale e perseguire l’esplorazione creativa dell’arte moderna”. Sembra che abbia mostrato i dipinti di paesaggi visti in precedenza nella seconda mostra. Successivamente, partecipò alla mostra della Shinsanghoe and Creative Arts Association, fondata nel 2, che tentava di combinare pittura, scultura e design, dove Lee Sang-wook apprese che l'arte non può rimanere nel regno puro ma espandersi nel mondo. l'ambiente e la vita quotidiana e ho imparato a conoscere l'incisione. Diventa interessato al valore estetico.

  II. Rapporto complementare tra incisione e pittura
  Tra le opere complessive di Lee Sang-wook, le opere degli anni '1950 e '1960 non sono state adeguatamente analizzate o studiate come opere giovanili. E nonostante la sua reputazione di incisore, non abbiamo mai messo in dubbio la “relazione” tra i dipinti e le sue stampe. Che tipo di mezzo era l'incisione per Lee Sang-wook? La doppia prospettiva di Lee Sang-wook come pittore e Sang-wook Lee come incisore è davvero appropriata per comprendere la metodologia artistica dell'artista? A giudicare dal fatto che la sua ultima mostra alla Galleria Hyundai (Apgujeong) era una stampa, non un dipinto, anche se stava lottando contro il cancro, l'incisione sembra aver ricoperto una posizione importante per lui. Inoltre, le stampe di Lee Sang-wook sembrano occupare una posizione importante nel processo pittorico e bidimensionale che va dalla figurazione all'astrazione. Sembra che abbia sperimentato con le litografie e nella storia dell'arte coreana del dopoguerra, a differenza di ciò che percepiamo oggi, la stampa era un'arte basata sulla tecnologia per giovani artisti d'avanguardia, che rappresentava nuovi media innovativi e alta tecnologia nell'era dei media tecnologici.

  Le attività di incisione di Lee Sang-wook iniziarono nel 1958 quando partecipò alla mostra di fondazione dell'Associazione coreana dell'incisione fondata da Lee Hang-seong, e più tardi, nel 1968, fondò l'Associazione degli incisori contemporanei coreani con Kim Jong-hak, Seo Seung-won , Yoo Kang-ryeol, Yoon Myeong-ro, Lee Sang-wook e Choi Young-rim. Lee Hang-seong, che fondò la Korea Printmaking Association, realizzò anche stampe per artisti come Lee Sang-wook e Yoo Kang-yeol, e nel 1971, quando Kang Kuk-jin creò un corso di incisione a Hapjeong-dong, Lee Sang- wook, Kim Sang-yu, Kim Gu-rim e Jeong Chan-seung hanno prodotto e insegnato incisioni in vari modi. In particolare, nel 1958, Lee Sang-wook partecipò alla Quinta Biennale Internazionale di Litografia a Colori Contemporanea tenutasi al Cincinnati Art Museum negli Stati Uniti. Questa mostra si tenne presso il Centro centrale di informazione pubblica più o meno nello stesso periodo nel 5, quando in Corea fu fondata per la prima volta l'Associazione coreana della stampa. In un breve articolo intitolato “La stampa moderna della Corea all’alba”, Lee Sang-wook scrive quanto segue.
  
  È corretto affermare che la prima mostra dell’Associazione coreana dell’incisione si tenne nel 1958 presso l’attuale Museo d’arte Shinsegae (allora chiamato Dongwha Department Store Gallery) come il momento che ha dato il via alle attività creative dell’incisione in Corea fino ad oggi. Anche artisti che perseguivano la scultura tridimensionale, come il defunto Yoo Kang-ryeol, Jeong Gyu e Su-geun Park, così come l'artigiano Park Seong-sam e lo scultore Jeon Sang-beom, hanno esposto mostre, ed è unico che la maggior parte degli artisti in mostra appartenevano al campo della pittura occidentale. Lim Jik-soon, Choi Young-rim, Choi Deok-hyu, Jang Ri-seok, Lee Kyu-ho, Lee Kang-seong, Bae Ryung, Kim Jeong-ja, Cha Yeok e Lee Sang-wook furono attivi come fondatori membri dell'epoca, e il contenuto delle loro opere era principalmente xilografie, con alcune serigrafie e applicazioni sulla tastiera.La collagrafia era l'unico modo per farlo. Questa mostra si è tenuta una volta all'anno per tre anni e si è conclusa.

  All'epoca in cui fu introdotta la stampa in Corea, le litografie utilizzate da questi artisti sembrano essere state prodotte principalmente con lastre di zinco utilizzando tecniche di stampa offset e, a causa delle loro caratteristiche tecniche, sembrano aver enfatizzato principalmente la planarità come formatività semplificata o concisione. piuttosto che moduli dettagliati. Piuttosto che liquidare queste caratteristiche come errori tecnici o carenze, questi artisti d’avanguardia sembrano aver riconosciuto l’incisione come un mezzo in grado di combinare le caratteristiche dell’incisione con le loro espressioni astratte. La generazione di oggi che ha assistito allo sviluppo dei media e della tecnologia digitale potrebbe avere difficoltà ad associare la stampa con l'arte d'avanguardia, ma lo status della stampa in questo periodo era completamente diverso da oggi. In un'epoca in cui in Corea nemmeno i cataloghi venivano adeguatamente pubblicati, le stampe avevano un carattere artistico e ausiliario che includeva la progettazione e la produzione di cataloghi, poster, brochure, ecc. In particolare, per Lee Sang-wook, l'astrazione è emersa come un processo, che è germogliato dal processo di eliminazione della natura rappresentativa degli oggetti, e nel processo di sperimentazione di questo, il nuovo mezzo di incisione e pittura ha avuto una relazione complementare con ciascuno. altro. Questo perché, per lui, la metodologia pittorica si è trasformata e applicata insieme alle caratteristiche dell'incisione. Il motivo per cui Lee Sang-wook iniziò a lavorare su un libro di testo d'arte dal titolo "New Formativeness" all'epoca era una risposta all'"era di cambiamento nel regno dell'espressione pluralistica" dell'incisione. La copertina del 1965 era un capolavoro assoluto composto di linee e superfici sobrie, senza alcun elemento rappresentativo completamente scomparso, mostra un mondo riduttivo.

  III. astrazione geometrica lirica
  Dalla metà degli anni '1960, il lavoro di Lee Sang-wook ha raggiunto un livello di astrazione piatta composto dagli elementi formativi più elementari di punti, linee e piani, come cerchi (1964, olio su tela, 60x72 cm). In "My New Work" pubblicato sulla rivista Weekly Kyunghyang nel 1974, descrive i seguenti cambiamenti nel suo lavoro.
  
  C'è stato un tempo in cui ero ossessionato dalla filosofia confuciana del ritorno a tutte le cose, alla fine, tutte le cose tornano in un unico posto. In termini cronologici, è stato dal 1967 circa all’anno scorso [1973]. A quel tempo, disegnavo diligentemente punti grandi e rotondi e punti piccoli e spigolosi, che erano forme molto semplificate.

  Le opere degli anni '1970 e '1980, composte da forme rotonde e più piani, raggiungono perfettamente l'autonomia pittorica in cui punti, linee e piani convivono senza scontrarsi tra loro. Tutte le caratteristiche rappresentative che rappresentavano la natura apparivano nelle opere degli anni '1960 stanno scomparendo, ma il lirismo esiste nel mondo riduttivo dei dipinti costruiti da Lee Sang-wook, come nelle opere degli anni '1950. (1970) Nell'opera, il rosso e il verde formano una strana tensione, ma la linea diagonale verde al centro cambia l'intreccio delle due forme. Ai margini della superficie colorata, contorni rossi e neri definiscono la forma e impediscono la separazione, stabilizzando così la tensione e il rilassamento delle due forme che appaiono come una coppia. Questo archetipo è la fonte e l'origine della vita ed esiste come l'attributo fondamentale di tutte le cose. Sebbene sia un'immagine tangibile, ha anche proprietà amorfe che riflettono uno spirito e una sostanza intangibili.

  Inoltre, esistente in vari colori e variazioni, è una delle metodologie pittoriche di Lee Sang-wook per far apparire ripetutamente lo stesso tema. Create nel 1970 e Dipinte nel 1972 (olio su tela, 83x100 cm) sono astrazioni discrete e semplificate composte dagli archetipi più fondamentali dei dipinti di Lee Sang-wook e, sebbene mostrino la filosofia del "mansanggwiil", a seconda dello spettatore, questo può essere visto come una luna o una luna. Può essere visibile, oppure può essere visto come un'immagine immateriale che cattura una conversazione raffinata. Abbattendo la struttura amorfa, queste immagini contengono molte narrazioni che non possono essere espresse o definite nella forma. In particolare, per Lee Sang-wook, sfollato dalla Corea del Nord, l'immagine circolare esprime il suo desiderio per la sua città natale, è come un silenzio pesante o una roccia, oppure è considerata il suo autoritratto. Citando i suoi stessi scritti, l'immagine dell'originale è come una storia in cui lo spazio vuoto dell'astrazione viene riempito quando gli elementi rappresentativi vengono scartati.
  
  Non mi piacciono davvero cose come perfezionare la forma di un pezzo per aggiungergli significato. Per la frustrazione, prendo un pennello e faccio un fiore, e quando vago in giro alla ricerca di una consistenza, mi ritrovo di nuovo con un grumo grosso e pesante. A volte sembra un autoritratto di me stesso. Questa sensazione mi fa sentire a disagio. In effetti, ci sono momenti in cui vorrei che il cerchio che ho disegnato assomigliasse di più a una grande roccia. In questo caso mi fa provare un po’ di rispetto per me stesso perché significa che sono stato plasmato per essere solido come una roccia. E anche quando la luna appare piena, sembra che abbiamo a che fare con la vita distaccata di Lee Tae-baek, facendoci provare pura gioia. Il colore da cui sono attratto è il rosso. Sono facilmente inebriato da quei colori simili a palle di fuoco.

  Il colore rosso che Lee Sang-wook ama usare è pesante, solido e allo stesso tempo come una palla di fuoco, ma gli piacciono anche i toni scuri mentre disegna tracce e mostra la trama del matiere. Questo sentimento fu una caratteristica importante anche dell'astrazione del dopoguerra, come si vede nelle opere di Alberto Burri (1915-1995). All’epoca, mentre spiegava, Lee Sang-wook disse: “Anche se non sei uno sfollato la cui città natale è nel Nord, tutti hanno i sintomi del ritorno a casa, come macchie di lacrime. "Guardando la luna appesa in fondo alla grondaia, mi sveglio con i ricordi del mio defunto padre e dei parenti che avevo dimenticato per un po'", scrive. Lee Sang-wook ha sempre amato i classici e si diverte a scrivere, e fornisce spiegazioni descrittive dettagliate attraverso la scrittura, ma i suoi dipinti sono stati privati ​​di descrizioni dettagliate, lasciando solo elementi di base geometrici e riduttivi. Tuttavia, a differenza delle astrazioni geometriche dei pittori neoplastici come Hwang Gyu-baek e Yoo Young-guk, le astrazioni di Lee Sang-wook enfatizzavano l'espressione lirica. A differenza di Lee Seung-jo, che attraverso la sua serie di lavori ricercava l'astrazione geometrica con un tocco fresco, urbano e op-art, Lee Sang-wook raggiunge l'astrazione lirica attraverso un metodo unico di lasciare matiere e tracce sulla superficie. La pesante superficie di strati di vernice è stata trattata con lo stesso spessore della storia che voleva raccontare.

  IV. Astrazione calligrafica e spontaneità del tratto unico
  Astrazione disegnata rapidamente e allegramente con un solo tratto, una calligrafia che ricorda la pittura orientale tradizionale, un'astrazione che evoca un senso di azione dinamica e spontanea piuttosto che essere tipica o statica, e un'intensa "tensione" avvertita tra le forme potentemente espresse di linee spesse . La continuità di “e relax”, il movimento caotico di brevi versi che esprimono ritmo e rima. A metà degli anni '1970, l'astrazione geometrica accompagnata dal lirismo si trasformò gradualmente in astrazione calligrafica, e lo sfondo della tela fu espresso in nuovi caratteri in grassetto come , (1979), prodotto nel 1982 e nel 1979. Queste caratteristiche erano simili a quelle di altri Artisti coreani degli anni '1970 Porta a dipinti astratti calligrafici difficili da trovare in altri. Inoltre, Lee Sang-wook descrive specificamente , che ha prodotto nel 1974, come segue.
  
  La mia nuova opera 110x110cm, pittura ad olio
  .... Ho intrapreso il mio compito riguardo al Libro di Wandang, con il quale ho lottato dal 65 fino al tempo di Mansanggwiil, con un nuovo sentimento: una mente fresca. Wandang (阮堂) La calligrafia ultraterrena di Kim Jeong-hee, per molto tempo è stato il mio compito vedere se potevo guidare ulteriormente il mondo dei suoi generosi scritti. Anche questo riguarda questo tema.

  La calligrafia non convenzionale di Wandang e la calligrafia potente e chiara di Chusa Kim Jeong-hee hanno iniettato nuova energia nel mondo formativo di Lee Sang-wook, e il mondo improvvisato ha caratteristiche che sono diverse dalla struttura, dalla costruzione e dal mondo riduttivo che ha creato nei suoi primi giorni. . . (1977), le pennellate che si muovono su, giù, a sinistra e a destra sulla tela come gocce di pioggia cadono rapidamente, poi si alzano e ricadono di nuovo, dispiegando lo spazio con i suoi gesti performativi. Durante la creazione di queste astrazioni calligrafiche, il corpo dell'artista è posto al centro dell'azione come parte dell'opera, e mentre il corpo si muove, il pennello e la calligrafia diventano un corpo unico e attraversano la tela. Oggi, così come immaginiamo i movimenti dell'artista guardando le opere di Jackson Pollock utilizzando la tecnica del dripping, la calligrafia astratta di Lee Sang-wook ci fa immaginare anche il corpo e i movimenti assenti dell'artista. Come ha detto Lee Sang-wook, se l'arte riguarda il vedere e l'analizzare la realtà, il suo lavoro è definito come “un atto d'arte che comprende l'atto di come armonizzare nella propria mente la realtà mentale che proviene da varie fonti, le cosiddette realtà spirituale”. Vale la pena citare la spiegazione data da Kim Jeong-seop dell'astrazione calligrafica di Lee Sang-wook all'epoca.
  
  Negli anni '1970, l'insegnante [Lee Sang-wook] creò un capitolo non figurativo in un libro di testo d'arte del liceo umanistico e aprì il capitolo con un dipinto di Pierre Soulage. In generale, i dipinti di Soulages sono più scuri e più ampi su fondi scuri... mentre i lavori del maestro erano sempre allegri... La calligrafia-segno di Julius Bissier, Hans Hartung Parli spesso di pittura gestuale. Quando ti ecciti con un bicchiere di alcol, ti ricorda persino di far oscillare un pennello su una tela. L'emozione si esprime anche nella tela squarciata di Lucio Fontana. Prima di allora credo che ti piacesse Alberto Burri. All'insegnante è piaciuta la trama pittorica che Buri, che era un medico, ha creato aggiungendo sacchi di iuta su una tela in ricordo di come fermare l'emorragia con bende sulle ferite da arma da fuoco sul campo di battaglia.

  In Occidente, nel processo di superamento dei limiti della pittura occidentale negli anni '1950 e '1960, furono fortemente influenzati dalla pittura e dalla calligrafia orientale. I pittori occidentali che furono influenzati dallo spirito orientale e dalla filosofia Zen usarono l'inchiostro nella calligrafia orientale e nella pittura orientale tradizionale, ma credevano che i movimenti del corpo e il pennello fossero strettamente correlati. Ad esempio, per Franz Kline (1910-1962), il pennello veniva letto come un'estensione del braccio e del corpo umano. Anche i dipinti astratti di Antony Tapies (1923-2012) e Mark Tovey (1890-1976) furono profondamente influenzati dalla pittura orientale, e anche negli Stati Uniti l'espressionismo astratto e la stessa pittura astratta si svilupparono in uno stretto rapporto con la pittura orientale e lo Zen. filosofia. In particolare, l'astrazione calligrafica si sviluppò e si sviluppò con 'simultaneità internazionale' in Giappone e negli Stati Uniti, e nel nostro caso apparvero anche ceramiche astratte con un unico tratto su ceramica. Tuttavia, nel campo dell’arte del dopoguerra, l’astrazione calligrafica non fu adeguatamente espressa all’interno delle tendenze della pittura monocromatica, dell’astrazione geometrica o dell’astrazione espressionista, ma raggiunse un livello di understatement quasi unico attraverso Lee Sang-wook.

  V. Espansione dell'arte e della pratica artistica come stile di vita
  Se questi due assi, il mondo della pittura e dell'incisione, l'astrazione geometrica lirica e l'astrazione calligrafica, erano metodi di pratica importanti nella metodologia artistica di Lee Sang-wook, allora la pratica in realtà si riferiva direttamente alle sue stesse attività. Secondo Lee Sang-wook, “Anche nel mio insegnamento, mi piace dire che l’arte è vita, e la vita stessa è la base dell’arte. Inoltre, il senso elevato acquisito dall’arte viene restituito alla vita.” Mentre insegnava alla Whimoon High School e alla Hongik University, Lee Sang-wook ampliò le sue attività internazionali partecipando come rappresentante coreano all'InSEA (The International Society for Education through Art) sotto l'UNESCO nel 1960. Partecipando alla conferenza InSEA a Manila negli anni '1960 e a Tokyo nel 1965, amplia anche le opportunità di mostre personali negli Stati Uniti e in Giappone. Lee Sang-wook, che andò a Manila per partecipare alla conferenza internazionale InSEA nel 1960, sembra aver tenuto una mostra per due persone con il suo lavoro e quello di Lee Hang-seong (sebbene non ci siano dati attuali). All'epoca scrisse quanto segue a sua moglie, Kwon Jeong-hee, in un hotel nelle Filippine.
  
  Sono stati invitati anche il Vice Presidente e sua moglie, quindi è stata quasi una festa nazionale. ... Stiamo organizzando una mostra per due persone con Lee Hang-seong del lavoro che abbiamo portato. È molto popolare poiché è riportato su tutti i giornali qui. Dovunque andiamo, siamo grati che l'ambasciata fissi in anticipo un albergo e ci faccia fare il giro, ma paghiamo tutti i soldi, ma sono tutti alberghi di prima classe... È come piangere e mangiare senape... Qui a Taiwan, ci sarà una mostra dal 2 al 22. L'ho fatto... c'è una cosa che ho dimenticato di dirvi. Un uomo di nome Dr. Kim che vive a Singapore ha acquistato uno dei miei dipinti. Ho ricevuto $ 26 in denaro eccezionale, quindi è stato di grande aiuto.

  In un hotel di Hong Kong confessa che gli manca la sua famiglia, “mi manca solo la mia piccola casa di campagna nel mio paese” e che si sente “un grande peccatore”. Il senso di colpa che uno scrittore proveniente da un paese povero prova nei confronti della sua famiglia mentre viaggia nell'occidentalizzata Hong Kong è chiaramente espresso. Lee Sang-wook, che si è recato nelle Filippine, Singapore e Hong Kong all'inizio di settembre, è arrivato a Tokyo intorno al 9 settembre e ha incontrato un critico giapponese di nome Kubo Sadajiro (久保貞次郎) per discutere di arte, dicendo: "La Corea ha a malapena una nazione nazionale". mostra, ma questo posto è un'arte che non si può dire. Dice alla moglie che ci sono molte mostre in corso e che ci sono "ben 9 mostre d'arte". Per lui, interessato anche alle tendenze artistiche d'oltreoceano, l'arte era una parte dell'ambiente e aveva un profondo legame con la vita. Per questo motivo, sembra che fosse interessato all'incisione che piaceva a molte persone, ed era anche dedito all'istruzione. Basandosi sulla visione dell'arte come estensione dell'ambiente e della vita, Lee Sang-wook disse quando costruì uno studio a Seodaemun-gu: "Una casa è vestiti... Anche il muro esterno è opaco con pietre grezze, ma l'arco l’ingresso permette al profumo del corpo dell’artista di prendere vita.” La casa che disegnava come un croquis era un'estensione della sua vita, o come gli abiti che realizzava lui stesso, un microcosmo in cui il suo corpo e la sua mente erano collegati. Tuttavia, è stata la sua vita di artista ad avere il peso maggiore nella sua vita, ed è necessario prestare attenzione al suo contributo alla storia dell'arte che ha arricchito l'arte astratta coreana. La mostra personale di Lee Sang-wook, che si terrà a Hakgojae nel 30, mostra la diversità dell'arte astratta apparsa nel dopoguerra in Corea, riscoprendo e riscoprendo allo stesso tempo artisti dimenticati.

  VI. Coda
  Nonostante l'espansione nella pratica artistica, nella pittura e nell'incisione, penso che dobbiamo finalmente tornare ai dipinti di Lee Sang-wook. Questo perché i lunghi silenzi e le conversazioni contenuti nei suoi dipinti astratti mostrano un'unicità che non può essere trovata in altri modernisti coreani. A differenza di altri pittori astratti, non adotta il metodo di riempire gli spazi vuoti della tela, ma crea invece l'effetto di soffiatura dell'inchiostro o l'effetto di spazio vuoto esteticamente più gradevole. La calligrafia estemporanea eseguita in un colpo solo non riempie ossessivamente l'intero schermo. Il processo performativo di svuotamento e riempimento e le tracce di inazione ci fanno guardare nuovamente all'astrazione unica di Lee Sang-wook, e la materialità unica della pittura a olio e la trasparenza unica della pittura coreana si intersecano. Linee e colori, materialità e trasparenza, il ritmo di tensione e rilassamento, le trame sovrapposte del matiere e le rapide pennellate che li attraversano trasformano i dipinti di Lee Sang-wook in un nuovo regno di astrazione. Lee Sang-wook ha creato una nuova traccia storico-artistica e una traiettoria per l'arte astratta coreana adottando una metodologia pittorica che sfrutta attributi ambivalenti senza fare affidamento interamente su un lato.

  Fidem Colebat: il significato nascosto dell'astrazione lirica

  Jinmyeong Lee | Dottore in Critica d'Arte, Estetica e Filosofia

  Nella casa di Seodaemun dello scrittore Lee Sang-wook (李相昱, 1923-1988), c'era sempre un'iscrizione che diceva: “Hohyeonakseoncheonhajidaenakya, Tuhyeonjilneungcheonhajidaepyeongya (好賢樂善天下之大樂也, 妬賢)嫉能天下之大病也) .” Questo era sospeso. Significa: “Apprezzare le persone virtuose e godere del bene è la cosa più divertente del mondo, e invidiare le persone virtuose e odiare le persone capaci è la cosa peggiore del mondo”. Si trattava di una cortese riscrittura delle convinzioni di Dongmu Lee Je-ma (1837-1900) da parte di Lee Sang-wook, il suo pronipote. Il compagno Lee Je-ma è conosciuto come uno studioso di medicina rivoluzionario che ha aperto un nuovo percorso per la medicina Joseon. Tuttavia, il compagno Lee Je-ma è anche un pensatore senza rivali che andò oltre la teoria della natura e della coltivazione di Zhu Xi (5-1120) e scoprì la verità della medicina ideologica dalla teoria di Satana di Mencio nell'era pre-Qin. Vengo da Hamheung, provincia di South Hamgyong. Anche se non si sa quando la famiglia si stabilì a Hamheung, si ritiene che avesse uno stretto rapporto con Hamheung perché il suo fondatore era Mokjo Lee An-sa (李安社, ?-1200), il bisnonno di Lee Seong-gye (李成桂, 1335-1392). cfr. Anche la città natale dello scrittore Lee Sang-wook è Hamheung. Hamheung è un'area che fu restituita al nostro paese nel 1274 durante il regno del re Gongmin di Goryeo. All'inizio della dinastia Joseon, l'area di Hamheung era un punto militare strategico che impediva l'invasione delle tribù Jurchen e dei nemici stranieri, ed è ben nota come il luogo in cui il re Taejo Lee Seong-gye si ritirò dalla sua posizione di re e vi rimase fino al 1356. .
  Si dice che i dipinti dell'artista Lee Sang-wook siano lirici. Tuttavia, nel mondo degli scrittori, incontro un’energia maschile che è più forte di chiunque altro. Ho intitolato questo articolo "Fidem Colebat". È una parola tratta dalle Metamorfosi di Ovidio (43-17 aC) e significa 'fede coltivata'. Pensiamo alla cultura come pace. Sappiamo, ad esempio, che la Pax Romana è una pace mantenuta da Roma. Ma dietro quella pace si nasconde una lotta tremenda. I dipinti dell'artista Lee Sang-wook sono conosciuti come dipinti astratti lirici, ma l'artista ha dovuto dedicare la sua vita attraverso una lotta tremenda e un duro lavoro per raggiungere quel lirismo.
  I forti venti di modernità nel campo della pittura che iniziarono a soffiare negli anni ’1950 spinsero gli artisti a sperimentare contemporaneamente varie forme, tra cui l’astrazione geometrica, l’astrazione monocromatica e l’astrazione materica. I nostri talentuosi scrittori delle generazioni precedenti intuirono che dovevano salpare contro venti forti e adottarono forme occidentali. Non era il risultato di un ragionamento logico o di un ragionamento, ma dell'intuizione. Kim Hwan-ki (1913-1974), Lee Ma-dong (1906-1981), Do Sang-bong (1902-1977), Lee Bong-sang (1916-1970), Park Su-geun (1914-1965), Jang Uk-jin (1917-1990), Yoo Young-guk (1916-2002), Lee Dae-won (1921-2005), Ok-yeon Kwon (1923-2011) e Sang-wook Lee, Young-rim Choi (1916-1985), Hang-seong Lee (1919-1997), Jik-soon Lim (1921-1996), Myeong-ro Yoon (1936-) e Seong-woo Jeon (1934-2018). Stesso.
  Ricordiamo la tesi storica esposta da Walter Benjamin (1892-1940) paragonandola a . Walter Benjamin ha affermato quanto segue dopo aver osservato l'opera di Paul Klee (1879-1940).
  
  Nel dipinto di Klee l'angelo sta chiaramente guardando qualcosa e riflettendo, ma sembra che stia per lasciare l'oggetto che sta guardando. Gli occhi dell'angelo sono fissi, la sua bocca è aperta e le sue ali sono spiegate. Questa è l'immagine dell'angelo della storia. Il volto è rivolto al passato. Se percepiamo la catena degli eventi, l'angelo sta guardando l'annientamento che accumula naufragio dopo naufragio arrivando ai suoi piedi. L'angelo cercherà di resuscitare i morti e ricostruire quelli spezzati, ma un forte vento soffia dal cielo e gli impiglia le ali, quindi l'angelo non può più avvicinarsi alle macerie. Il mucchio di macerie davanti all'angelo diventa sempre più alto, e forti venti spingono le sue spalle verso il passato e verso il futuro. Chiamiamo questo progresso del vento forte.

  Anche se le rovine del passato dovute alla distruzione e all'annientamento si accumulano alte nel cielo davanti all'angelo della storia, l'angelo non può aiutarlo e non ha altra scelta che andare avanti, spinto dal forte vento. Tuttavia, gli occhi non possono sfuggire ai resti. Anche i nostri scrittori erano come angeli della storia. Siamo stati spinti verso il futuro abbracciando la modernità, lasciandoci alle spalle l’estetica e le forme d’arte accumulate nel corso di migliaia di anni. Tuttavia, solo gli occhi non sono sfuggiti al nostro passato. L'artista Lee Sang-wook fece lo stesso, partecipando all'atmosfera internazionale dell'arte astratta, ma era fondamentalmente diversa da quella occidentale. È un dipinto bidimensionale proprio come la pittura occidentale, ma incarna calde emozioni e, a differenza della pittura occidentale che persegue tecniche appariscenti e perfezione formale, consente anche una semplice libertà.
  L'invenzione della pittura astratta è la più grande conquista dell'arte occidentale del XX secolo. Il fatto che il paradigma sia passato dalla pittura figurativa alla pittura astratta è un evento nella storia dell'arte paragonabile alle conquiste dei dipinti caratteristici del Rinascimento italiano. L'introduzione della prospettiva lineare e dell'anatomia nel Rinascimento italiano è la più grande conquista nella storia della pittura. Tuttavia, l'invenzione della pittura astratta non è diversa dai suoi risultati. I semi della pittura astratta erano già anticipati nelle opere di Turner (20-1775), Courbet (1851-1819), Manet (1877-1832), Cézanne (1883-1839) e Matisse (1906-1869). Successivamente, Picasso (1954-1881) e Braque (1973-1882) formarono una scuola chiamata Cubismo e portarono l'immagine al punto in cui le forme e gli oggetti non potevano essere riconosciuti. L'influenza del cubismo coprì l'intera società occidentale, e in seguito anche i suoi predecessori ne accettarono il potere, e Kandinsky (1963-1866) nacque in Russia, e Picabia (1944-1879) gettò le basi per il surrealismo in Francia. . Andarono oltre Picasso e Braque e iniziarono a dipingere soggetti irriconoscibili.
  La pittura astratta e le sue numerose varianti iniziarono a dare origine a un movimento artistico internazionale. Futurismo, Orfismo, Sincromismo, Suprematismo, De Stijl, Costruttivismo, Raggismo apparvero in tutta Europa, Dada, Bauhaus, Arte informale, Espressionismo astratto, Op Art, Gruppo Zero, Astrazione post pittorica era sul carro dei vincitori. Clement Greenberg (1909-1994), il critico d'arte più influente d'America del dopoguerra, si concentrò sulla pittura astratta. Greenberg sosteneva che il valore più alto nel pensiero complessivo del modernismo risiede nella pittura astratta. E sosteneva che il modernismo evolve nella direzione della purificazione. La storia procede in una direzione che elimina puramente l'influenza di altri generi come la scultura, l'artigianato, il teatro e la letteratura, e ritorna esclusivamente all'essenza della pittura. Vengono enfatizzate solo la forma della tela o le proprietà della vernice e alla fine rimane solo la planarità stessa. Tuttavia, quando il Neo-Dada, iniziato alla fine degli anni '1950, e la Pop art, emersa all'inizio degli anni '1960, furono accettati nel mondo dell'arte, la teoria di Greenberg fu respinta e figurazione e astrazione iniziarono ad essere usate insieme nell'arte pittorica. Successivamente, quando il minimalismo, il post-minimalismo, l’arte concettuale, la body art e la land art divennero mainstream, la pittura entrò in un periodo di declino, ma si riprese con il Nuovo Espressionismo tedesco negli anni ’1980.
  Come visto sopra, gli artisti coreani non erano interessati alla coerenza della logica temporale, come la rimozione della forma dalla forma, il processo di messa in discussione dell’essenza della pittura dalla rimozione della forma e la ricerca della ricombinazione con la forma dall’essenza. Nella società occidentale, un dipinto è un dipinto. Era un prodotto di categorie estetiche e non poteva diventare tutt'uno con l'etica. Nessuno in Occidente metteva in dubbio l'abilità di Picasso con le donne o la maturità interiore dell'artista. Ma il nostro Paese era diverso. L'accento è stato posto sull'io interiore dell'artista e sui valori che l'artista persegue. È strettamente correlato a tradizioni artistiche come il documento gi-in (書類其人), la calligrafia gi-in (書如其人) e 文以載道 (文以載道). Anche lo scrittore Lee Sang-wook ha detto quanto segue.
  
  Se esiste una buona arte, significa che esistono buoni esseri umani. Fare buona arte equivale ad essere un buon essere umano. Essere un buon essere umano significa riscoprire e perfezionare costantemente se stessi.

  L'artista Lee Sang-wook identifica l'arte e gli esseri umani. Anche in Occidente esisteva l’idea di identificare l’arte e l’uomo. In modo rappresentativo, possiamo fare riferimento al pensiero del conte Buffon (1707-1788), che disse: “Lo stile è la persona stessa (Le style c'est l'homme même)”. L'etimologia di stile è stylus, che significa stilo. Lo stile significa contemplazione dell'anima. Sono d'accordo con la grande affermazione di Buffon. Allora, da dove provengono le emozioni calde, intense, a volte amare, ma nel complesso stabili che si possono provare nei dipinti dell'artista Lee Sang-wook? Quell'emozione è la compostezza di un uomo che ha superato ogni tipo di prova, la pesantezza di un padre, e talvolta è legata allo sguardo generoso che può essere dato da chi ha superato ogni tipo di difficoltà.
  Nella sezione che descrive l'Età dell'Oro nelle Metamorfosi di Ovidio, l'autore scrive che “spontaneamente, senza alcun comando, furono stabiliti la fede e il diritto (spone sua, sine lege fidem rectumque colebat)”. Qui l'ultima parte, 'colebat', viene tradotta anche con 'costruito', ma in senso stretto significa 'coltivare'. L'etimologia di 'colebat' è 'colere', che significa 'raccogliere', 'coltivare', 'adorare', oltre che 'aspettare'. Il significato di 'aspettare' è complesso. La fede e le cose giuste sono astratte. È difficile da capire. Pertanto, per poterlo comprendere, occorre convertirlo in oggetto concreto ed esprimerlo. Gli esempi includono pascoli e campi. Pascolo o campo è “ager” in latino. Tuttavia, il verbo del sostantivo 'ager', che significa pascolo, è 'agere', che significa 'agire' oltre a 'coltivare'. Per gli antichi romani pascoli e campi non avevano mai un significato romantico. Questo perché è “una fase in cui è necessario agire”. In altre parole significa campo di battaglia. Chi è il nemico di quella guerra? È il deserto o il campo stesso. Lo scopo della guerra è dominare il campo. Dominare si riduce a domus. Il proprietario della casa si chiama 'vir', che significa persona matura, a differenza di 'homo', che significa persona generica. La parola virtù di cui parliamo deriva dalla parola “virtus”, che significa proprietario della casa. Possiamo vedere che la virtù morale a cui pensiamo inizia con la padronanza di un campo. In definitiva, la virtù, che fa riferimento alla dignità umana, non può realizzarsi senza passare attraverso il dominio. È un mondo fortemente maschile. Nei dipinti dell'artista, posso vedere la perdita della mia città natale dove sono cresciuto, benestante ad Hamheung, ma sono dovuto andare in Corea del Sud a causa della sfortuna dei tempi, il dolore per aver perso mio padre nell'esercito popolare durante la guerra di Corea, e il peso della vita che il capofamiglia ha dovuto sopportare in quanto padre di figli. La vita dello scrittore era, in una parola, un campo di battaglia. Tuttavia l'autore coltiva tutto, aspetta, persevera e alla fine raccoglie. Ha stabilizzato la sua famiglia insegnando alla Whimoon High School e, mentre insegnava all'Università Hongik e all'Università Sangmyung, ha assorbito nuove borse di studio e informazioni e si è perfezionato. Intorno al 1965 scrisse anche 『New Modeling 1-3』, un libro di testo approvato dal Ministero della Pubblica Istruzione. Mentre guidava in qualità di leader la Korea Contemporary Printmakers Association, è stato invitato a numerose mostre e biennali internazionali e ha presentato nuovi lavori. Per concludere, lo scrittore Lee Sang-wook vinse la guerra sul campo.
  L'artista ha creato un'astrazione lirica che ricorda le nostre scene e scene tradizionali dei primi anni '1960. Il dolore per la perdita della propria città natale e dei suoi ricordi può essere uno dei più grandi temi pittorici dell'artista. Com'è noto, Heidegger (1889-1976) definisce quest'epoca come l'epoca della perdita della casa (Heimatlosigkeit). E comprendiamo che Heidegger definisce la filosofia come nostalgia del mondo come casa. La questione dell'esistenza di Heidegger intende anche restaurare la città natale perduta. Pertanto, la questione dell'esistenza di Heidegger è legata all'intenzione ultima di recuperare la città natale perduta, ed è ragionevole dedurre che l'intenzione creativa del lavoro di Lee Sang-wook del 1973 e del lavoro del 1976 fosse quella di ripristinare la città natale. Queste due opere pongono al centro un cerchio rotondo, e il matiere sulla superficie è semplice. Mentre la tensione tra cerchi e quadrati e il contrasto tra grande e piccolo sono evidenti, il cerchio rotondo non è un concetto geometrico, ma è naturale e accogliente, come la forma della luna. La luna è lo specchio di casa. Quando i miei amici e la mia famiglia si separano da Hamheung lo guardano, lo guardo anch'io. In questo momento, tutti risuonano con la stessa sensazione. In questo momento, tutti si fermano allo stesso tempo. I due quadrati, invece, sono regolari, come a simboleggiare la vita quotidiana. I due quadrati sembrano ricordarci che non possiamo restare sulla Luna per sempre. Anche la valutazione di Oh Gwang-soo (1938-) a questo proposito è simile.
  
  Il cerchio è solo una forma disegnata liberamente con una forma leggermente sconnessa. In effetti, ha una densità che non può essere vista in un cerchio meccanico e perfetto. Quindi, paradossalmente, dona un gusto più rotondo rispetto ad un cerchio meccanico. Forse è il risultato di una risonanza emotivamente molto più accattivante. In un cerchio perfetto, sembra piuttosto freddo e in miniatura, ma il cerchio creato dalle linee delicate disegnate da Lee Sang-wook lascia un'impressione più calda e più ampia. Forse questa sensazione di pienezza, di sentirsi vuoti ma pieni, potrebbe essere la psicologia universale provata dai coreani guardando la luna piena di Chuseok.

  Un altro pezzo degno di nota è la serie astratta calligrafica. Questa serie è indicata principalmente con i titoli di o , , ed è iniziata a metà degli anni '1970 e ha raggiunto il massimo livello di completamento nel 1986. Le pennellate, che avanzano con forza lungo una certa linea diagonale, avanzano con vettori leggermente diversi e si sovrappongono o vengono dipinte, aggiungendosi alla massiccia composizione. Il campo di colore costituito da certi tratti e dalla loro sovrapposizione occupa solo una certa porzione della tela e sembra correre all'infinito nel vuoto infinito dello spazio vuoto. In alcuni lavori le linee del pennello si sovrappongono fino a riempire l'intera superficie senza alcuno spazio. La serie astratta calligrafica di Lee Sang-wook ricorda le persone. Come accennato in precedenza, ricorda una “virtus” che fa sforzi disperati come se combattesse una guerra sul campo. Il carattere a volte si trova sulla tela come se ci fissasse in silenzio, oppure corre sui lati sinistro e destro. Sorprendentemente, Su Dong-po (蘇東坡, 1037-1101) disse: “Hashu [la vera scrittura] dà alla luce Haengshu, e Haengseo dà alla luce Chushu. In corsivo scrivi come se fossi in piedi, in corsivo scrivi come se stessi andando e in corsivo scrivi come se stessi correndo. Non puoi mai correre senza sapere come stare in piedi o camminare. ho detto una volta. Dongpa insegna anche che la bellezza di ogni carattere sta nel superarne i punti deboli.
  
  Ciò che il mondo valorizza, valorizza necessariamente le sue difficoltà. È difficile per Chaucer lasciarsi influenzare dal vento, ed è difficile per Chaucer essere serio. Le lettere grandi sono imballate così fitte che è difficile lasciare degli spazi tra le lettere, mentre le lettere piccole sono generose e indulgenti, quindi è difficile avere spazio tra di loro.

  L'astrazione calligrafica di Lee Sang-wook ha innanzitutto una forma di sovrapposizione per formare strati (strati) per ottenere una struttura pesante. In questo momento, il formato pesante è solitamente alleviato da un monocromatico monocolore. In secondo luogo, esiste un formato in cui i colori scorrono sullo schermo con una rapida pennellata. In questo momento si ricorre a colorazioni tenui e sofisticate per compensare i difetti leggermente rilevati o evidenziati a causa di pennellate troppo veloci. In terzo luogo, c’è la forma eclettica del costruttivismo astratto del campo di colore e dell’astrazione dei tipi. Mentre il costruttivismo del campo di colore si completa attraverso il calcolo razionale o il ragionamento logico, l’astrazione dei caratteri implica la passione della mente e l’espressione inconscia, e uno stato di equilibrio psicologico estremo viene mantenuto in anticipo per prevenire la contraddizione tra i due.
  Sono contrario a dividere la mentalità o le caratteristiche culturali di una persona in base a fattori geografici. Tuttavia, in Europa, ci sono somiglianze tra il brillante temperamento mediterraneo delle popolazioni di Italia, Spagna, Grecia e Francia meridionale, e il temperamento provocatorio delle popolazioni della valle del Reno di Paesi Bassi, Germania, Belgio, Austria e Svizzera. Il primo è sognante, pastorale, religioso e ricorda una madre. Quest'ultimo è realistico, cacciatore, politico e ricorda suo padre. Tuttavia, anche il nord e il sud della Cina sono diversi. Queste sono le parole di Wang Guk-yu (王國維, 1877-1927), un geniale studioso degli albori della Repubblica di Corea. Secondo Wang Yu, la cultura cinese era divisa nella sua natura morale e politica anche prima del periodo delle primavere e degli autunni. Una è la fazione ebraica e l'altra è la fazione non ebraica. Il primo include Yao, Shun, Wu, Tang, Wen, Mu e Zhou Gong, mentre il secondo include Yungzi. A questa categoria appartiene Guangseongzi (廣成子) menzionato da Zhang Zhou (369 a.C.-286 a.C.). Gwangseongja è un saggio leggendario dei tempi antichi che si dice abbia vissuto in una camera di pietra sul monte Gonggongsan, coltivando la verità e la via. Si dice che non invecchiò anche se aveva 4 anni, e si dice che l'Imperatore sentì parlare di lui e andò da lui due volte per chiedere informazioni sulla sua guida e sul suo governo. Lo studio della Scuola Jewang è la Scuola Classica, e lo studio di quest'ultima, la Scuola Non-Jewang, è la Scuola Classica. La prima è una fazione nobile, la seconda è una fazione più comune. La prima è una festa calda, la seconda è una festa fredda. La prima è una fazione nazionale, la seconda è una fazione individuale. Studiosi rappresentativi del primo includono Confucio e Mozi, e studiosi rappresentativi del secondo includono Lao-tzu e Zhuangzi. Tuttavia, Lao Tzu appartiene alla dinastia Chu. Pertanto, la prima è una fazione settentrionale e la seconda è una fazione meridionale. Queste due scuole sono contraddittorie e sembrano difficili da armonizzare. È simile a come sia difficile armonizzare Confucio, Jeo Yeo (接輿), Jang Jeo (長沮), Geolnig (傑溺) e Hasojangin (荷篠丈人). La Scuola del Sud, cioè i discendenti del popolo di Chu, ha lasciato molti libri che rompevano la formalità. 『Laozi』 e 『Zhuangzi』 appartengono a questa categoria. L'apprendimento del Nord poneva l'accento sui riti e sulla musica ed era morale. Trecento pezzi di 『Shijing (詩經)』 appartengono a questa categoria. Di conseguenza, gli studiosi della Cina settentrionale dicono: “Solo tu ed io (An Yan) conosciamo il Tao (道), che viene praticato quando usato e nascosto quando abbandonato”, oppure “Se c’è Tao nel mondo, vai avanti e ricopri una carica”. , ma se non c’è il Tao, ritirati e nasconditi”. “È un peccato essere poveri e umili quando nel paese c’è il Tao, ed è un peccato essere ricchi e preziosi quando non c’è il Tao nel paese”. La parte settentrionale della Cina è il mondo di 『Shijing』, e la parte meridionale è il mondo di 『Chusa (楚辭)』. Il primo è classico, il secondo è romantico. Sono completamente in disaccordo con questa distinzione tra regni. Tuttavia, una volta ho provato questa distinzione tra persone del nord e del sud del nostro paese e mi è piaciuta. I nordcoreani veneravano la rigorosa morale del “Libro dei libri” e perseguivano principi e moralità. La gente del sud, specialmente del sud, elogiava la terra romantica come il mondo onirico di 『Chosa』, cantandolo e recitandolo in poesie. Pansori era composto con rassegnazione artistica alle conseguenze piuttosto che enfatizzando le cause morali. Il mondo artistico dell'artista Lee Sang-wook appartiene sicuramente al mondo di 『Sikyung』. Mi ricorda un padre forte del nord. Pertanto, se dovessi descrivere il mondo di Lee Sang-wook in una parola, direbbe: “Non c’è malvagità nei suoi pensieri, quindi i suoi pensieri sono puri e senza cattive intenzioni”. Inoltre, nel capitolo XNUMX di 『No Song (魯頌․駉)』 di 『Shijing』, c'è una parte che dice: “Senza altri pensieri devianti, il cavallo corre semplicemente in avanti con forza (思無邪, pensiero 馬斯徂).". Appare. Penso che questa parte esprima davvero la personalità e l'arte di Lee Sang-wook. L'autore Lee Sang-wook cavalcò un coraggioso e agile corsiero attraverso le aspre terre selvagge e lo trasformò in pascoli e campi con il ferro di cavallo del corsiero. L'artista La fede è una cosa coltivata con tanta difficoltà (Fidem Colebat)

  titolo della mostraLee Sang-wook: Il Centenario

  periodo espositivo2023.06.28 (mercoledì) - 2023.07.29 (sabato)

  Artista partecipante
  Sangwook Lee

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiogni lunedi

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Hakgojae (edificio principale di Hakgojae e Hakgojae Orum, 50 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Sogyeok-dong, Hakgojae))

  연락처02-720-1524

• Artisti in questo spettacolo

  • 

    Lee Sanguk

    Nato nel 1923

Maggiori informazioni su Instagram @artncba