Woosung Lee: Siediti qui.

Descrizione

2023.08.09 ▶ 2023.09.13

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    Yi Woo cantato

    The Sunset and Friends 2023, Guazzo acrilico su tela trapuntata, 260x600 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Storia eterna 2023, passato, presente e immutabile nel futuro, Guazzo acrilico su tessuto, 210x210 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Eternal Story 2023, che era, è e non cambierà mai, Guazzo acrilico e gesso nero su tessuto, 210x210 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Cetrioli verdi freschi 2023, Guazzo acrilico e lattice acrilico su tessuto, 210x210 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    A Standing Man in the Red Backdrop 2023, Guazzo acrilico su tela, 162.2x130.3 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Tumbling Around 2023, Guazzo acrilico su tela trapuntata, 200x200 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Seduto sull'atrio in legno, colore albero invecchiato e blu, e un piccolo fiore 2023, guazzo acrilico su tela, 162.2x130 cm @Provided by Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Due persone in piedi accanto alla grande finestra e un dipinto sul muro 2023, Guazzo acrilico su tela, 130.3x130.3 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Ad Anyang-cheon, in piedi contro la luce del sole intorno alle 6:6 2023, Guazzo acrilico su tela, 130.3x130.3 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Due persone e blu brillante 2023, Guazzo acrilico su tela, 116.8x91 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Sarò di nuovo qui di nuovo 2023, Guazzo acrilico su tela, 116.8x91 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Silhouette di colore rosso e luci arancioni 2023, Guazzo acrilico su tela, 91x91 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    A Person Sitting on a Chair, Painted Twice Repeatedly 2023, Guazzo acrilico su tela, 91x91 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Vieni Sit with Me 2023, Guazzo acrilico su tela, 91x91 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Un lettore, in viola pastello e verde-blu, e semi di Muscari 2023, Guazzo acrilico su tela, 90.9x72.7 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Una persona che studia, sbavata di azzurro sulla testa e sullo sfondo 2023, Guazzo acrilico su tela, 90.9x72 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Pink Rose and Smile 2023 Guazzo acrilico su tela, 72.7x72.7 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Il tramonto e il sorriso 2023, Guazzo acrilico su tela, 72.7x72.7 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Il mio riflesso nello specchio scompare La scomparsa del sé allo specchio 2023, Guazzo acrilico su tela, 65.1x65.1 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Attualmente sto lavorando a I Am Still Working 2023, Guazzo acrilico su tela, 65.1x50 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    Attualmente sto lavorando a I Am Still Working 2023, Guazzo acrilico su tela, 65.1x50 cm @fornito da Hakgojae

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    Yi Woo cantato

    In autunno, a Yeouido 2023 Guazzo acrilico su tela, 65.1x50 cm @fornito da Hakgojae

• Comunicati Stampa

  ora gente
  Jiyoung Maeng | Organizzatore espositivo, collaboratore WESS

  Lee Woo-sung cattura il suo presente nei suoi dipinti. Il motivo per cui sottolinea di rappresentare il presente, anche se probabilmente è naturale che le preoccupazioni e le situazioni dell'artista si riflettano nel suo lavoro, è che crea semplicemente la propria fantasia come registrazione di ricordi o esperienze del passato o come una fantasia in cui certi oggetti appaiono ripetutamente come simboli, perché non esiste un piano attentamente pianificato che suggerisca il futuro. Se il presente è un tempo che si dispiega lentamente mentre scorre in un'unica direzione attraverso la vita, l'interesse dell'artista è sempre stato per il “presente” di quel tempo, e da quel presente ha evocato in vari modi vari momenti derivati. A volte è stato sviluppato rapidamente attraverso il disegno, a volte è stato espresso attraverso l'animazione o l'installazione utilizzando il disegno, e talvolta è stato mostrato utilizzando acrilico, tempera acrilica o pittura a base d'acqua su tessuto o tela. Le persone, gli oggetti e i paesaggi nei dipinti sono tratti dall'ambiente circostante e dalla vita quotidiana, ma i dettagli sono raffigurati con linee semplificate o viene disegnato il contorno dell'oggetto. Lo sfondo dettagliato viene omesso e il colore è enfatizzato in due parti. espressione dimensionale, creando scene quotidiane ma non familiari La composizione di oggetti simbolici o persone, o una miscela di persone e paesaggi, che ricordano specifiche questioni sociali, comprese emozioni come ansia, depressione, frustrazione e speranza che i giovani tra i 30 e i 40 anni hanno sperimentato almeno una volta, non è né né eccessivamente serio né leggero: è penetrato nel mondo del lavoro dell'artista negli ultimi 10 anni con un peso senza precedenti.

  L'ottava mostra personale di Lee Woo-sung, Sit Here, rivela immancabilmente il "presente" dell'artista che vive in Corea nel 2023. Presenta opere che sono un'estensione del suo mondo di lavoro, che raffigura principalmente amici intorno a lui, colleghi che incontra attraverso l'arte, la famiglia e gli oggetti, ma questa volta l'artista si concentra maggiormente sulle "persone". Le persone hanno sempre avuto un ruolo importante nel suo lavoro, ma a causa della pandemia degli ultimi anni e dei cambiamenti nelle relazioni umane che hanno costretto le persone a vivere una vita socialmente distanziata in isolamento, i paesaggi, piuttosto che le persone, hanno preso il loro posto per un po’. Il presente, che non possiamo far altro che affrontare nello scorrere del tempo, ci dice che l'interesse per le 'persone' che l'autore mostra attualmente non è nuovo.

  Tornando ai dipinti di Lee Woo-sung del 2011, ha reso il pubblico chiaramente consapevole del divario tra la realtà e il dipinto, rivelando liberamente la sua volontà e i suoi pensieri all'interno del dipinto quadrato. Nella sua prima mostra personale nel 2012, Fire, Fire, Fire, le scene dei dipinti appaiono piuttosto solenni, incluso il gruppo densamente popolato (6) dipinto su una tela larga quasi 2012 metri, mostrano candele, una barca di anatre fiammeggiante e un canoista con le spalle al fuoco. L'immagine di un uomo che fissa la parte anteriore dello schermo mentre mescola un tamburo esprime la mente (umana) dell'artista, forse contraddittoria e fluttuante senza meta, attraverso espressioni simboliche di persone e oggetti. Un tale stato dell'artista mostra naturalmente le sue preoccupazioni, ansia, divisione e contraddizioni come corpo frammentato (l'artista) piuttosto che come personaggio con un corpo completo sul palco (arte) della sala espositiva nella sua mostra personale del 2013, Ritorna, Entra, Scendi, Mangia E i suoi dipinti su tela, che ci hanno permesso di sperimentare l'espandibilità e i limiti della pittura sia all'interno che all'esterno della sala espositiva, sono stati presentati seriamente sia all'interno che all'esterno della sala espositiva come una serie a partire dal 2014 alla mostra personale del 2015 《Pulling from the davanti e spingendo da dietro》. I dipinti su tela di paesaggi, persone, oggetti e immagini miste di questi sono stati successivamente continuati nella mostra personale 《Preparato per te》 nel 2017, con opere di dimensioni variabili da un minimo di 2 metri a un massimo di 10 metri, esprimendo l'immagine di sé e del mondo Abbiamo creato connessioni più attivamente. I volti delle persone intorno a me che mi hanno reso quello che sono, e delle persone come gruppo che vivono come persone anonime nella società, svolazzavano sopra di lui, irradiando il loro presente. Lee Woo-sung ha lasciato la sala espositiva con la speranza che il pubblico potesse dare un'occhiata più da vicino a questa voce presente nella loro vita quotidiana. Piegando e spiegando il dipinto più volte per creare rughe, ha tentato di connettersi con il paesaggio esterno e le persone fuori dalla sala espositiva fino all'estensione delle rughe create, ma paradossalmente i dipinti non avevano altra scelta che mantenere il loro significato e la loro esistenza. fuori di più all'interno della sala espositiva, e i suoi dipinti su stoffa di grandi dimensioni furono nuovamente utilizzati di nuovo. non è più piegato, ma in forma spiegata, dando gradualmente più peso al supporto stesso, e diventando più fedele alla forma dell'immagine creata dalla pittura stesa su tela piuttosto che al formato appeso.

  Anche 《Sit Here》 (2023) presenta dipinti su stoffa di grandi dimensioni raffiguranti oggetti e gruppi di familiari e amici intimi. A differenza dei lavori precedenti, le due opere raffiguranti familiari e amici sono state dipinte su tessuto realizzato unendo insieme pezzi. ((2023), (2023)). Quasi a suggerire la sovrapposizione del tempo trascorso con loro, quando la vernice viene applicata su più pezzi di tessuto, l'immagine viene coperta e le cuciture non sono visibili. Solo sul retro del dipinto si possono intravedere le invisibili tracce del tempo. In questa mostra, l'opera di Lee Woo-sung che rivela il presente attraversando intenzionalmente lo sfasamento temporale è la Thousand Drawing Series (2023), in cui l'artista ha dipinto un mucchio di pietre su cui sono impresse varie immagini di epoche miste. Le immagini che possono essere viste nei geroglifici o nelle pitture rupestri primitive, inclusi simboli che sembrano emoticon, sembrano rinascere come petroglifi moderni segmentati dai suoi dipinti. Qui, l’enorme divario di parallasse che non si vedeva nei suoi dipinti esistenti si ritrova anche nella sua serie di autoritratti (2023) dipinti con tempera acrilica su tela. L'autoritratto dell'artista, composto da 65 pezzi della stessa dimensione di 50x10 cm, è una nuova serie mai vista nelle mostre precedenti: è una rappresentazione semplificata del corpo umano in modo che non si conosca il genere e mostra il sé in varie situazioni quotidiane come un diario illustrato. In questa serie, c'è l'immagine di una persona accovacciata che guarda lo schermo di un cellulare su uno sfondo di immagini di animali e sagome di palme umane che ricordano le pitture rupestri primitive, e di fronte a lui ci sono diversi piccoli pezzi di pietra rotta che potrebbero avere immagini disegnate dello sfondo. . L'immagine murale della grotta sullo sfondo può sembrare un passato lontano, ma ciò che abbatte la distanza e ci riporta al presente è una delle immagini murali, un cuore e una persona con la testa abbassata che guarda un cellulare. L'origine del dipinto è collegata al passato primordiale e lontano, ma allo stesso tempo l'agonia dell'artista per il dipinto risiede nel presente del 2023.

  Nella serie di autoritratti di Lee Woo-sung (2023), una persona che non somiglia a se stesso ma si rappresenta appare nella foto e inizia a parlare con attenzione. La persona nell'autoritratto, che si esprime diversamente dagli altri ritratti presenti in questa mostra, ha la testa bassa ed è piena di agonia, ma gode della libertà dalla rappresentazione di altre persone nella foto e sfoga liberamente la sua sofferenza. Le preoccupazioni e le preoccupazioni che non scompaiono mentre mangi, davanti al computer, in bagno o mentre cammini per strada sono deprimenti e frustranti, ma non credo che mi sentirò in colpa se alleggerirò il peso dando ad una figura semplificata. Se l'espressione di un personaggio lontano dalla realtà dà allo scrittore la libertà dalla rappresentazione, dà anche al pubblico spazio per respirare. In passato, il significato di un dipinto veniva trasmesso indirettamente costruendo altre persone, oggetti o paesaggi in modo irrealistico mascherandoli da situazioni probabili, ma l'esistenza irrealistica della serie di autoritratti consente a chiunque nel presente di sostituirsi a se stesso. e creare il proprio attuale autoritratto. Potrebbe essere possibile.

  A differenza dei ritratti di gruppo dipinti su tela, delle nature morte raffiguranti oggetti come i ritratti estesi e le serie di autoritratti, i ritratti sono costituiti da una o due persone in coppia su tela. Le figure nelle circa 10 tele sono disegnate con i loro volti o la parte superiore del corpo, a volte tagliata all'altezza della linea del ginocchio, o con il corpo intero, e a differenza dei dipinti esistenti di persone, si discostano leggermente dall'espressione bidimensionale. Fatta eccezione per (2023) dove viene disegnata una sagoma o (2023) dove una persona è assente, i personaggi sullo schermo mostrano una chiara differenza nell'intensità della rappresentazione, a differenza dell'esistente 'espressione Lee Woo-sung', ma non lo fanno allontanarsi notevolmente dal passato. Sebbene lo sfondo venga ancora omesso o le pieghe dei vestiti siano parzialmente semplificate, alcune parti dello schermo vengono espresse in modo più intenso e delicato rispetto ad altre parti. Dai titoli delle opere come , , , , si può intuire su cosa si è concentrato l'artista nel dipinto. Rispetto ai titoli precedenti che utilizzavano principalmente frasi o parole che simboleggiavano le azioni o le situazioni del personaggio, si può intuire che in questo personaggio viene posta maggiore enfasi sul disegno stesso. Le impressioni che l'artista ha ricevuto dai personaggi di ogni dipinto quando li hanno incontrati, e le emozioni come l'atmosfera provata nella situazione, sono espresse in modo diverso nel dipinto a seconda del tono, del colore, della composizione e del grado di descrizione. Gli sforzi costanti dell'artista per mettere a punto l'omissione e la concentrazione al fine di rivelare le parti più luminose del personaggio che appaiono in modo diverso in ogni opera si riflettono nello sguardo del personaggio, nella rappresentazione della luce nelle mani, nei capelli e talvolta sul viso del dipinto. faccia, ma può anche essere percepito. Il momento luminoso che l'artista vide sarebbe inevitabilmente venuto dai rapporti personali, come conoscenti o familiari, che furono gli inizi della ritrattistica. Pertanto, l'affermazione dell'autore secondo cui il personaggio è "una persona che sa disegnare" piuttosto che una persona che vuole disegnare è convincente.

  Il tempo dell'autore descrive il presente, ma deve essere visto in modo più ampio e più lungo. I dipinti di questa mostra possono anche sembrare una convergenza di diversi momenti avvenuti nel lungo percorso dell'artista, come una soluzione provvisoria a questo punto. Proprio come lo scrittore freelance Hwang Yun-joong si aspettava che i dipinti di Lee Woo-sung avessero "l'effetto di far brillare i momenti quotidiani e di trasformare le persone intorno a lui in protagonisti, anche se solo per un momento", l'artista ha disegnato i momenti in cui i soggetti brillano più. In questa mostra, le persone e gli oggetti circostanti che appaiono ripetutamente o appaiono di recente formano uno spaccato del presente con un nuovo aspetto diverso dal passato. Inoltre, pur partendo da coloro che ci circondano, si espande fino al pubblico, ad un numero anonimo e imprecisato di persone vissute nella stessa epoca. Inoltre, i dipinti ((2023), (2023)), che sembrano un insieme di due o tre scene consecutive, sono in linea con l'atteggiamento dell'artista che cerca di vedere il tutto attraverso le parti, come se avesse selezionato l'insieme parte su cui concentrarsi in ogni ritratto. Sebbene non avesse intenzione di registrare nulla, i suoi dipinti, che naturalmente sono diventati una testimonianza di quel momento, sono scene che rappresentano il presente, il momento che non si è ancora compiuto.

  titolo della mostraWoosung Lee: Siediti qui.

  periodo espositivo2023.08.09 (mercoledì) - 2023.09.13 (mercoledì)

  Artista partecipante
  Yi Woo cantato

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso domenica e lunedì

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Hakgojae (edificio principale di Hakgojae e Hakgojae Orum, 50 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Sogyeok-dong, Hakgojae))

  연락처02-720-1524

• Artisti in questo spettacolo

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    Lee Woosung

    Nato a Seul nel 1983

Maggiori informazioni su Instagram @artncba