Eunseon Lee: Dove, qui

Descrizione

2023.06.08 ▶ 2023.07.22

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    manifesto della mostra

• Comunicati Stampa

  Dall'8 giugno al 22 luglio 2023, la Galleria PIBI presenta Where, Here, la mostra personale di Lee Eunsun, una rinfrescante esperienza di percezione visiva dello spazio espositivo offerta attraverso oggetti e installazioni multisensoriali. Lee è un'artista che porta il suo interesse di lunga data nel creare relazioni tra le persone nelle sue creazioni di installazioni spaziali. In Resonance, la sua prima mostra personale con la PIBI Gallery nel 2017, ha applicato la struttura di un comune gioco infantile coreano di conquista del territorio per interpretare spazialmente la natura interdipendente ma seriale del gioco. Lee ha continuato il suo viaggio verso la bellezza formativa trovata nella rappresentazione simbolica delle relazioni adattando elasticamente le sue indagini per adattarsi alle caratteristiche delle tele spaziali dentro e fuori lo spazio espositivo come installazioni e progetti all'aperto. Recentemente, il suo interesse si è concentrato sulle narrazioni integrate che nascono dal processo di formazione delle relazioni tra individui e spazi, espandendoli come un nuovo tipo di area sotto forma di installazioni. Prende le relazioni, prive di forma fisica, e costruisce la sua versione della loro estetica attraverso la variazione di elementi non materialistici come la luce e il colore.
  A proposito di Mostra

  Tornando al PIBI dopo sei anni con Where, Here, Lee presenta opere installative che esplorano il cosiddetto cubo bianco, lo spazio espositivo stesso. Lo definisce come uno "spazio liminale" riempito e svuotato secondo la marea delle mostre curate, una linea di confine sovrapposta al cambiamento temporale o spaziale, e tenta di rappresentarlo come uno spazio nuovamente percepito. Lee considera lo spazio della galleria, che ha una presenza fisica costante, come una "pelle nuda" che si rivela quando lo spazio è privo di contenuti espositivi tra la mostra A e la mostra B ed esplora modi per accentuare l'entità dello spazio all'interno di quella situazione.

  In Where, Here, Lee va oltre il consueto metodo di esposizione delle opere in un sito, ma fa dello spazio interno della galleria la mostra e l'opera d'arte stessa. Utilizza le condizioni assolute e fisiche dello spazio della galleria fondendo lo spazio con nuovi piani e oggetti, reimpostando e distorcendo lo spazio esistente.

  La luce naturale che entra nello spazio diventa un'altra poiché risplende attraverso una pellicola rossastra fissata all'ingresso, formando uno strato diverso quando incontra la luce artificiale dell'interno. Le luci a LED allineate ad angolo rispetto al muro lasciano il segno sul pavimento della galleria consentendo di ricevere lo spazio in modo alternato. All'interno della dinamica degli strati di luce naturale-artificiale, la luce LED spinge le strutture e i confini fissi dello spazio per formare una nuova qualità spaziale che fa percepire una struttura spaziale alternativa. Lo spazio si torce e la percezione della stanza cambia mentre il contorno fisico dello spazio si sovrappone al design lineare creato dalla luce LED. Anche se invisibile di fronte alle linee LED, il pubblico percepisce una separazione dello spazio indotta dall'illusione di uno schermo di luce fluttuante, percependo così la stanza come un'entità più concreta. Le linee luminose sono destinate a spostarsi minuziosamente in base al flusso e al percorso del pubblico, fluttuando così l'immagine sensoriale risultante dello spazio.

  Nel frattempo, Lee ha posizionato nello spazio espositivo oggetti che evocano istanze sensoriali. I volani da badminton attaccati al pilastro circolare centrale dello spazio espositivo con le loro estremità appuntite e piumate rivolte verso l'esterno visualizzano non la loro motilità rimbalzante ma un acuto senso del tatto. Il dispositivo ha lo scopo di stimolare la mente del pubblico in preparazione a un'avventura sensoriale. Le palle da ginnastica informi e accartocciate sul pavimento rendono difficile riconoscere immediatamente la loro forma e funzione originali. Solo dopo aver guardato da vicino e toccato gli oggetti il ​​pubblico può ricordare il proprio rapporto con le sfere dell'esercizio: attraverso esperienze dirette e sollievo dal dolore associato. A questi "oggetti sensoriali" è stato permesso di reagire agli altri materiali e allo spazio nel suo insieme durante la mostra, modificandosi così in modo organico e vario. I volani che evocano il tocco e le palle da ginnastica che evocano il dolore si espandono mentre fondono i ricordi del pubblico con la loro attuale esperienza visiva per offrire un incontro più multisensoriale.

  Attraverso Where, Here, Lee affronta fondamentalmente "il senso delle relazioni". È quello che l'artista intuisce, e molti hanno già intuito attraverso le loro esperienze. Ha realizzato questo spazio, la Galleria PIBI, come il palcoscenico per risvegliare questi sensi "spostando" le quattro pareti dello spazio espositivo della galleria nella speranza di offrire un nuovo tipo di sensazione della stanza, di sensi e soggetti diversi. Lo spazio concettuale e fisico della galleria sarà l'arena delle esperienze sensoriali con il corpo del pubblico come ospite, il cui funzionamento Lee spera non sia limitato al luogo espositivo. I “sensi” della mostra si spostano dalla creazione all'esperienza. Quando il pubblico passeggia attraverso la stanza che viene sostituita da un nuovo spazio di materialità inclinata e struttura lineare, riacquisterà l’orientamento, reimposterà la direzione o sentirà di nuovo la velocità e i sensi. Solo allora, secondo l’artista, l’opera sarà completa.

  Dall'2023 giugno al 6 luglio 8, la PIB Gallery ospiterà la mostra personale di Eunseon Lee, che presenta una nuova esperienza visiva e percettiva di "spazio espositivo" attraverso oggetti e installazioni sinestetiche. Eunseon Lee ha continuato a interessarsi alle relazioni che si formano tra le persone e le collega al suo lavoro di installazione spaziale. Nella prima mostra personale alla PB Gallery nel 7, è stata presa la struttura del "gioco Tick-and-eat" che tutti abbiamo sperimentato durante l'infanzia e la natura interdipendente ma sequenziale del gioco è stata spazializzata. Eunseon Lee, che esplora la bellezza formativa della rappresentazione delle relazioni, sta lavorando a opere che vanno sia all'interno che all'esterno della sala espositiva, come installazioni spaziali e progetti all'aperto, con una scala flessibile a seconda delle caratteristiche dello spazio. Recentemente, ho sviluppato un lavoro di installazione che espande le storie intime che si verificano nel processo di relazione di un individuo con lo spazio in un nuovo spazio, e ho sviluppato la mia storia personale attraverso variazioni di elementi non materiali come luce e colore. Stiamo creando l’estetica delle relazioni.

  Nella sua prima mostra personale alla PIBI Gallery in 6 anni, Eunseon Lee presenta un'opera installativa che esplora lo "spazio espositivo" stesso, il cosiddetto "cubo bianco". L'artista riconosce lo spazio della galleria, dove si tengono e talvolta vengono svuotate le mostre, come uno "spazio liminale", cioè un punto di confine intrecciato con cambiamenti temporali o spaziali, e cerca di incarnarlo come un nuovo spazio che percepisce. Riguardo allo spazio espositivo che esiste sempre fisicamente, l'artista ha detto che quando non c'è un contenuto chiamato "mostra", sembra "uno spazio come pelle nuda che si rivela segretamente tra le mostre A e B" e che la presenza dello spazio è rivelata in questa situazione "qui", ho pensato a come farlo.

  Eunseon Lee porta lo spazio interno della galleria stessa come elemento della mostra e del lavoro. Ciò non significa semplicemente collocare l'opera in un determinato luogo, ma utilizza le condizioni assolute e fisiche dello spazio, ma reimposta e distorce le condizioni del luogo per combinare le situazioni e gli oggetti da lui immaginati con lo spazio.

  La pellicola di colore rosso fissata all'ingresso distorce la luce naturale e la trasmette, raggiungendo la luce artificiale all'interno per creare un altro strato di luce. Sul pavimento interno, l'illuminazione a LED è installata parallelamente alla parete o con una certa angolazione, rinfrescando il senso dello spazio. Nel rapporto dinamico tra luce naturale e artificiale, l’illuminazione a LED crea una nuova spazialità attraversando la struttura e i confini dello spazio visibile e fisso, creando un altro sistema spaziale percepibile. Poiché la struttura lineare della luce si sovrappone alla cornice dello spazio fisico, lo spazio viene distorto e i sensi dello spettatore vengono scossi. Quando i visitatori si trovano di fronte alla linea tracciata dall'illuminazione a LED, diventano consapevoli dello spazio invisibile ma separato causato dalla luce. Lo spazio può essere ripercepito come un'entità più concreta, come se nell'aria ci fosse uno schermo fatto di luce.

  Allo stesso tempo, l'artista ha posizionato in tutta la sala espositiva oggetti che fungono da suggerimenti per i sensi. Il volano incastonato nel pilastro circolare al centro della sala espositiva visualizza la tattilità mostrando piume affilate invece del movimento di rimbalzo di una palla da badminton. L'artista spera che questo dispositivo acuisca i sensi dello spettatore e serva da stimolo per l'esplorazione dei sensi su vasta scala. Poiché la palla da ginnastica sul pavimento ha una forma irregolare e accartocciata, è difficile riconoscerne immediatamente l'aspetto e lo scopo originali. Quando lo osserviamo da vicino e lo tocchiamo, ricordiamo la sensazione di dolore che abbiamo provato in precedenza e il ricordo di aver collegato la palla da ginnastica al corpo in modo molto diretto per alleviarlo. Nel processo di preparazione della mostra, questi "dispositivi sensoriali" sono cambiati in modo fluido e variabile in risposta ai diversi materiali utilizzati dall'artista e alla struttura dello spazio complessivo. Il volano tattile e la palla ginnica percettiva verranno espansi in oggetti che condurranno a un'esperienza più sinestetica poiché saranno combinati con la memoria e l'esperienza dello spettatore “qui”.

  Ciò che Eunseon Lee vuole fondamentalmente dire in , è "un senso di relazione". È una sensazione che prova l'autore e, allo stesso tempo, è una sensazione che molte persone hanno già provato. L'artista spera di sperimentare un diverso senso dello spazio e un diverso tocco dell'oggetto “spostando” le quattro pareti dello spazio della galleria e presentando un luogo “qui” per evocarlo. In questo momento, il luogo concettuale/fisico chiamato spazio espositivo si trasforma in un campo di esperienza sensoriale attraverso il corpo dello spettatore. L'artista auspica che il tempo in cui opera l'opera non rimanga solo nel luogo espositivo. Il senso della mostra passa dalla creazione all'apprezzamento. Camminando attraverso questo luogo, dove la materialità e la struttura lineare dello spazio viene "inclinata" e sostituita da un altro spazio, gli spettatori saranno in grado di ri-realizzare le proprie coordinate, reimpostare la propria direzione o percepire nuovamente la propria velocità e i propri sensi. L'autore ritiene che allora il lavoro sarà completato.

  titolo della mostraEunseon Lee: Dove, qui

  periodo espositivo2023.06.08 (giovedì) - 2023.07.22 (sabato)

  Artista partecipante
  Eunseon Lee

  tempo di visione11: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso domenica e lunedì

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGALLERIA PIBI (125-6 Bukchon-ro, Jongno-gu, Seoul (Samcheong-dong, edificio Blueworks))

  연락처02.6263.2004

Maggiori informazioni su Instagram @artncba