Eunji Lee: Sfarfallio

Descrizione

2023.07.22 ▶ 2023.08.19

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    manifesto della mostra

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    Lee Eunji

    《Flickers》, vista della mostra, Art Center Art Time 4F ⓒ2023. Leeeunji e Art Center Momento artistico. Tutti i diritti riservati.

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    Lee Eunji

    Candeliere 01 2023, carta, circa 196×40×36 cmⓒ2023. Leeeunji e Art Center Momento artistico. Tutti i diritti riservati.

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    Lee Eunji

    Flame01 2023, carta, circa 70×268×60 cmⓒ2023. Leeeunji e Art Center Momento artistico. Tutti i diritti riservati.

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    Lee Eunji

    Braci 2021~2023, carta; Album d'arte, dimensioni variabiliⓒ2023. Leeeunji e Art Center Momento artistico. Tutti i diritti riservati.

• Comunicati Stampa

  Creazione che brucia nel divario (margine)

  Il fuoco è un ospite sgradito e molto pericoloso su una montagna piena di alberi ed erba. E il fuoco ha paura di andare in luoghi pieni d'acqua. Tuttavia, in molte montagne e mari del nostro Paese c’è il fuoco. In senso metaforico, queste rocce sono chiamate Flame Rock o Candlestick Rock. Il motivo per cui solo alcune delle tante rocce hanno ricevuto attenzione è perché erano indicatori di luoghi specifici ed erano memorabili per il loro aspetto davvero unico. Gli esseri umani danno significato ad essi indipendentemente dalla loro giustificazione per l'esistenza. Si distingue dagli altri oggetti perché gli viene dato un nome ed è caratterizzato. A volte, alcune persone considerate più speciali diventano oggetti di culto. A titolo di esempio, una roccia è stata trattata come uno dei dieci simboli di longevità e salute. Il significato umano deriva dalla paura dell’ignoranza. Nomina e classifica entità sconosciute e fenomeni misteriosi e finalmente capiscili. Piuttosto, credo di comprendere e di vivere. L'autore scopre in queste azioni umane la ricerca dell'illusione.

  La mostra personale di Eunji Lee “Flickers” è la storia di un’illusione vaga e poco chiara, come una luce tremolante. L'autore svela gli aspetti illusori inerenti alle credenze che definiscono l'esistenza. Le illusioni scuotono e distruggono la forma della fede. Tuttavia, a volte questa illusione suggerisce la possibilità di un cambiamento nell’esistenza al di là del significato dato dagli esseri umani. Contiene quindi anche la possibilità di agire come forza positiva anziché negativa. Come vengono rivelate le illusioni tremolanti? L'artista evoca oggetti lontani dall'essere simili o che possono essere visti in posizione conflittuale, cioè materiali o concetti, come oggetto del suo lavoro, si scontra con essi e li fonde. Ciò che si rivela nella dialettica dell'autore è il divario (spazio) che rimane senza essere incluso nell'esistenza. Questo divario (spazio) è un'opposizione già entrata in sé, un aspetto mai significato dell'esistenza, il momento in cui la fede si trasforma in illusione.

  Il materiale principale di questa mostra e il mezzo che l'artista continua a esplorare è la carta. L'autore enfatizza le caratteristiche della carta incarnando la sua oggettività in contrasto con la sua fragilità, che è la caratteristica più importante della carta - ha un'elevata versatilità, ma è anche suscettibile al deterioramento - e realizza tentativi artistici riguardo al materiale cartaceo. La carta morbida e facilmente distruttibile diventa una roccia forte, e la carta scolorita con evidenti tracce di luce e tempo conserva la sua funzione e diventa un'opera d'arte. Le opere di carta che riempiono la sala espositiva cantano del “fuoco”, che potrebbe essere il più grande nemico. Le caratteristiche sensoriali che l'artista ricava dal mezzo cartaceo sono distinte dalla percezione ordinaria della carta. Le azioni dell'artista sono sia uno studio dei supporti cartacei sia anche legate alle sue convinzioni o speranze sulla sostenibilità come artista.

  La sala espositiva è riempita con lo scenario creato da diverse rocce “Candlestick” (01-03) e “Flame” (01-04). Il percorso formato dalle rocce conduce da Candlestick Rock a Flame Rock, creando una scena come se una piccola brace si trasformasse in un grande fuoco. Tutte le rocce erano fatte di pezzi di carta triturati. I ritagli di carta che vengono scartati dopo essere stati consumati si accumulano e si uniscono fino a diventare duri come una roccia. La carta è sempre patinata? Le rocce sono sempre solide? L'accostamento di carta e roccia, che hanno caratteristiche contrastanti, costituisce un terzo strato sensoriale che non è né carta né roccia, né morbido né duro. La carta imita la roccia solida. Il loro spirito cooperativo verso la robustezza verrà mantenuto finché non incontreranno il fuoco o l'acqua. Tuttavia, l'artista lascia un piccolo spazio vuoto (margine) da qualche parte nella roccia. La carta riempita all'interno della roccia è visibile attraverso lo spazio vuoto. Di conseguenza, una solida roccia fatta di carta straccia non può nascondere le proprie origini.

  L’ampia distesa che vanta lo scenario ordinario offre una sensazione rinfrescante a coloro che lo vedono. Tuttavia, l’artista utilizza le caratteristiche fisiche di questo spazio espositivo per fornire uno spazio vuoto unico al paesaggio. Un lato dello spazio espositivo, che ha pareti su tutti i lati, ha ingressi ad intervalli regolari. Lo spazio espositivo, quindi, ripete aperture e chiusure, e presenta interstizi regolari che si rivelano e si nascondono. Tali lacune nello spazio rendono possibile o impossibile la percezione del paesaggio roccioso e ritardano il nostro apprezzamento. Il divario (spazio vuoto) nello spazio divide le forme di Chotdae Rock e Flame Rock e distribuisce il nostro sguardo da varie angolazioni. Lo scenario ritardato chiede se i nostri occhi vedono ancora Candlestick Rock e Flame Rock. L'autore suggerisce attivamente la direzione del nostro sguardo. Guardare qui rivela il divario (spazio vuoto) che non è stato incluso nel paesaggio (natura) creato dal significato.

  C'è una forma che ricorda molto un paesaggio roccioso. Mi è mancato così tanto lo scenario da iniziare ad assomigliare allo scenario? O vuole semplicemente nascondersi nello scenario? L'opera di disegno dell'artista parla di un essere che entra nel paesaggio. In qualche modo, la forma poco chiara somiglia a un essere umano, o al ritratto di una roccia che somiglia a un essere umano. Vedo un essere umano in questa pietra apparentemente indifferente. Forse si tratta di qualcuno che è stato trasformato in pietra accovacciato e immobile per molto tempo. Se distogli lo sguardo per un momento, potrebbe muoversi di nuovo e scappare. Una persona che ha più forme sovrapposte come un grumo rappresenta di per sé uno stato di negazione. Per l'artista, un nodulo simboleggia l'essere al confine tra individuo e tutto, dentro e fuori, ed esiste di per sé come una possibilità ambigua e indeterminata. Una massa è una lacuna (spazio) dell'esistenza, nel senso che non definisce chiaramente l'esistenza. La persona o qualcosa che esiste di fronte a noi in questo momento interagisce costantemente con noi e tenta di avere una conversazione. È il nostro sguardo che determina lo stato di esistenza di questa illusione.

  C'è qualcuno che sogna un fuoco che brucia. Anche un grande incendio nasce da una debole brace. 〈Creeper〉 è l'inizio di un'idea, la forza trainante della creazione e la speranza che brucerà. Esistono due tipi di energia per innescare una scintilla. È una dinamica conflittuale tra l’atto di muoversi costantemente e l’atto di restare fermi e non muoversi. Il "movimento" a volte implica immaginare di non muoversi, ma di andare avanti diligentemente, riconoscendo che alla fine non hai altra scelta che muoverti. Dopo molti sforzi, trovano il fiammifero congelato e la candela accesa rimasta, ma il movimento non perde mai la speranza. Ho pensato che sarebbe stato meglio fermarmi e muovermi, ma credo che se riuscissi a mantenere la posizione con un peso elevato, anche uno sguardo fugace scatenerebbe una scintilla. L'incontro tra i due è piccolo e flebile, ma riesce a far scoccare una scintilla. Il breve ma enigmatico saggio dell'autore descrive il potere della creazione causato da un vuoto (spazio vuoto) situato all'interno dell'esistenza. La separazione dagli altri fornisce un senso di stabilità. Tuttavia, il dubbio scettico che arriva di tanto in tanto ci fa vedere il divario (spazio) dentro di noi. Un gap (un gap), una mancanza che non può essere ridotta ad alcun significato, agisce come una forza che ci muove. Alla fine, una nuova scintilla o creazione può ardere nell’intervallo (spazio) di un’esistenza simile a un’illusione.

  In questa mostra personale, Eunji Lee parla del momento in cui l'illusione creata da una fede solida brilla. E l'autore dice che questa illusione non è affatto una nuova scoperta. La fede è stata associata fin dall'inizio all'illusione. La fede è completata dall'illusione e l'illusione solidifica il suo valore attraverso la fede. Ciò che ci mancherà per sempre è un aspetto dell’esistenza che rimane senza significato, un essere e un mondo che sarebbero stati vivi e respiranti ancor prima di avere un significato. Viviamo in un mondo di illusioni. L'artista cancella la distinzione degli oggetti attraverso lacune (spazi) nella loro esistenza. Di conseguenza, l'illusione che diventa più chiara abbatte i confini dell'oggetto che è stato represso dal significato e ci permette di vedere una massa di possibilità. Le braci che bruciano negli spazi vuoti (margini) sono il potere della creazione che ci muove e, per l'artista, il potere della possibilità che sostiene l'arte.

  /Kim Min-kyung (Curatore Art Center Art Time)

  titolo della mostraEunji Lee: Sfarfallio

  periodo espositivo2023.07.22 (sabato) - 2023.08.19 (sabato)

  Artista partecipante
  Lee Eunji

  tempo di visioneLun-ven 10:00~18:00
  Sabato 12:00~19:00

  giorni chiusiChiuso la domenica e i giorni festivi

  generePittura orientale, installazione, oggetto

  tassa di ammissione무료

  postoArt Center Art Moment (9° piano, Art Center Art Time, 23 Beoman-ro 4-gil, Geumcheon-gu, Seoul (Doksan-dong))

  ospiteCentro d'Arte Tempo d'Arte

  supportoYoungil Precision Co., Ltd.

  연락처02-6952-0005

• Artisti in questo spettacolo

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