이태수: Essere/Avere

Descrizione

2023.09.01 ▶ 2023.10.07

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    Taeso Lee

    Throwing Stone 030 2023 Tecnica mista 가변설치

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    Taeso Lee

    Throwing Stone 030 2023 Tecnica mista 가변설치

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    Taeso Lee

    Composizione in pietra 031 2023 Tecnica mista 40x40x80cm

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    Taeso Lee

    Composizione in pietra 021 2023 Tecnica mista 250x280x220(h)cm

• Comunicati Stampa

  Artside inaugurerà un nuovo “ARTSIDE Temporary” al 9° piano della galleria il 1° settembre. Questo spazio propone l'individualità e la diversità dell'arte perseguita da Artside e cerca di presentare mostre nuove e stimolanti rompendo con la natura delle sale espositive esistenti e standardizzate. 'ARTSIDE Temporary', molto atteso da molti funzionari dell'arte e dal pubblico anche prima della sua apertura, ospiterà la mostra personale di Taesoo Lee (nato nel 3) come prima mostra dal 1981 settembre al 2023 ottobre 9.

  L'artista Taesoo Lee, che sta tenendo la sua prima mostra, ha attirato l'interesse e la sorpresa del pubblico con la sua espressione visiva unica. Distorce i nostri stereotipi visivi e le capacità cognitive apprese e riassembla le proprietà della speculazione e dell'immaginazione per creare nuove percezioni. Creando oggetti che in realtà sono estremamente pesanti, come le rocce, con materiali molto leggeri e presentando forme contraddittorie, pone domande fondamentali sul vero valore.

  In questa mostra, un pianoforte a coda lungo più di 2 metri è schiacciato sotto una roccia al centro della sala espositiva. Il pianoforte a coda, simbolo della musica classica e di notevole valore nel capitalismo, è fatto a pezzi e non può più funzionare. L'autore crea una situazione teatrale come un sasso che cade in una sala espositiva e sublima artisticamente la distruzione, portando ad una nuova sublimità estetica che ne deriva. In particolare, è stato mostrato insieme un video di una grande roccia che cade e distrugge un pianoforte a coda dopo l'esibizione del pianista Gaon Kim, catturando l'aspetto originale del pianoforte distrutto e il momento in cui è stato smantellato. Attraverso questo, esistenza e illusione si intersecano, una melodia che sembra provenire da un pianoforte già rotto riempie le nostre orecchie e proviamo a guardare l'altro lato dell'esistenza e la vita rivelata al suo interno.

  Inoltre, l'artista continua il suo lavoro di riflessione sulla natura della materialità posizionando grandi specchi e rocce sulla terrazza collegata allo spazio esterno, caratteristica di 'ARTSIDE Temporary'. Quest'opera si stacca dalla tipica sala espositiva del cubo bianco ed è in contatto con la natura, creando un'esperienza visiva simile alla realtà ma unica.La caratteristica geografica di essere situata a Seochon, dove non ci sono edifici alti a causa dei limiti di altezza, è anche interessante.

  Da molto tempo Artside Gallery ospita alternativamente mostre di artisti nuovi e affermati, offrendo al pubblico una varietà di prospettive uniche. Fornisce molta ispirazione non solo ai visitatori ma anche agli artisti e mira a consentire ai nuovi artisti di sperimentare l'esperienza e la facilità degli artisti a metà carriera e agli artisti a metà carriera di sentire la passione e la freschezza dei giovani scrittori. Questo autunno Artside inizia una nuova sfida attraverso “ARTSIDE Temporary”. Con "ARTSIDE Temporary", Artside Gallery presenterà la nuova e unica pianificazione espositiva e la diversità del mondo dell'arte che ha sempre perseguito.
  ■ Galleria Artside

  Nota dell'autore
  Throwing Stone 030 (ultima esibizione)

  Anche se guardiamo lo stesso oggetto, ciascuno di noi lo percepisce in modo diverso. Mi interessa la differenza tra la percezione di questi oggetti e le loro effettive proprietà fisiche, e lavoro sul tema della contraddizione e della sostituzione dei sensi. Realizzando oggetti che sembrano pesanti con materiali molto leggeri, mettiamo in discussione gli stereotipi sul peso e poniamo inoltre domande fondamentali su ciò che crediamo siano i veri valori. I materiali e i materiali del mio lavoro sono spesso oggetti naturali, materiali da costruzione e prodotti industriali che si possono trovare intorno a noi. Sostituendo gli oggetti quotidiani con l’arte, i confini si sfumano e l’atto di semplificazione presenta più discorso. Piuttosto che seguire una tendenza o tendenza artistica specifica, si tratta di uno sforzo per trovare un linguaggio formativo universale che trascenda il tempo utilizzando materiali contemporanei.

  Nei lavori esistenti sono state utilizzate principalmente parti (rocce) che suscitano tensione attraverso variazioni delle proprietà fisiche. Inoltre, in questa mostra vengono utilizzati oggetti di pianoforte. La forma del pianoforte crollato sotto la caduta di un sasso crea una situazione teatrale come se fosse avvenuto a causa della caduta di un sasso. Il pianoforte come strumento musicale è un simbolo della musica classica e connota la formalità che deriva da un'autorità rigorosa. Rompendolo con una roccia, si può sperimentare sia il potere e la distruzione della materialità sia il bellissimo momento della creazione che funziona come un oggetto artistico.
  Il pubblico indovina. Durante il processo di lavoro deve esserci stata una tensione nello spazio simultanea dovuta al peso delle corde all'interno del pianoforte e alla roccia sospesa sopra il pianoforte. Al termine dei due momenti di tensione, il sasso cade. Il suono finale non è la melodia musicale di un martello che colpisce la corda di un pianoforte, ma il suono finale di una roccia che colpisce.
  Anche se dalle opere esposte nella sala espositiva non è possibile udire i suoni reali, il pubblico percepisce suoni che ricordano immagini visive. Non è una riproduzione di ciò che è visibile, ma piuttosto un'espressione insolita del punto in cui esistenza e illusione si intersecano rendendo visibili e udibili le cose invisibili.

  Quando ero studente, ho visto l'opera Amabel (titolo originale: Flowering Structure) di Frank Stella e sono rimasto colpito da uno shock strano e spaventoso, ma bellissimo e forte. Quest'opera d'arte pubblica è stata creata dai resti di un aereo precipitato in quel momento, e ci furono polemiche sulla sua demolizione a causa del suo brutto aspetto, ma personalmente mi piace ancora molto. Ciò trasmette sublimità estetica attraverso il processo di sublimazione della distruzione in qualcosa di bello, qualcosa che è distruttivo ma bello, qualcosa che è bello ma si trova al confine tra distruttività e bellezza. Anch'io voglio presentare questa sublime esperienza e guardare l'altro lato della nostra esistenza e la vita rivelata al suo interno. Si può dire che questo lavoro sia un processo di ricerca estetica in un modo che trasmetta esperienza personale e shock, piuttosto che semplice distruzione.

  titolo della mostra이태수: Essere/Avere

  periodo espositivo2023.09.01 (ven) - 2023.10.07 (sabato)

  Artista partecipante
  Taeso Lee

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì e i giorni festivi

  genereinstallazione, scultura

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Artside GALLERIA ARTSIDE (6 Jahamun-ro 15-gil, Jongno-gu, Seoul (Tongui-dong, Galleria Artside))

  연락처02-725-1020

Maggiori informazioni su Instagram @artncba