Ji Geun-wook: Brezza sodo

Descrizione

2023.08.09 ▶ 2023.09.13

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    Ji Geun-wook

    Cornice temporanea 001 Inter-rim 001 2023, Matita colorata su tela, 160x160 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Cornice temporanea 004 Inter-rim 004 2023, Tecnica mista su tela, 112x194 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Cornice temporanea 007 Inter-rim 007 2023, Tecnica mista su tela, 76x76 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Cornice temporanea 012 Inter-rim 012 2023, Tecnica mista su tela, 35x35 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-wave 004 Inter-wave 004 2023, Tecnica mista su tela, 40x40 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-wave 006 Inter-wave 006 2023, Tecnica mista su tela, 112x162 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-wave 007 Inter-wave 007 2023, Tecnica mista su tela, 80x100 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-wave 011 Inter-wave 011 2023, Tecnica mista su tela, 50x50 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-shape 002 Inter-shape 002 2023, Tecnica mista su tela, 70x90 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-shape 001 Inter-shape 001 2023, Acrilico e matita colorata su tela, 45x45 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-shape (Collider) 2023, Tecnica mista su tela, Dimensioni variabili (circa 230x230 cm) @Fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-shape (Radiation) 2023, Tecnica mista su tela, Dimensioni variabili (circa 300x790 cm) @Fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Inter-shape 007 Inter-shape 007 2023, Acrilico e matita colorata su tela, 70x70 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Frequency C3 - 015 Frequency C3 - 015 2023, Acrilico e matita colorata su tela, 50x34 cm @fornito da Hakgojae

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    Ji Geun-wook

    Frequenza C3 - 017 Frequenza C3 - 017 2023, Matita colorata su tela, 70x70 cm @fornito da Hakgojae

• Comunicati Stampa

  Brezza bollita: Brezza bollita
  Parco Mi-ran | curatore

  Due mondi diversi si sovrappongono sullo schermo di Ji Geun-wook. I colori in lontananza che sono vaghi, come la foschia, e le linee vicine che sono chiaramente rivelate entrano in contatto. Osserva il dipinto attraverso il movimento del tuo corpo che si avvicina e si allontana. Gli strati delle linee discendenti e ascendenti sono molteplici, poi diventano uno, e sono nettamente divisi come se fossero aggrovigliati. Concentra lo sguardo sull'area del segmento di linea. Le matite colorate disegnano ripetutamente linee raffinate sullo schermo nebbioso. Frammenti colorati atterrano accanto all’ombra di una mano che passa.

  L'illusione creata dalle linee permane saldamente. È come se nascondesse i suoi desideri estremamente emotivi dietro un'apparenza estremamente hard-boiled. Penso al vento che si muove per la sua strada, abbastanza fermo da non crollare e abbastanza flessibile da non congelare. Il tempo delle linee robuste ma gentili e del disegno spietato ma meticoloso si accumula fianco a fianco sullo schermo. Come se accarezzasse con un pettine sottile la nebbia leggera, richiamando così i colori dell'aria piena di luce.

  Sentire i colori

  Uno sciame di colori invade lo schermo. La foschia sulla tela ha fatto un passo indietro affinché l'artista potesse disegnare. Le linee colorate ben disegnate ricordano in qualche modo il colore dello sfondo. Guardare è il processo per realizzare le somiglianze tra i colori del mondo. Si tratta anche di discernere le differenze tra le tonalità di colore presenti in ogni scena. Valutiamo la prospettiva dell'autore mentre esplora i pensieri interiori della nebbia. Tenendo presente la ripetizione della pratica, ogni volta facendo emergere un raggio di luce diverso da una prospettiva sconosciuta.

  (2023) Lo schermo della serie mostra la ripetizione di curve leggermente curve. La forma dell'arco rotondo ci porta a immaginare l'enorme gravità di una stella invisibile. La forma del righello presente su ciascuna schermata determina la dimensione della lunghezza d'onda orizzontale. I segmenti di linea spingono la nebbia verso il basso o verso l'alto sullo schermo, regolando l'altezza delle onde verticali. La luce che filtra attraverso il campo gravitazionale immaginato si deposita sullo schermo attraverso il corpo del pigmento. La polvere colorata si raccoglie per formare linee e poi nebbia.

  I singoli schermi illuminati dalla stessa luce ricordano la sovrapposizione di due prospettive su un unico oggetto. Osservando i punti sfumati dei mezzitoni sullo sfondo, immagino le intime briciole dei segmenti di linea. Dalle linee dettagliate sul davanti, penso ad una nebulosa di stelle nell'universo. A seconda della regolazione della messa a fuoco, la nebbia si trasforma in un mondo microscopico di linee, e le linee si trasformano in una scena macroscopica di nebbia. Le linee grandi e piccole formano varie relazioni, ognuna delle quali crea uno schermo unico.

  Osservando il segmento di linea

  Il movimento dal punto alla linea è un gesto che segnala l'inizio del disegno. Ji Geun-wook riempie lo schermo concentrandosi costantemente su quel primo passo. Le linee implicano la pratica ripetitiva dell'artista consentendo allo spettatore di contrastare le differenze nei dettagli. È un esercizio per variare il senso dello sguardo. È il suo modo di cercare di entrare in risonanza con un mondo sconosciuto durante il suo viaggio di contemplazione della gravità di un dipinto e del suo volume virtuale.

  (2023) Nella serie, le linee si curvano come onde. La gravità che agisce sullo spazio e sul tempo del dipinto si spinge e si trascina a vicenda come in una colluttazione. Ovunque la curva tocchi la nebbia, si verifica un offuscamento della vista. È l'illusione di un nuovo essere che non appartiene pienamente a nessuno dei due. L'incontro di un essere e di un altro fa nascere un terzo essere, la relazione. Lo schermo rivela ogni volta un mondo visivo diverso a seconda della distanza di visione. La struttura del pavimento diventa sfocata man mano che ti avvicini allo schermo e diventa più chiara man mano che ti allontani.

  Opere composte da più tele vengono installate con una certa distanza tra loro. Le onde sembrano continuare con lo spazio tra gli schermi sospesi. Lo sguardo che accompagna la linea si posa su ogni spazio vuoto che appare sulla parete. Anche i sensi dello spettatore sono divisi in diverse sezioni. Ciò che riempie lo spazio vuoto è l'aria della realtà. I dipinti con proprietà fisiche risiedono inevitabilmente nello spazio e nel tempo del qui e ora, permettendo alle pareti bianche della sala espositiva di diventare uno spazio vuoto più speciale. Il rumore bianco di varie emozioni permea ogni onda che scorre e si infrange. Come gli istanti che fluttuano all'infinito tra un batter d'occhio, come le sensazioni che penetrano in quell'istante.

  di fronte allo schermo

  I dipinti vengono visti in modo leggermente diverso a seconda delle dimensioni dello spazio in cui si trovano. L'esperienza visiva varia a seconda della forma e dell'area dello schermo stesso, nonché delle caratteristiche del luogo in cui l'opera è installata. (2023) Nella serie, i singoli schermi creano tensione intersecando strettamente linee rette verticali e orizzontali. Il tentativo di staccarsi dalla cornice quadrata standardizzata emerge dalle diverse variazioni nella forma di ogni tela.

  Tele che si discostano dalla forma abituale suggeriscono un modo di vedere diverso dal solito. (2023) è un'opera che combina quindici tele in un'unica forma. I bordi delle singole tele sono stati trasformati in curve e disposti per adattarsi al contorno ovale. La direzione del campo visivo verso lo schermo cambia fluidamente in base alla curvatura dei lati curvati a diverse dimensioni. Se le curve disegnate sullo schermo quadrato ci permettono di percepire il ritmo all'interno del dipinto, le linee rette tracciate sulla tela curva e deformata ci aiutano a immaginare il ritmo del rapporto tra il luogo reale e il dipinto.

  (2023), sedici tele trapezoidali si uniscono per formare un grande ottagono. I singoli schermi diventano parte di una figura più grande essendo posizionati in posizioni designate. Il tutto racchiude sempre possibilità che vanno oltre la semplice somma delle sue parti. Il potere della relazione che si crea quando il primo e il secondo essere si incontrano risveglia sempre una nuova dinamica oltre l'identità originaria di un'entità. Uno spazio vuoto ottagonale nasce ancora una volta al centro della struttura ottagonale creata dalle tele. Le forme insolite dello schermo creano uno spazio vuoto insolito sul muro fuori dal dipinto. I lunghi spazi tra gli schermi incidono linee silenziose nello spazio e nel tempo della realtà.

  Il quadro disegnato su una superficie orizzontale chinandosi è cosciente del domani in cui verrà dipinto su una parete verticale. Si tratta di portare una prospettiva focalizzata sul proprio mondo interiore nella direzione di affrontare il mondo esterno. Il corpo del dipinto ha un rapporto unico ed intimo con il corpo che lo guarda. Nell'arduo viaggio della pittura, osservo da vicino i colori delle emozioni impresse nelle linee. Il calore della polvere di matita colorata lasciata da un gesto lineare, i momenti pazienti di un dipinto disegnato a mano. All'improvviso ascolto il suono del mondo di linee solide e fluenti. La mente a volte vacilla, a volte affonda.

  Dall'illusione visiva alla virtualità fisica
  Gyeongjin Cho | Professore di ricerca, Istituto di ricerca umanistica, Università di Yonsei

  Se il lavoro di Ji Geun-wook potesse essere espresso nel modo più semplice, sarebbero i vettori (linee oblique) e le curve. Questi due elementi sono le due qualità formative fondamentali che compongono il suo linguaggio visivo e, sebbene siano standard puramente formali, sono standard formativi che consentono di classificare la sua intera opera in due serie. In poche parole, tutto il suo lavoro può essere diviso in due parti: quelle in cui i vettori sono la caratteristica principale e quelle in cui la curvatura è la caratteristica principale. Ad esempio, la serie (2021), la serie (2021) e la serie (2023) in questa mostra consistono tutte in curve come caratteristica visiva principale, mentre la serie (2023) dispone i vettori a forma di cuneo o a zigzag. (2021) e (2019), che consistono in vettori in uno schema radiale, utilizzano tutti i vettori come caratteristica principale che forma l'opera. Naturalmente, le qualità del linguaggio formativo sono inerenti a tutte le lingue, ma il motivo per cui qualcuno usa quelle qualità piuttosto che altre, e il modo in cui le usano, garantiscono di per sé l'unicità della sua lingua.

  Queste due qualità producono vari modelli o forme ripetitivi secondo la grammatica o principio di formazione della composizione della forma ideato da Ji Geun-wook. Il nucleo della grammatica è la ripetizione, ed esiste una specificità che induce la ripetizione a formare un tutto unitario. A causa della sua specificità, la ripetizione crea una forma o l'altra. Ad esempio, immagini radiali che ricordano gli effetti speciali dei film di fantascienza (quando si accelera alla velocità della luce), varie forme tridimensionali composte da una combinazione di motivi o vettori a dente di sega, forme d'onda e superfici curve. In effetti, c’è un’altra qualità che plasma il suo linguaggio, ed è quella che possiamo facilmente chiamare densità. Se vettori e curvature sono le unità base del suo linguaggio, la densità è una qualità che considera attentamente quando dispone e distribuisce questi elementi sullo schermo. Ad esempio, nel caso di un'immagine radiale, la densità è così elevata che raggiunge quasi il limite in prossimità del punto di fuga dove convergono le linee vettoriali, e diventa rada verso i bordi dello schermo. Lo stesso vale per la forma d'onda della curva. Quando disegna ripetutamente le linee d'onda, ciò a cui presta grande attenzione è la spaziatura specifica tra le linee d'onda. La regolazione della spaziatura crea una differenza di densità, e la differenza di densità crea una differenza di intensità, e insieme alla differenza di intensità di colore, si verifica una spaziatura specifica.Crea forma e spazio. In particolare, Ji Geun-wook sembra aver chiaramente realizzato nella serie di questa mostra (2023) che la grammatica centrale del suo linguaggio risiede nel controllo di questa differenza di densità e intensità.

  Inoltre, queste forme producono illusione e apparenza. C'è sia illusione che virtualità nel suo lavoro. Le illusioni appaiono principalmente nello spazio tridimensionale o in una forma specifica o unità formale. Sono la profondità del punto di fuga in un'immagine radiale, una sfera dall'intersezione o convergenza di vettori grandi e piccoli, un dente di sega tridimensionale dalle proprietà vettoriali a forma di cuneo e una superficie curva nel suo insieme creata dalla spaziatura controllo della curvatura del modello d'onda. Poiché questa illusione provoca le cosiddette illusioni ottiche, il suo lavoro è classificato come arte ottica. Il fatto che il suo lavoro sia ottico significa solo che lo è in superficie o in termini di facile classificazione storico-artistica, quindi è meglio non attribuire molto significato al semplice fatto che sia ottico. Questa illusione può essere il risultato dell'opera e del modo in cui appare, ma non è né l'essenza del suo lavoro né ciò che sta cercando di mostrarci. Nel suo lavoro, l'illusione è che, sebbene la realtà dell'universo e delle cose sia quantistica e olistica, nella nostra coscienza, è un mondo rappresentazionale di qualità ed estensione, e questo e quello appaiono come entità separate con la propria oggettività. , indica semplicemente il fatto che una determinata disposizione di qualità fondamentali o un ordine di esecuzione appare in una forma o nell'altra o in uno spazio speciale. Tollera questa illusione così com'è. Anche se sembra così, è così che appare l'universo.

  Ciò è particolarmente vero nel senso che ciò che sta cercando di mostrare non è illusione, ma virtualità. Movimento, per essere più precisi, movimento di ripetizione, questa è l'illusione che mostra la sua opera. Nel suo lavoro l'illusione è statica, mentre la virtualità è sempre dinamica. La dinamica può essere una forza in sé e presuppone una forza sottostante che produce il movimento dinamico. In ogni caso è sempre stato interessato al mondo in movimento. Quando osserviamo i movimenti di una ballerina in un momento e in uno spazio, vediamo il momento presente, così come il percorso passato che la ballerina ha intrapreso e il futuro che perseguirà. La percezione del presente attualizzato, del passato passato e del futuro a venire è percepita come un movimento virtuale. Il momento presente e il movimento virtuale vengono percepiti insieme. La virtualità di questo movimento appare anche nell'opera di Ji Geun-wook. Un'immagine radiale non è semplicemente una raggiera o una profondità, ma un movimento che avanza verso la profondità infinita alla velocità della luce, o che qualcosa ci irradia come tale. Anche se vediamo l'illusione dello spazio e della forma nel modello a forma di cuneo, in realtà è un movimento vettoriale su, giù, sinistra e destra, e nell'illusione di una superficie curva in uno schema ondulato, l'illusione del movimento data dalla progressione vettoriale del disegno d'onda e appare l'illusione dell'oscillazione dell'intera superficie curva. . Questo è il motivo per cui, dai suoi primi lavori fino ad oggi, usa parole che si riferiscono direttamente o sono correlate al movimento, come "fluxional", "dinamico", "espansione", "percorso" e "rotazione". perché sono state usate parole come "spin" e "frequenza".

  Per lui le illusioni e le illusioni ottiche sono semplicemente fenomeni statici, nei quali il movimento dell'ordine interno forma di per sé una certa unità oggettiva e questa unità ordinata si rivela alla nostra coscienza. Quindi, se vedi solo l'illusione nel suo lavoro e non vedi la realtà virtuale, stai vedendo solo metà del suo lavoro. Infatti, manipola e mette in scena meticolosamente ogni dettaglio del suo lavoro per incarnare l'illusione di questo movimento. Anche se sembra che sia stata prodotta meccanicamente, in realtà tutte le linee sono create una per una attraverso la performance e i movimenti reali dell'artista. Ad esempio, nella serie, i due vettori combinati in una forma a cuneo possono avere i loro punti finali esattamente allineati, ma la maggior parte sono leggermente disallineati a vari intervalli. Inoltre, questa discrepanza è ulteriormente rafforzata dalla disposizione di diverse lunghezze e diversi colori. L’irregolarità insita in quella che sembra essere una ripetizione regolare a livello macroscopico e il conseguente senso di fluidità rendono l’intera opera non semplicemente un’illusione di una forma unificata, ma un’illusione di movimento che scorre lungo uno schema a cuneo. Questo metodo è stato utilizzato anche come metodo di produzione comune nelle prime opere radiali, nelle opere e nelle serie curve apparse a partire dal 2019 e nelle eleganti opere e serie curve mostrate in questa mostra. A livello macroscopico, i modelli regolari conferiscono pragnanz alla forma, mentre a livello microscopico, la differenziazione e segmentazione irregolare di forme e colori gli consente di rendere la forma complessiva non una mera illusione ma un'illusione di movimento. Questo è il mezzo tecnico scelto.

  Quando guardi il suo lavoro, lo noti subito, ma c'è ripetizione nella virtualità di questo movimento. Sarebbe più esatto dire che esiste un movimento virtuale di ripetizione delle differenze. Ripetizione di qualità ed elementi formativi semplici, non ripetizione meccanica, ma ripetizione di differenze indifferenziate, un ordine e un principio semplice ma specifico che induce (o nasce da) la ripetizione delle differenze, il movimento della ripetizione stessa e un tutto unificato che emerge da movimento e forma così ripetitivi. Questo è in realtà ciò che fa Ji Geun-wook nel suo lavoro. Innanzitutto gode della ripetizione della differenza come godimento fisico. Se non riesci a gestire la ripetizione del noioso lavoro fisico e la ripetizione stessa, il lavoro non può essere prodotto. Pertanto, la ripetizione nel suo lavoro non è ripetizione di concetti astratti o ripetizione di identità, ma ripetizione di azioni e prestazioni, e ripetizione di qualcosa che progredisce nel tempo reale. Gli elementi formativi e il vocabolario del suo lavoro non sono separati da questa pratica. La ripetizione non è affatto matematica né meccanica. La ripetizione è reale. Il fatto che se c'è una sola regola o principio nel movimento della ripetizione, qualcosa può nascere da esso, e questa è la verità da cui Ji Geun-wook è affascinato da molto tempo. Intravede i segreti dell'universo in questa semplice verità. Come predicava Deleuze, la ripetizione non è una ripetizione concettuale della stessa cosa. La ripetizione è essa stessa un movimento di contrazione e di sintesi, ed è essa stessa un movimento di differenza, un movimento di generazione della differenza. La ripetizione è la ripetizione della differenza e il verificarsi dinamico della differenza. L'essenza del suo movimento è senza dubbio questo tipo di ripetizione. Ad esempio, la serie ha una forma molto semplice se vista in senso ampio, ma la ripetizione di differenze indifferenziate di intensità risultanti da cambiamenti di densità e colore espressi attraverso la gradazione crea l'illusione di un movimento insondabilmente ampio, come movimento, rotazione e rigonfiamento che apparire relativamente lento.

  In questa mostra la sua virtualità sembra aver subito un cambiamento significativo. Se la virtualità del movimento nei lavori precedenti era in qualche modo visiva, in questa mostra la virtualità è diventata fisica o affettiva piuttosto che visiva. Sembra essere una versione pittorica di una scultura di Richard Serra, che integra tempo e spazio in una grande forma ad arco e nella relazione olistica dello spettatore. Nei lavori precedenti, il virtuale era simile al movimento che avviene quando i nostri occhi seguono uno schema vorticoso, e quindi quel movimento era dipendente e limitato agli occhi, ma questo lavoro attira i nostri corpi direttamente nel campo gravitazionale dell'opera, crea un effetto che fa svolazzare il corpo. Questa non è una metafora. Nel suo lavoro abbiamo la sensazione che i nostri corpi siano direttamente influenzati dal campo d'onda del dipinto e, allo stesso tempo, sentiamo che si verifica una certa risonanza. Quindi, come per altri lavori, anche questo lavoro in particolare deve essere vissuto in prima persona. La virtualità è quindi una virtualità fisica. Non è un occhio limitato, ma una realtà virtuale che coinvolge il nostro corpo e viene vissuta attraverso il nostro corpo. Di fronte a un dipinto possiamo affidarci al movimento del dipinto come se ci lanciassimo in mare, o in altre parole, come se il mare ci abbracciasse. Nel momento in cui entriamo in risonanza con l’onda, il confine tra noi e il dipinto scompare, e tra me e il dipinto si crea una via di mezzo, che presto attiva l’affetto. Poiché il suo lavoro è sempre stato inseparabile dalla performatività della ripetizione, lui era sempre lì. Il ritmo della ripetizione emerge dal suo ritmo mentale e fisico all'interno della gamma di movimento dei suoi occhi e del suo corpo. Non si accontenta di incarnare il suo ritmo nei suoi dipinti, ma cerca anche di attirare il pubblico in un mondo olistico. Il suo lavoro inizia con la sua prestazione fisica e si completa quando il pubblico entra in risonanza con l'opera.

  Sotto tutti gli aspetti, sia in termini di caratteristiche dell'unità di base, vocabolario morfologico o struttura formale, nel modo di performance e produzione, o nel modo di comunicare con il pubblico, il suo linguaggio è del nostro tempo. Il mondo moderno rappresentato da Cartesio presuppone un'entità indipendente come unità base dell'universo, questa entità si muove all'interno del tempo e dello spazio assoluti di Newton e il mondo è spiegato dalle loro azioni causali. Il sistema di coordinate della griglia è il modello ottimale per elaborare matematicamente un mondo del genere, e la pittura formalista modernista, che presuppone la tela come griglia pittorica, è stata una pietra di paragone linguistica della modernità. Più di chiunque altro, l'astrazione deduttiva e riduttiva di Mondrian rappresenta tale linguaggio. Il lavoro di Ji Geun-wook, creato solo con vettori, curvature e controllo di intensità e densità, si allontana completamente dal sistema moderno e aderisce al mondo della totalità olografica (Bohm), della creazione della differenza (Deleuze) e del processo (Whitehead ) come ordine intrinseco. Per non parlare della virtualità del movimento, la sua forma pittorica è estranea alla deduzione formale, e la cornice della tela è semplicemente una limitazione del luogo fisico, e il campo pittorico è infinitamente aperto al di fuori del dipinto. La serie, che a prima vista sembra infrangere le regole dei vettori e della curvatura essendo composta da linee verticali, ha il suo nucleo grammaticale nel controllo della densità e dell'intensità, e nella vibrazione spaziale creata da quelle differenze. L'intensità è una differenza in sé, e poiché tutte le altre differenze di intensità sono intrinseche a se stessa, un'intensità segue l'ordine intrinseco dello sviluppo interiore. All'interno di questo ordine immanente, il mondo rappresentazionale esterno è in definitiva un dispiegamento esterno dell'ordine interno, e il mondo esterno si dispiega infinitamente internamente. È un mondo olografico. Il mondo che guarda e costruisce, sia esso un'onda di andamento curvo, cioè una vibrazione immediata, o una vibrazione di densità e intensità, è in contatto con questo mondo olografico presentato dalla meccanica quantistica. In quel mondo, l’universo nel suo insieme è un campo di energia e le onde locali, l’eccitazione, la concentrazione e la diffusione di quell’energia creano il tempo, lo spazio e le entità materiali. Ecco perché nella sua opera non si trovano forme parziali. Il suo lavoro si presenta sempre come un'onda, un movimento, una virtualità e di conseguenza un tutto.

  L'uso del termine 'inter' nella serie di lavori presenti in questa mostra non è affatto inteso a enfatizzare due onde separate o la loro interazione. Se il mondo moderno presuppone che il “tra” sia vuoto, nel mondo dei campi quantistici non è vuoto, ma è semplicemente in uno stato in cui l’energia è meno concentrata e meno eccitata. Poiché non è vuoto, lo spazio è piuttosto fondamento e fondamento. Quindi il concetto è più vicino alla parola di Barad 'intra'. Cosa c'è tra le onde? In origine c'era un oceano nel suo insieme. Anche se si tratta di interazione, l’azione è pur sempre nell’oceano. Nel suo lavoro, due onde interferiscono tra loro e si diffondono, ma il campo è ancora intatto nel suo insieme, proprio come lo sono le onde in un oceano. Fluisce in un tutto. La virtualità fisica può essere la sensazione propriocettiva provata quando le onde dell'artista, del dipinto e di noi stessi risuonano e oscillano come un tutt'uno.

  titolo della mostraJi Geun-wook: Brezza sodo

  periodo espositivo2023.08.09 (mercoledì) - 2023.09.13 (mercoledì)

  Artista partecipante
  Ji Geun-wook

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso domenica e lunedì

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Hakgojae (Hakgojae New Building e Hakgojae Orum, 50 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul (Sogyeok-dong, Hakgojae))

  연락처02-720-1524

• Artisti in questo spettacolo

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    Ji Keunwook

    Nato a Seul nel 1985

Maggiori informazioni su Instagram @artncba