La quarta mostra personale di scultura di CHOI NAM JIN

Descrizione

2023.08.29 ▶ 2023.09.16

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    manifesto della mostra

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    Namjin Choi

    Visione - Amore Bronzo, 45 x 25 x 65 cm, 2010

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    Namjin Choi

    Vision - Piastra in alluminio Presence S, 30x10x60 cm, 2023

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    Namjin Choi

    Vision-Existence S acciaio inossidabile, 45x45x45 cm, 2023

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    Namjin Choi

    Vision-Existence S acciaio inossidabile, 45x45x45 cm, 2023

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    Namjin Choi

    Vita e preghiera - Dolore Ceramica, 40 x 25 x 50 cm, 2000

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    Namjin Choi

    Coscienza - Caos A Bronzo, 48 x 25 x 52 cm, 1991

• Comunicati Stampa

  Chora, ovvero spazio aperto contenente forma
  - La scultura di Choi Nam-jin

  Seo Gil-heon | Critico d'arte, dottore in arti plastiche

  Come scultore, l'esplorazione di Choi Nam-jin di una forma che abbraccia la vita, perseguita fin dall'inizio, ha portato a un'opera contenente la spiritualità cristiana chiamata "Preghiera per la vita" e più tardi, fino a tempi recenti, "Visione", che rifletteva profondamente sul rapporto tra vita e spiritualità ed è costantemente pieno di temi interni alla forma dell'esistenza umana, compreso il lavoro. Il suo lavoro, che riflette vitalità, è plasmato dalla ricerca di uno spazio dove lo spazio interno ed esterno si incontrano attraverso superfici curve. Uno spazio così trasparente ha la caratteristica di un rapporto continuo dove lo spazio esterno si collega all'interno e la forma interna scorre all'esterno, come un nastro di Möbius o la bottiglia di Mr. Klein. La forma che abbraccia lo spazio esterno all'interno è una forma di esistenza in cui la spiritualità come oggetto e la natura entrano all'interno e diventano tutt'uno con l'anima del soggetto, e comprende non solo uno spazio esterno morfologico ma anche uno spazio interno fluido e aperto .

  La preghiera è un incontro con il “fuori” che appare nel modo più naturale nella realtà. Questo atteggiamento è apparso sotto forma di elevazione o crescita verso l'alto fin dalle sue prime opere scultoree, e da allora si è riflesso come uno spazio di potenziale "visione" dove l'interno e l'esterno si incontrano come forme interne ed esterne. Questa forma di esistenza che ha perseguito è l'anti-forma di una forma con una forma di vita disadorna e di crescita naturale, o una casa di forme che contiene forme e lo spazio madre delle forme. Si può dire che questo spazio, dove infinite forme potenzialmente concepiscono, sia una matrice di forme, uno spazio di khora (chora) e uno spazio di spiritualità che riflette in modo caratteristico l'argomento da lui perseguito.

  L'opera scultorea di Choi Nam-jin è in gran parte divisa in tre periodi a seconda dello sviluppo dei concetti di forma e spazio. Si riduce alla vita che germina, si approfondisce e poi si diffonde in una forma aperta. Se dividiamo e dividiamo la sua vita di scrittore in dettaglio in ordine cronologico, prima dal periodo di germinazione della "coscienza vitale" (periodo scolastico fino agli anni '80), poi al periodo di approfondimento della "forma di vita" (dagli anni '90 agli anni 2000). Ciò porta al periodo di espansione dello “spazio vitale” (dagli anni 2000 fino agli ultimi anni).

  Nel suo lavoro, il cambiamento della forma, iniziato con la ricerca della 'vitalità' fin dal primo periodo dell'insegnamento, ha dato vita prima ad una forma di vita, che poi si è sviluppata nella tensione della forma, e poi nella ricerca della proliferazione di spazio-forma.Mentre continua, incontriamo finalmente uno spazio di spiritualità. Tale spazio si realizza nelle sue sculture come una forma che “abbraccia” la forma, che costruisce lo spazio di ciò che lui chiama “visione”. La visione è una forma potenziale in cui i sogni o le speranze vengono visualizzati e guardati avanti e, come la promessa di salvezza, è uno spazio vuoto con la possibilità di un futuro non ancora realizzato ma che si realizzerà. Il vuoto non è il “nulla” ma l’“esistenza” come illusione o spazio vuoto di ciò che sarà. Lo spazio vuoto è uno spazio di “visione” e uno spazio di spiritualità che le sue sculture abbracciano in modo trasparente. In questo spazio non è racchiusa solo la ricerca puramente plastica della forma ma, soprattutto, le aspirazioni religiose dell'artista, che ha vissuto da fedele cristiano.

  Nella scultura di Namjin Choi, lo spazio vuoto è uno spazio che allo stesso tempo 'abbraccia' la forma della visione. Lo spazio 'rilievo' è una forma completata, uno spazio già impostato secondo l'intenzione dell'artista, e lo spazio 'abbracciato' è uno spazio 'virtuale' che si crea in aggiunta alla volontà dell'artista nella forma del presente teso. Lo spazio virtuale vuoto da lui creato racchiude non solo la forma che costituisce il presente in termini di tempo, ma anche la forma potenziale come possibilità futura che ne deriva. Pertanto, tale spazio non è solo uno spazio che "abbraccia" forme visibili intenzionali, ma anche uno spazio che "abbraccia" forme invisibili non intenzionali. Non è uno spazio già determinato e che ha una sorta di forma compiuta, ma uno spazio al presente che è ancora aperto alla possibilità di essere abbracciato. Pertanto, è sempre vuoto in quanto spazio “aperto” che abbraccia il presente e il futuro. Uno spazio aperto attira elementi dall'esterno verso l'interno, proprio come l'aria esterna entra attraverso una porta.

  Gli elementi oggettuali provenienti dall'esterno incontrano lo spazio soggettivo predisposto dallo spazio interno e si sviluppano in un'immagine sconosciuta che comprende uno spazio più ampio. Lo spazio potenziale sconosciuto che si estende è uno spazio oltre lo spazio fisico visibile. Questo spazio è l'essenza di uno spazio intermedio che cerca di abbracciare un'altra forma-spazio perseguita da Choi Nam-jin. Nelle prime fasi del suo lavoro, appariva in una forma lineare dove gli spazi interni ed esterni sono continuamente collegati attraverso un struttura di forma di vita curva, tagliente e ritmica. Pertanto, durante il periodo successivo della scultura in ceramica, che mostrava la forma di un essere vivente che cresceva in un volume rotondo flessibile e organico, l'intersezione di linee rette e curve creava lo statico e il dinamico, e il passaggio dalla terra al cielo: si approfondì in una forma orientata, ma nella seconda metà dell'anno si trasformò in un contenitore contenente una "visione" attraverso una struttura traforata in cui l'interno e l'esterno gli spazi sono trasparenti e aperti e vengono scolpiti.

  Lo spazio come contenitore per accogliere una visione è come “khora, chora”. Chora è un mezzo puramente vuoto per contenere contenuti. È incolore e inodore di per sé ed è un vaso immateriale che non ha alcun effetto sul contenuto ed è solo un 'luogo' predisposto per contenerlo in modo pulito. In questo senso, lo spazio vuoto di Cora creato dalla scultura di Namjin Choi è come un magazzino delle origini come spazio generativo per contenere una visione. Quale dovrebbe essere la forma più pura che non riveli né forzi la propria descrizione? Le sue domande sulla forma fondamentale possono essere viste anche nella frase "forma informe", che ha scritto nel suo quaderno di creazione durante i tempi del college con una consapevolezza formativa della forma, e la forma pura che persegue è in definitiva un'altra forma. a una "forma mediatrice" per accettare e abbracciare la forma. Proprio come il grembo materno ha la forma ottimale per abbracciare altre forme di vita, la forma che abbraccia la visione come vitalità non è il suo scopo finale, ma è "bio-morfologica" in quanto "struttura media" e "vaso". una forma Tali forme formano uno spazio con una relazione chiasmatica tra interno ed esterno, sosta e movimento. Lo spazio intreccia i doppi elementi di interno ed esterno, statico e dinamico, all'interno della sua forma, racchiudendo entrambe le proprietà e allo stesso tempo superandole.

  In questo modo le sue sculture, in cui l'interno e l'esterno si intrecciano, esistono in una forma verbale in cui gli spazi duali si intrecciano (entrelacs) l'uno con l'altro. Non finisce come uno spazio chiuso completando una forma specifica, ma giace “lì” sul cammino per assumere costantemente una forma aperta come incastro tra interno ed esterno. Lo spazio creato dalla scultura si trasforma in uno spazio che non si ferma mai a causa del vuoto nello spazio esterno. La forma invisibile e sconosciuta dello spazio interiore si posiziona aperta ad uno spazio variabile in una forma che mira ad uno spazio trascendente di 'forma che non è forma' e 'forma senza forma' che cambia continuamente. Poiché tale spazio è sempre aperto al futuro, ha il potenziale per essere riempito di “visione” e diventa uno spazio di spiritualità. Questo spazio è anche un luogo di “preghiera per la vita” in cui le prospettive estetiche e religiose interiori dell’artista vengono esternate. Questo è uno spazio di salvezza che non è ancora arrivato nel tempo, ma promette un futuro che deve arrivare, ed è uno spazio e un tempo creati dalla visione di un mondo aperto che ha costantemente perseguito nel suo lavoro scultoreo.

  Formativamente, la forma morfologica di vita da lui perseguita non è una forma isolata dal flusso della natura che è isolata dalla forma indipendente stessa, ma piuttosto una forma che cresce spontaneamente per seguire naturalmente una certa forma essenziale, quindi la sua opera ha una forma spontanea e il carattere fondamentale. È sfumato. Pertanto, il suo lavoro costituisce la matrice che crea la vita e ha l'apertura per accettare il mondo della spiritualità attraverso l'apertura variabile della forma per migliorare la forma di esistenza della forma di vita.

  Nel complesso, il suo lavoro consiste nell'incontro di elementi duali, che si realizzano come forme e spazi intrecciati dove due spazi con caratteristiche diverse e due forme con strutture diverse si incontrano, interferiscono e si intrecciano. Crea una nuova forma di integrazione dividendo e amalgamando componenti spaziali eterogenee, come l'intersezione di strutture lineari e curve, o la fusione di sostanze inorganiche immobili e sostanze organiche dalla vitalità dinamica. La forma di tale integrazione è una forma rotonda che nasce da una cornice quadrata, o una forma dura che accetta una forma morbida e la intreccia in una forma agglutinante, o uno spazio traforato formato da una forma infinita dove linee e superfici nette si incontrano e crescono in Il ritmo crea uno spazio che libera un'esistenza trasparente e, attraverso questo, le forme vitali che ha esplorato si diffondono ulteriormente nello spazio aperto. In questo modo, la vitalità come forma di esistenza che Choi Nam-jin ha perseguito è finalmente uno spazio contenente forme invisibili contenute in uno spazio trasparente, e si posiziona come la luce in forma aperta in uno spazio visionario contenente spiritualità.

  titolo della mostraLa quarta mostra personale di scultura di CHOI NAM JIN

  periodo espositivo2023.08.29 (martedì) - 2023.09.16 (sabato)

  Artista partecipante
  Namjin Choi

  tempo di visione11: 00am - 05: 00pm

  giorni chiusiChiuso ogni lunedì

  genere?

  tassa di ammissione무료

  postoMuseo Kimsechoong (Sale espositive 70 e 35, Museo Kimsechoong, 1 Hyochangwon-ro 2-gil, Yongsan-gu, Seoul (Hyochang-dong))

  연락처02-717-5129

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