Choi Soo-in: Mi regala farfalle. Amore

Descrizione

2023.09.01 ▶ 2023.10.07

• • 

    Sooin Choi

    Mi regala farfalle 2023, olio o tela, 227.3x145.5cm

  • 

    Sooin Choi

    Morso 2023, olio su tela, 97x193.9 cm

  • 

    Sooin Choi

    Sdraiati con qualcuno 2023, olio su tela, 130.3x130.3 cm

  • 

    Sooin Choi

    Prova ad amare 2023, olio su tela, 130.3x130.3 cm

  • 

    Sooin Choi

    pipì 2023, olio su tela, 227.3x145.5 cm

  • 

    Sooin Choi

    Posso restare qui 2023 Olio su tela 97x193.9 cm

  • 

    Sooin Choi

    Coccole 2023 Olio su tela 130.3x130.3cm

  • 

    Sooin Choi

    Bacio 3 2023 Olio su tela 116.8x80.3 cm

  • 

    Sooin Choi

    L'amore chiama 2023 Olio su tela 227.3x145.5 cm

  • 

    Sooin Choi

    Pipì 2023 Olio su tela 227.3x145.5 cm

  • 

    Sooin Choi

    Pipì 2 2023 Olio su tela 65.1x65.1 cm

  • 

    Sooin Choi

    Pipì rosa 2023 Olio su tela 90.9x65.1cm

• Comunicati Stampa

  Dal 2023 settembre al 9 ottobre 1, Artside Gallery presenterà la mostra personale di Sooin Choi (nato nel 10) ≪Mi dà farfalle, che esprime le relazioni umane e le storie interiori confrontandole con oggetti naturali. Amore ≫ si terrà. Choi Soo-in, che ha recentemente attirato l'attenzione di molti funzionari e appassionati d'arte, spera di rivelare le relazioni e le verità di cui ha parlato finora, così come le bugie (false) che coesistono sempre insieme, attraverso la sua mostra personale per la prima volta in due anni. Questa mostra personale mostra chiaramente la sensibilità unica di Sooin Choi e mette in mostra 7 nuove opere ricoperte di espressioni sensuali mai viste prima.

  Una bugia che esiste in ogni momento in cui viviamo.
  Choi Soo-in, che ha affermato: “Il falso esiste in ogni momento”, pensa alle relazioni in base alle sue esperienze e interpreta le emozioni che ne derivano paragonandole a una forma che può essere considerata un oggetto naturale. Disegnando immagini della natura che chiunque può riconoscere, personifica la natura, non gli esseri umani, e crea situazioni infondendo le emozioni e le storie del momento. Le relazioni scomode sono una fonte di ispirazione che mantiene da molto tempo e, catturando momenti pretenziosi che non si rivelano in superficie sulla tela, suscita sentimenti di empatia ed esperienze personali in cui il disagio dell'insincerità e la sincerità al suo interno coesistono nello spettatore.

  Una foto che è bella se vista da lontano, ma diventa finta se guardata da vicino.
  Il motivo per cui Choi Soo-in sta attirando l'attenzione di funzionari e appassionati d'arte è la sua storia seria e il suo metodo di espressione unico che contrasta con i colori vivaci. Attribuisce importanza al "colore" che per primo attira l'attenzione in un dipinto e crea combinazioni di colori non familiari ma dall'aspetto confortevole e bello per invogliare gli spettatori a interessarsi al suo lavoro. La sottile gradazione dei colori, l'armonia dei colori sconosciuti e il tocco delicato e vivace che ricorda le onde che si infrangono l'una sull'altra sono ogni volta freschi e nuovi, rompendo con i limiti di un oggetto potenzialmente limitato chiamato oggetto naturale. Inoltre, il titolo che permette di immaginare la storia dell'opera e il breve testo sulla situazione contenuta nell'opera suscitano curiosità e interesse nello spettatore, portando a varie interpretazioni e allo stesso tempo permettendo allo spettatore di raccontare le proprie storia. In questo modo, Sooin Choi sta attualmente consolidando la sua posizione nel mondo dell'arte mostrando chiaramente il suo mondo del lavoro.

  Sei onesto al 100% con la persona amata?
  Questa mostra ≪ Mi regala farfalle. Love» si concentra sull'amore. Il titolo, che significa "Mi fa tremare", è un'estensione di "Shivers (Love)", presentato alla Busan Art Fair lo scorso maggio, ed è una storia incentrata su una relazione d'amore Di cui Soo-in Choi ha parlato è diventato più ristretto e profondo. Puoi vedere cosa è successo. Le onde che compaiono nell'opera omonima del titolo della mostra sono viste abbracciate in un atto di affetto, e nella serie si possono vedere onde o montagne una di fronte all'altra che sporgono la loro lingua rosa. Provano davvero emozioni così come appaiono? Ti comporti senza bugie in una relazione d'amore? Choi Soo-in sottolinea l'esistenza della menzogna anche nei rapporti più onesti, e ne deduce la distanza psicologica tra il loro rapporto e l'amore che scorre al centro del mondo, incontrando la verità e i gesti esagerati, quelli che rivelano fedelmente le proprie emozioni e quelli che a volte mentono puoi trovare movimenti nascosti.

  Sooin Choi afferma: "I dipinti recenti sono una testimonianza di relazioni frequenti. Riguardano gli aspetti (situazioni) di me che desidero maggiormente essere visti. Allo stesso tempo, riguardano le esperienze e i ricordi che desidero siano riconosciuti. più." Ha detto: "Voglio mostrare la storia della sua relazione ancora più profondamente". Potremo simpatizzare con la situazione nella tela contenente la sua storia onesta, ricevere conforto e talvolta avere il coraggio di affrontarla. Spero che attraverso questa mostra avrai tempo per concentrarti sulla tua voce interiore, sentire le bugie rivelate e le verità nascoste e considerare la relazione inseparabile nella vita.
  ■ Galleria Artside

  Tu dici: amore
  Soyeon Ahn, critico d'arte

  Nuvole, montagne, alberi e onde creano tantissime forme. Quante immagini immagina il desiderio di vedere qualcosa, o l'impulso di ricordare qualcosa, tra gli innumerevoli esseri di questo mondo? Le forme e le immagini rivelate da un oggetto potrebbero essere coinvolte in un evento misterioso causato dalla separazione dalla rappresentazione (superata ma impossibile) dell'oggetto e dalla sua unione con un altro corpo che illumina il contorno dell'oggetto. In altre parole, tali eventi di incontro/contatto, come un rapporto di potere in un determinato momento, tracce di separazione e combinazione, o movimenti violenti o improvvisi che attraversano lo spazio, suscitano la fugace attesa che appaia una forma sconosciuta.

  **
  Sono qui e vedo un dipinto blu inclinato bruscamente a sinistra. Che si tratti di acqua che scende dall'alto, di una corrente che risale all'indietro a causa di un forte vento, di nuvole bianche, di rocce grigie, di terra solida o di un mare agitato, forme che sembrano vaghe vengono inclinate da un lato e si librano nell'aria. volto fisso, è congelato in una scena il cui vero significato è sconosciuto. Kiss, il titolo di questo dipinto blu dalla forma goffa è (2023). Occupando più della metà dello schermo, una figura incolore di cui è difficile stimare il volume e il peso, come se si sollevasse vigorosamente dal pavimento inclinato, ma fluttuasse leggera verso un cielo molto lontano, cattura lo sguardo come il personaggio principale di questo dipinto. dal senso di trattenere. Condividendo una piccola macchia di pittura rosa, se un lato è materiale, l'altro è come un'ombra che lo riflette, mostrando una relazione persistente nell'oscurità.

  I dipinti di Choi Soo-in rivelano paesaggi naturali (che nessuno conoscerebbe). Come il mitico protagonista [Pigmalione] che dava corpo a oggetti inanimati e si assorbiva fanaticamente in essi [immagini], i suoi paesaggi personificati contengono elementi sconosciuti. di qualcuno che segue la forma viene toccato. Se torniamo indietro passo dopo passo alla sua seconda mostra personale, 《It Won't Appear - NO SHOW》 (2016, Kumho Museum of Art), sembra che tra i dipinti rimasti sia apparsa una figura misteriosa di cui si può intuire la situazione attuale al centro di ogni immagine. Ad esempio, in (2016) e (2016), un materiale, una forma, un colore, un movimento, uno spazio, ecc. (che costituisce il dipinto stesso o il paesaggio reale) viene attraversato diagonalmente sullo schermo (come un ponte arcobaleno o un ponte viola gocce di pioggia).Si sente il desiderio e l'impulso di una persona di rendere presente la “forma senza forma”.

  Come un paesaggio isolato nella sua mente, o come un'isola sul mare per impedire che tutto vada alla deriva oltre l'orizzonte (nel dipinto), le forme del paesaggio che costruisce arbitrariamente sono sostituite da una narrazione di “amore” accompagnata dalla perdita. Pertanto, la mancanza visiva dovuta al “non apparire” implicito nel titolo della seconda mostra porta al titolo di questa mostra, 《Mi regala farfalle》(2023), che evoca la skinship (inclinata) [contatto] dell'amore. Nel dipinto (2023), che porta lo stesso titolo della mostra, viene richiamata la forma dell'acqua che si alza bruscamente in verticale dalla superficie orizzontale dell'acqua, e cose che erano forse nuvole e forse rocce si intrecciano, formando un corpo con lunghe braccia o labbra pallide. , come un cosiddetto “luogo dell'amore” che tenta di separare il “ritratto” a forma umana, si deve notare la distanza/gap (invisibile) che si crea tra i due per avvicinarsi al (sconosciuto ) oggetto.

  Sono rimasto colpito dal momento in cui la distinzione tra l'oggetto del paesaggio che gli appariva in una forma misteriosa, la sua pittura, che dava un'impressione generalmente blu e obliqua, e la narrazione nella sua mente che aveva riportato alla mente attraverso un certo il linguaggio è scomparso, in altre parole, i tre (i sensi) sono diventati identici. Dice: Dubbio costante.

  Le immagini (ironiche) emesse da oggetti come alberi e rocce, e il rapporto tra contatto-pelle o pennellata-creato dalle personificazioni per sfuggire al contorno netto delle loro forme, una duplice tensione che appare con sospetto in un contesto così liberamente situazione nuda c'è. La serie di eventi si approfondisce in un atto d'amore (pieno di contraddizioni) tra le immagini, e tra lui e il dipinto che si estende come un muro [ostacolo].

  ***
  (2023) Che sconcerto. Le tracce di un essere bugiardo, ma il suo anonimato, rendono difficile scoprire le vere intenzioni di una persona che sta cercando di scoprire la giustificazione del dipinto o il motivo delle pennellate tra i due. Mi ha detto che il dipinto gli sembrava il fondoschiena. Si diceva anche che fosse stato (finalmente) creato mediante disegno. Prima pensavo ai numerosi ritratti che Cézanne (Paul Cézanne) ha dipinto di sua moglie (Hortense Fiquet Cézanne). Non solo a causa dei toni blu ripetitivi, ma anche a causa dell'inclinazione dello schermo che sembrava affondare da un lato, la figura della sua amata moglie, Pique, sembrava distante, come se si fosse allontanata dietro i colori del dipinto. Per quanto riguarda il colore, ricordo la parte in cui Choi Soo-in difendeva il colore blu e diceva: “È un colore che può nascondere molte cose”. In questo senso, c'è qualcosa di chiaramente nascosto in esso (come un titolo vuoto), e dovrai mantenere la tua attenzione (non focalizzata) sulla relazione creata dalla separazione e combinazione dei colori dall'inizio alla fine.

  Combina la tensione dell'immagine inclinata con il movimento individuale, su uno sfondo meticolosamente intrecciato con una gamma di colori blu, per creare nuvole (che mostrano i denti), ombre (rosa), pioggia (che cade), onde (che si alzano), (nuoto) ). Nei dipinti in cui si incontrano forme inattese e inaspettate davanti a forme nascoste, come una balena (che colpisce), una roccia (che si schianta), ecc. - la percezione di questa forma è interamente mia - e le forme (solo) con le pose e i movimenti tra quelle parentesi, sembra che ci stesse pensando.

  Come dissi con tono molto diverso qualche anno fa, se prendi Green (2021) e lo metti uno accanto all’altro, c’è uno sfondo [terra, acqua, cielo] diviso diagonalmente, e nel futuro ci sono forme concrete di nuvole, pioggia, alberi, fiori, dinosauri e lupi, pesci, ombre, ecc. sono composti in una disposizione irrealistica. Ha ulteriormente evidenziato in modo esagerato le pose, i gesti e i colori ambigui mostrati da queste forme in cui la gerarchia è scomparsa (nel dipinto), creando un'ambientazione in cui "il soggetto che tutti pensavano fosse il padrone della scena è scomparso" e "ora che tutto è gravoso." Ha spiegato che "le vite in scena mostrano i denti e mostrano un atteggiamento diffidente per vergogna e peso." [*Fare riferimento alla nota dell'autore] Presupponendo l'assenza di un soggetto che possa integrare la narrazione o sguardo, suggerisce che una serie di forme siano (cliché) violenza ed esprime eccitazione come se stesse cercando di evitare lo sguardo ostile e di inventare un nuovo metodo di azione da combinare con lo schermo.

  L’“assenza di soggetto/personaggio principale” implicita nella domanda “Dov’è lei?” ha gradualmente portato i suoi dipinti a trovare una strada verso “dipinti senza parole” o, come dice lui, “dipinti simili a muri”, e ora lui è “Lying”. La posa di una sorta di figura è data alla forma anonima/sconosciuta che esiste nella frase “down with Someone”. (2023) si intreccia con (2021), da lui dipinto in precedenza. Non appena vedo i denti spalancati sulla montagna rocciosa che galleggiano sull'acqua, mi viene in mente l'immagine di una tartaruga con il guscio inclinato ad angolo. Se guardi dipinti come (2021), (2021), (2021) e (2020) che dipinse in quel periodo, puoi assistere alla transizione di immagini create liberamente all'interno del dipinto imitando una certa figura come se agisse in una posa finta casuale, che è fantasia.L'aiuto del blu, che dona tensione, spesso ritarda l'impulso ad avvicinarsi alla forma, proprio come l'effettivo spettro di “oscurità” che il colore possiede. Infatti sia la roccia che la tigre sono quasi scomparse. I colori abbinati alle pennellate lasciano una debole traccia di Tiger Rock come una macchia, dando l'impressione che la forma sia stata spinta oltre la tela.

  (2023) e le tre serie (2023) ci fanno immaginare due o più forme, come un albero e una roccia, o un'entità e la sua ombra, combinate insieme. Suin Choi ha combinato la narrazione dell '"amore" con queste figure enigmatiche. Questa narrazione d'amore agisce come un evento non verbale per riorganizzare il banale paesaggio della natura sullo schermo come simbolo di assenza, proprio come inizialmente condizionava la scomparsa del “soggetto” nella pittura. È anche legato al paradosso che si verifica nello spazio pittorico, dove il contorno dell'altra persona viene alienato o invaso, cancellandolo costantemente nel tentativo di costruire una forma.

  
  Nota dell'autore
  Mi regala farfalle.
  amore
  (Quando lo vedo, mi distraggo e mi gira la testa.
  Questa sensazione è falsa?)

  «Le cose sono fisse all'esterno e non hanno alcuna influenza sull'anima;
  È solo la soggettività nei nostri cuori che ci turba.
  Ciò che è davanti ai tuoi occhi presto cambia e cessa di esistere.'

  È qualcosa che disse un antico imperatore romano, e sono d'accordo, ma non voglio essere d'accordo.
  Questa è una parola che continua a tornarmi in mente.

  I dipinti recenti sono una testimonianza di relazioni frequenti. Riguarda il lato di me (situazione) che non voglio essere visto di più, ma allo stesso tempo riguarda le esperienze e i ricordi che desidero che siano maggiormente riconosciuti.

  Nel dipinto, oggetti che formano una relazione tesa appaiono in un luogo dove c'è terra e cielo.
  La trama che mostrano in un determinato luogo parla dell'intimità con l'altra persona e dei segni speciali e del rilassamento che si verificano in relazione ad essa.
  È come una scena in cui guardi di nascosto trattenendo il respiro.

  Sto disegnando immagini di amore falso, amore vero, odio falso, odio vero, interesse, indifferenza, sospetto e vero rilassamento che derivano dall'incontrarlo fisicamente, stare con lui e toccarlo.

  I soggetti del dipinto sono visivamente intimi e mostrano fiducia e relazioni adeguate e, attraverso segni speciali, creano un senso di distanza e sospetto di autenticità.

  Si prevede che queste immagini creino voci tra le persone (spettatori) (immaginazioni che circolano ripetutamente senza responsabilità) e si prevede che la messa in scena che si ripete in diversi dipinti si diffonda.
  Storie immaginarie girano intorno.

  Le relazioni all'interno dell'immagine assumono questo ruolo.

  I soggetti nella foto hanno la sensazione di tenersi intenzionalmente a distanza l'uno dall'altro.
  La sincerità del momento è esagerata e insieme
  È come se i movimenti fossero registrati seccamente.

  A volte i gesti individuali sono abbastanza sinceri.
  È un dipinto in cui si ripetono gesti immaginari che sembrano sinceri.

  Più ci penso, più non so quanto sia falso.

  titolo della mostraChoi Soo-in: Mi regala farfalle. Amore

  periodo espositivo2023.09.01 (ven) - 2023.10.07 (sabato)

  Artista partecipante
  Sooin Choi

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso il lunedì e i giorni festivi

  genereconversazione

  tassa di ammissione무료

  postoGalleria Artside GALLERIA ARTSIDE (6 Jahamun-ro 15-gil, Jongno-gu, Seoul (Tongui-dong, Galleria Artside))

  연락처02-725-1020

• Artisti in questo spettacolo

  • 

    Choi Suin

    Nato nel 1987

Maggiori informazioni su Instagram @artncba