Peter Gahn: SUONO NASCOSTO+TRACCIA PERSA

Descrizione

2023.08.25 ▶ 2023.09.24

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    manifesto della mostra

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    petergan

    Semi-Rising Sky I installazione sonora multicanale, 2017-2018

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    petergan

    Veduta della mostra

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    petergan

    concerto di apertura

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    petergan

    concerto di apertura

• Comunicati Stampa

  Hidden + Lost – Tracing Sound è un progetto di scambio tra artisti coreani e tedeschi che prevede la composizione e l'esecuzione di musica moderna e installazioni sonore. Il progetto prevede una mostra personale del compositore Peter Gahn e 5 performance musicali con opere di compositori coreani e tedeschi eseguite da musicisti coreani. De-escalating Skies I e Of Opening the Space I di Peter Gahn sono installati come opere sonore a 8 canali. Collaborando con il lighting designer Gareth Green e il fotografo Jan Lemitz, Gahn amplia l'esperienza del pubblico nell'apprezzare il puro lavoro sonoro elettronico. L'installazione sonora inizia con suoni registrati sul campo dal compositore Peter Gahn nel lotto vuoto della sinagoga temporanea di Norimberga, negli oleodotti nella regione del Basso Reno e in una pista di atterraggio di emergenza vicino alla base missilistica in disuso dell'Organizzazione del Trattato del Nord Atlantico (NATO) a il Museo Isola Hombroich.

  De-escalation Skies I è nato dalla ricerca sulla struttura militare costruita nella regione del Basso Reno, nella Germania occidentale occidentale, durante la Guerra Fredda. Il lavoro inizia con il rumore dei passi lungo il Central Europe Pipeline System (CEPS), costruito dalla NATO per fornire carburante militare all’Europa centrale. Il volume aumenta man mano che si aggiungono il rumore degli oleodotti in fase di saldatura e il rumore degli aerei in volo. Questo viene poi convertito nel suono tranquillo di un vasto campo adiacente all'aeroporto vicino a Düsseldorf, utilizzato come base della Royal Air Force fino al 1999. Dopo il collegamento al suono delle persone che scendono le scale e al paesaggio sonoro che circonda i condotti metallici di un impianto nucleare bunker, torniamo al piano terra tramite la scala metallica presso l'uscita di sicurezza.

  Of Opening the Space I si basa su percorsi sonori che iniziano dalle quattro porte delle mura di Norimberga, verso il lotto vuoto nel cuore della città che un tempo ospitava una sinagoga distrutta dai nazisti nel 1938. I segmenti del percorso di ciascun percorso sono accorciato a 1/100 della lunghezza originale ed espresso da strumenti a corda con esattamente quella lunghezza di corde. Più lungo è il segmento del percorso, più profondo sarà il suono. La Reformations-Gedächtnis-Kirche è un edificio completato subito prima della Notte dei Cristalli, la notte del massacro e della distruzione delle sinagoghe da parte dei nazisti nel novembre 1938. Il suono delle panche della chiesa e dello schianto delle ringhiere in legno delle gallerie, la macchina del vento, il suono fioco dell'organo , il suono dello sfogliare le pagine di libri scritti da scrittori ebrei come Walter Benjamin, Stefan Zweig, Kurt Tucholsky e Franz Werfel, e singoli accordi presi dalla musica composta dai compositori di origine ebraica Fanny Hensel e Felix Mendelssohn-Bartholdy vengono suonati insieme. Il suono dei passi e il paesaggio sonoro della città ambulante terminano nella piazza vuota.

  De-escalating Skies I e Of Opening the Space I vengono eseguiti in versioni per elettroacustica e strumenti come parte di concerti-lezione con musicisti presso lo spazio espositivo durante il periodo espositivo. Inoltre, compositori e artisti del suono coreani condurranno eventi dal vivo che consistono in cinque concerti, conferenze e conferenze. Gli eventi dal vivo sono il concerto conferenza dell'Ensemble Wiro Instrumental and Electro-Acoustic, il concerto conferenza del violoncellista Arita Kwon Sounds and Structures, il concerto conferenza del sassofonista Sin Kyu Lee Compositions for Saxophone and Electronics - Germany and Korea, un concerto con i compositori di musica moderna Byung-moo Lee, Youngjoo Jennifer Ryu e Hyunsuk Jun hanno intitolato “Anatomy of sound” – Musica elettronica di K-Arts e Teddy e Taiji dell'artista del suono Daniel Schine Lee.

  Scritto da Ji Yoon Yang
  Direttore, Spazio Alternativo LOOP

  è un progetto di scambio tra artisti coreani e tedeschi sulla composizione, performance e installazione sonora di musica contemporanea. Comprende un'installazione sonora del compositore Peter Gan e cinque concerti in cui musicisti e artisti del suono coreani eseguono opere di compositori coreano-tedeschi. Il progetto inizia con i suoni registrati sul campo dal compositore Peter Gan nel lotto vuoto della sinagoga di Norimberga, in un oleodotto nella regione del Basso Reno, nella base missilistica NATO di Homebroich e nella pista di emergenza di Düsseldorf costruita dall'esercito britannico durante la seconda guerra mondiale. . Peter Gan e sono installati come opere sonore a 5 canali. Collaborare con il lighting designer Gareth Green e il fotografo Jan Lemitz per espandere l'esperienza del pubblico nella visione di opere puramente elettroacustiche.

  inizia con la ricerca sulle strutture militari costruite nella regione del Basso Reno, nella Germania occidentale, durante la Guerra Fredda. L'azione inizia con una passeggiata sonora lungo il CEPS, un oleodotto della NATO costruito per fornire carburante militare all'Europa centrale. Il suono diventa più forte man mano che si aggiungono il rumore dei tubi dell'oleodotto in fase di saldatura e il rumore di un aereo in volo. Passiamo ai suoni sereni dei vasti campi adiacenti all'aeroporto vicino a Düsseldorf, utilizzato come base dalla Royal Air Force fino al 1999. Porta le persone a scendere scale, prese d'aria metalliche e paesaggi sonori attorno a un bunker nucleare, prima di tornare in superficie attraverso una scala metallica in un'uscita di emergenza.

  si basa su percorsi sonori che partono dalle quattro porte delle mura di Norimberga e conducono in uno spazio aperto nel centro della città dove una sinagoga fu distrutta dal governo nazista nel 1938. La lunghezza di ciascuna parte del percorso viene ridotta a 100/1 della lunghezza e quindi implementata come suono di uno strumento a corda con corde esattamente di quella lunghezza. Più lungo è il percorso, più profondo è il suono. La Reformations-Gedächtnis-Kirche di Norimberga è un edificio completato poco prima della notte del pogrom del novembre 1938, quando il governo nazista distrusse un gran numero di luoghi di culto e di vite ebraiche. Il suono del legno che scricchiola sulle panche delle chiese e sulle ringhiere delle gallerie, il sibilo delle macchine a vento e i suoni appena percettibili dell'organo, il suono delle pagine dei libri di scrittori ebrei come Walter Benjamin, Stefan Zweig, Kurt Tuchelski e Franz Bertel, e Fanny Hensel. Singoli accordi presi da canzoni scritte da Felix Mendelssohn e Bartholdi, lo stesso compositore ebreo, suonano insieme. Il suono dei passi delle persone e il paesaggio sonoro della città mentre camminano finiscono in una piazza vuota.

  e si esibirà con i musicisti nello spazio espositivo in un concerto-lezione di musica elettroacustica e strumentale durante il periodo espositivo. Inoltre, compositori e artisti del suono coreani terranno un evento dal vivo composto da un totale di 5 concerti, conferenze e conferenze. Un concerto con confortanti esibizioni d'insieme, un concerto conferenza con l'esibizione della violoncellista Arida Kwon, un concerto e un discorso d'artista con l'esibizione del sassofonista Lee Shin-gyu, un concerto con i compositori di musica contemporanea Lee Byeong-moo, Yoo Young-ju e Jeon Hyun-seok , e l'artista del suono Lee Hyun-jongDaniel Questo è tutto con Schine Lee.

  Scritto da Jiyoon Yang, direttore del ciclo spaziale alternativo

  petergan (nato nel 1970-, Germania)
  Ha studiato composizione e musica elettronica a Essen, Germania e Tokyo, Giappone. Nel 2015 è stato nominato professore presso la Scuola di Musica di Norimberga e insegna composizione/nuovi media/materie sonore. Ha vinto il 2005° Premio Irino nel 26, il primo premio allo Stuttgart Composition Award nel 2013 e il Gigahertz Production Award nel 1. Ha lavorato come artista residente presso ZKM Karlsruhe, Paris International Art Community, Seoul Art Space Geumcheon, Accademia tedesca a Roma e Casa Baldi. I suoi lavori includono musica solista e da camera, lavori per orchestra, musica elettronica, nonché collaborazioni con le arti visive, le arti dello spettacolo e la letteratura. Ha partecipato a concerti e festival internazionali in Europa, Asia orientale e Sud America con ensemble come l'Ensemble Modern e l'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda.

  Eventi live: venerdì 8 agosto, sabato 25 settembre, sabato 9 settembre, sabato 2 settembre

  ◇ Eventi dal vivo
  Venerdì 8 agosto, ore 25
  · Peter Gan Portrait Concert - Concerto acustico/strumentale ed elettronico
  · Artista: Peter Gan, Ensemble Up

  9 settembre (sabato) 2:3
  · Suono e struttura dal classico al moderno / Lezione-concerto
  · Artista: Peter Gan, Arida Kwon

  9 settembre (sabato) 9:4
  · Composizione per sassofono e musica elettronica - Germania e Corea / Concerto e conversazione con l'artista
  · Artista: Peter Gan, Lee Shin-gyu

  9 settembre (sabato) 23:1
  · Anatomia del suono - Musica elettronica/concerto di K-Art
  · Artisti: Lee Byeong-moo, Jeon Hyun-seok, Yoo Young-ju

  9 settembre (sabato) 23:4
  · Teddy e Taiji / Conferenza, Concerto e Spettacolo
  · Artista: Peter Gan, Hyeonjong Lee

  titolo della mostraPeter Gan: SUONO NASCOSTO+A TRACCIA PERSA Suono nascosto+A TRACCIA PERSA

  periodo espositivo2023.08.25 (ven) - 2023.09.24 (dom)

  Artista partecipante
  petergan

  tempo di visione10: 00am - 07: 00pm

  giorni chiusi없음

  genereinstallare

  tassa di ammissione무료

  postoLOOP SPAZIALE ALTERNATIVO (335-11 Seogyo-dong, Mapo-gu, Seoul)

  ospiteAlternative Space Loop, Istituto tedesco in Corea

  SoggettivitàAlternative Space Loop, Istituto tedesco in Corea

  supportoMinistero della Cultura, dello Sport e del Turismo, Fondazione coreana per gli scambi culturali internazionali

  연락처02-3141-1377

• Artisti in questo spettacolo

Maggiori informazioni su Instagram @artncba