Un punto nel cielo_Kim Whanki un punto un cielo_kim Whanki

Descrizione

2023.05.18 ▶ 2023.09.10

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    manifesto della mostra

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    Hwanki Kim

    Rondò 1938, 60.7×72.6 cm, olio su tela, collezione del Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Luna e albero 1948, 73×61 cm, olio su tela, collezione privata ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Giara 1956, 100x81cm olio su tela, collezione privata ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Canzone eterna 1957, 162×130 cm, olio su tela, Collezione Leeum Museum of Art ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Donne e giare 1960, 281×568 cm, olio su tela Collezione del Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Notte di luna d'estate, 1961, 194×145.5 cm, olio su tela, collezione del Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Vento da nord-ovest 30–VIII–65 1965, 178x127 cm, olio su tela Collezione privata ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Dove e in quali circostanze ci incontreremo di nuovo? 16-IV-70 #166 1970, 232x172 cm, olio su tela Collezione privata ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    5–IV–71 #200 1971, 254x254cm, olio su tela, collezione privata ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    Cielo e Terra 24–Ⅸ–73 #320 1973, 263.4×206.2 cm, olio su tela Collezione privata ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    17-VI-74 #337 1974, 86x121.5 cm, olio su tela Collezione privata ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    26-V-71 #204 1971 Olio su tela, collezione privata ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Libro degli ospiti della prima mostra personale a Parigi nel 1956 (Isang Yoon)

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    Hwanki Kim

    Copertina di un quaderno di schizzi durante il periodo di rianimazione, primi anni '1950 ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Foto di Kim Hwan-ki (poco prima del ritorno in Corea nell'aprile 1937) Nota dell'autore sul retro ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Foto di Kim Hwan-ki (poco prima del ritorno in Corea nell'aprile 1937) ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Hwanki Kim ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    Album delle illustrazioni di Kim Whanki (anni '1950) ©Whanki Foundation·Whanki Museum

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    Hwanki Kim

    <> Vista panoramica (Parte 1. Luna/Vaso) ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    <> Vista panoramica (Parte 1. Luna/Vaso) ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    <> Vista panoramica (Parte 2. Piccolo punto gigante) ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

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    Hwanki Kim

    <> Vista panoramica (Parte 2. Piccolo punto gigante) ©Fondazione Whanki·Museo Whanki

• Comunicati Stampa

  L'Ho-Am Art Museum, gestito dalla Samsung Cultural Foundation (presidente Kim Hwang-sik), ha completato un anno e mezzo di lavori di ristrutturazione e, da giovedì 1 maggio a domenica 5 settembre, ricorrono i 18 anni del pioniere dell'arte coreana Si terrà Kim Hwan-ki (9-10) e stiamo organizzando una mostra retrospettiva su larga scala, ≪A Dot a Sky_Kim Whanki≫, che dà uno sguardo all'intero mondo dell'arte.

  Kim Hwan-ki è un pioniere che ha aperto un nuovo capitolo chiamato astrazione nella storia dell'arte coreana del XX secolo. Andò in Giappone per studiare e conobbe le tendenze dell'arte astratta, che all'epoca erano d'avanguardia, come il cubismo, il surrealismo e il costruzionismo.Tornò in Corea nel 20 e divenne il primo pittore astratto coreano di nome e di fatto.

  La fine degli anni '1930 fu il periodo in cui Kim Hwan-gi iniziò ad aprire gli occhi sulle tradizioni e sulla natura coreane, un altro asse importante del suo lavoro. Interagendo con Kim Yong-jun, Lee Tae-jun e Choi Soon-woo, che sostenevano l'eredità dell'arte nazionale, sviluppò intuizione e amore per l'arte tradizionale e dedicò tutta la sua vita all'astrazione con l'obiettivo dell'espressione moderna dell'arte. natura e tradizione.

  Kim Hwan-ki fu anche un leader dell'arte coreana del XX secolo e sognava lo sviluppo e la crescita internazionale dell'arte coreana nelle dure condizioni sociali e culturali dell'immediato dopoguerra. Aspirando ad armonizzare e partecipare all'arte contemporanea, ha accettato la sfida di confrontarsi con il mondo dell'arte internazionale, mantenendo fermamente la sua arte basata sulla tradizione e sviluppando tenacemente il suo lavoro assorbendo i cambiamenti nelle tendenze artistiche. Ciò che lo ha portato nel suo coerente percorso artistico è stata la sua ferma fede nell'arte coreana, la sua fiducia e la pazienza di superare la disperazione.

  A New York, dove si trasferì all'età di 50 anni, Kim Hwan-ki fu uno degli innumerevoli sconosciuti e artisti sconosciuti, ma continuò a sperimentare con determinazione e determinazione per trovare la sua arte originale, e nei suoi ultimi anni , ha creato una raccolta di pensieri e contemplazioni orientali sulla natura, l'uomo e l'arte. Si raggiunge la piena accensione.

  I dipinti di Whanki Kim racchiudono il suo viaggio astratto che continua dagli anni '1930 e ogni piccolo punto contiene pensieri espansi sul mondo universale che comprende la natura, gli esseri umani e l'arte.

  Il titolo di questa retrospettiva, "A Point in the Sky", cattura le caratteristiche del mondo artistico quarantennale di Kim Hwan-ki. Per lui, che disegnava un vaso lunare mentre guardava la luna e desiderava la sua patria e i suoi amici mentre guardava le stelle, il cielo era una grande fonte d'arte e allo stesso tempo un concetto che implicava la natura, la vita e il mondo. .

  Questa mostra, che presenta circa 1,2 opere nelle sale espositive del primo e del secondo piano, esamina i cambiamenti e la continuità del processo di Kim Whanki dalla definizione del concetto e della forma dell'astrazione coreana alla pittura attraverso intensi esperimenti formativi.

  Oltre alle opere rappresentative di ogni epoca, vengono presentati per la prima volta molti lavori giovanili e inediti conosciuti solo come piatti in ceramica, nonché quaderni di schizzi e disegni che mostrano la mano dell'artista. Inoltre, con la collaborazione della famiglia in lutto, gli effetti personali di Kim Hwan-ki, le lettere, le foto della sua giovinezza e i vecchi album di ritagli saranno esposti per la prima volta. Questi materiali renderanno la retrospettiva dell'artista più significativa e arricchente e dovrebbero fungere da preziosa base per la ricerca futura sull'artista.

  □ Parte 1. Luna/Giara (sala espositiva al 2° piano)
  La prima parte della mostra introduce il lavoro di Kim Hwan-ki dalla metà degli anni '1 all'inizio degli anni '1930, quando furono consolidate la sua ideologia artistica e la sua forma astratta. Durante questo periodo, l'artista si identificò con la natura e le tradizioni della Corea, consolidando e sviluppando le basi per il suo lavoro. Puoi vedere come motivi come la luna, la giara lunare, le montagne, le nuvole e gli uccelli diventano i soggetti principali del dipinto e si affermano nel suo tipico stile astratto.

  (1938), di proprietà del Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, registrato come bene culturale designato, così come (1948), che può essere considerato l'inizio dell'astrazione coreana unica di Kim Whanki, e (1956), che ricorda gli scaffali di legno nello studio della casa di Seongbuk-dong pieni di ceramiche e la natura senza tempo e (1957), che esprime l'eternità dell'arte, e (1961), dove sono esposti i semi dell'arte tradizionale e della pittura , e molti dei suoi primi lavori vengono presentati per la prima volta attraverso la mostra.
  In particolare, l'anno di produzione dell'unico capolavoro murale dell'artista (1960) è stato confermato essere il 1960 attraverso il taccuino dell'artista scoperto durante questa mostra.

  □ Parte 2. Giant Little Dot (sala espositiva al 1° piano)
  La parte 2 mostra il processo di Kim Hwanki che tenta continuamente il cambiamento dopo essersi trasferito a New York e aver trovato un nuovo mondo astratto che sia sia coreano che applicabile sulla scena internazionale. Assorbì gli elementi del paesaggio che continuarono nel primo periodo newyorkese in punti e linee, aumentando l'astrazione, e dopo aver tentato numerosi lavori con composizioni colorate di punti, linee e piani, divenne fiducioso nella pittura a punti ed entrò nell'era del dot painting a grandezza naturale tra il 1969 e il 1970. Entro.
  (1965), in cui gli elementi del paesaggio come la luna e le montagne sono sostituiti da linee, punti e campi di colore, (1970), che per primo annunciò il dipinto di Kim Hwan-ki, (1971), amato con il soprannome di 'Spazio', e (1973), uno sguardo alla visione del mondo orientale), ecc. sono esposti insieme, e la mostra si conclude con Black Dot Painting (1974), dipinto un mese prima come presagio di morte.

  □ Varie opere giovanili, opere inedite e cimeli dell'artista
  In questa mostra retrospettiva sono stati esposti, con la collaborazione dei collezionisti, non solo molti dei primi lavori che prima erano difficilmente visibili nelle mostre, ma anche quaderni di schizzi degli anni '1950 e dipinti degli anni '70, esposti per la prima volta. Inoltre, alcuni degli effetti personali e dei materiali di Kim Hwan-ki che i membri sopravvissuti della famiglia dell'artista hanno conservato per decenni saranno resi disponibili al pubblico attraverso la mostra.
  Puoi vedere materiali interessanti come una foto della 160enne Kim Hwan-ki, le ceramiche e gli scaffali amati dall'artista, un album con illustrazioni e contributi accuratamente organizzati, un libro degli ospiti da una mostra personale a Parigi e un opuscolo per la cerimonia commemorativa del 1974 in cui furono nominate XNUMX personalità culturali e artistiche.

  Tae Hyeon-seon, direttore della ricerca sulle collezioni presso il Leeum Museum of Art e responsabile della mostra, ha dichiarato: "L'arte di Kim Hwan-ki risuona anche oggi, poiché l'artista voleva creare un 'classico' come storia e simbolo". dell’arte moderna coreana.” “La retorica frammentaria ci ricorda la necessità di una mostra che esamini in modo completo il mondo artistico di Kim Hwan-ki, ancora una volta”, ha detto, rivelando il significato della retrospettiva.

  □ Programma collegato alla mostra
  In concomitanza con la mostra, al Leeum Museum of Art e all'Ho-Am Art Museum si terranno programmi per aiutare a comprendere il mondo del lavoro di Kim Whanki e ad espandere il suo pensiero.
  Come programma di conferenze, △ si terrà un discorso curatoriale al Leeum Museum e al Ho-Am Art Museum in cui Tae Hyun-seon (direttore della ricerca sulle collezioni, Leeum Museum of Art) introduce direttamente il processo di completamento della mostra e le intenzioni di pianificazione.
  Inoltre, la serie di seminari di ricerca sugli artisti che può aiutarti a comprendere l'artista ed espandere il tuo pensiero è △ Baek Seung-i (curatore al Whanki Museum of Art), △ Kim Hyun-sook (storico dell'arte moderna), △ Ham Don-gyun (critico letterario), △ Jang Seok-ju (poeta), △ Si terrà presso l'Ho-Am Art Museum con la partecipazione di Jin Ji-young (Leeum Museum of Art, Conservation Researcher).

  □ I musei d'arte Leeum e Ho-Am integrati in "un museo, due sedi"
  Nell'ultimo anno e mezzo, Ho-Am Art Museum ha sviluppato il nuovo Ho-Am Art Museum MI e ha effettuato lavori di ristrutturazione degli interni per migliorare l'ambiente espositivo e offrire comodità ai visitatori. Con questa ristrutturazione, intendiamo rafforzare mostre e programmi per superare i limiti di accessibilità e affermarci come uno spazio espositivo importante nel mondo dell’arte.

  Kim Seong-won, vicedirettore del Leeum Museum of Art, ha dichiarato: “In futuro, il Leeum Museum of Art e l'Ho-Am Art Museum intendono pianificare e gestire mostre e programmi in modo integrato come 'un museo, due luoghi'. " A partire da questa retrospettiva su Kim Whanki, l'Ho-Am Art Museum si concentrerà sull'arte antica e sull'arte nazionale e internazionale. "Abbiamo in programma di utilizzarlo come spazio per mostrare varie mostre speciali e mostre speciali di collezioni che comprendono l'arte contemporanea", ha affermato. .
  Il nuovo MI dell'Ho-Am Art Museum simboleggia una scala che collega tradizione e futuro e, come una scala che porta in entrambe le direzioni, verso l'alto e verso il basso, porta con sé il significato di trasmettere e apprendere la storia e la tradizione, che sono valori senza tempo, ma anche sognando nuovi pensieri sul futuro. .

  Questa ristrutturazione degli interni mirava a creare uno spazio in cui passato e presente, esterno e interno, architettura, persone e natura siano collegati in modo flessibile, mantenendo il più possibile la storicità dell'edificio esistente e reinterpretandolo in modo contemporaneo. Inoltre, la lavorazione della pietra, del legno e del ferro è stata ridotta al minimo per armonizzarsi con i materiali da costruzione esistenti.

  La lobby è stata organizzata in modo ordinato mantenendo le linee spesse esistenti, una parte dello spazio è stata ampliata ed è stato installato un nuovo banco informazioni per aggiungere comodità e un senso di apertura. Nel salone del secondo piano, le finestre sono state ampliate per eliminare il confine tra interno ed esterno, consentendo la piena visione di Heewon e della vista esterna. Le sale espositive del primo e del secondo piano hanno garantito la massima altezza del soffitto e sono state trasformate in una struttura aperta per migliorare il senso dello spazio e consentire una varietà di mostre. Inoltre, è stata creata una sala workshop per conferenze e programmi di esperienze, e la casa da tè di Heewon è stata trasformata in una multisala che può essere utilizzata per vari scopi, come mostre di giovani artisti.

  Lee Seong-ran, direttore dell'Architectural Research Institute, che ha realizzato la progettazione dello spazio di ristrutturazione, ha dichiarato: “Tutto è iniziato stabilendo il concetto di base di mantenere il patrimonio architettonico del Museo d'arte Ho-Am e reinterpretarlo in senso moderno. " Ha aggiunto: "Con dettagli minimi che possano mostrare naturalmente i materiali, "abbiamo completato un design dello spazio che si fonde con l'architettura esistente senza essere esagerato", ha detto.

  titolo della mostraUn punto nel cielo_Kim Whanki un punto un cielo_kim Whanki

  periodo espositivo2023.05.18 (giovedì) - 2023.09.10 (domenica)

  Artista partecipante
  Hwanki Kim

  tempo di visione10: 00am - 06: 00pm
  *Chiusura biglietteria ore 17:00

  giorni chiusiOgni lunedì, 1 gennaio, Capodanno lunare (calendario lunare) e Chuseok

  genereconversazione

  tassa di ammissione14,000 원
  ※ Giovani (19-24 anni), studenti universitari (laureati), adolescenti (7-18 anni)
  Senior (65 anni o più): 50% (KRW 7,000)
  ※ Bambino in età prescolare (~6 anni), persona disabile e 1 tutore, persona di merito nazionale (persona),
  Possessori della Culture Nuri Card: Gratuita

  postoMUSEO D'ARTE HOAM (562 Everland-ro 38beon-gil, Pogok-eup, Cheoin-gu, Yongin-si, Gyeonggi-do (Gasil-ri, Museo d'arte Hoam))

  연락처031-320-1801

• Artisti in questo spettacolo

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    Hwanki Kim

    Nato a Shinan, Jeollanam-do nel 1913

Maggiori informazioni su Instagram @artncba