2023 Laboratorio d'arte Daejeon: Youngjin Kim

Descrizione

2023.09.05 ▶ 2023.09.26

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    manifesto della mostra

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    Youngjin Kim

    Mango e Indica 2023, Stampa a pigmenti d'archivio, Hahnemuhle FineArt Baryta 325g, 88x110cm

• Comunicati Stampa

  Sovrapposizione e dispiegamento dell'esistenza
  Seulbi Lee (critico d'arte)

  Youngjin Kim si è concentrato sulla trasparenza. Ciò che è trasparente è poco chiaro e ambiguo. Sono interessato a cose potenziali che non sono chiaramente rivelate in superficie, come certi fenomeni, eventi, emozioni o esperienze, o cose astratte che sono invisibili ma che mi influenzano, e penso a come esprimerle. Crea immagini utilizzando fotogrammi. Quando si pone un oggetto su carta fotografica e si punta la luce su di esso, la parte colpita dalla luce appare nera e la parte non raggiunta dalla luce appare bianca, e su di essa viene incisa una traccia dell'oggetto.

  Per lui, un fotogramma è un dispositivo speciale che oltrepassa i confini tra esistenza e assenza, vuoto e riempimento, realtà e finzione, e contiene numerosi significati tra bianco e nero. La luce abbraccia l'oscurità, diventa un essere sconosciuto e ci permette di provare sensazioni nuove che gli oggetti reali non possono mostrare. A causa della natura dei fotogrammi, i risultati non possono essere previsti fino al completamento della stampa e l'artista non può controllare completamente tutto. In sé assomiglia alla nostra vita, che è fatta di varie coincidenze e discontinuità.

  Quindi un'opera realizzata con un fotogramma senza macchina fotografica o pellicola è una fotografia? È un dipinto? I fotogrammi sono un'antica tecnica conosciuta fin dall'invenzione della fotografia, ma in realtà è difficile delimitarne chiaramente la categoria. Facciamo un'altra domanda. Youngjin Kim è un fotografo? Trova imbarazzante quando le persone definiscono la sua identità di fotografo. Non vi è alcuna costrizione ad attenersi alla fotografia analogica in bianco e nero. Ciò che conta è ciò che vuole esprimere. Proprio come per dipingere un dipinto ad acquerello è necessaria la carta da acquerello, tutto ciò che devi fare è utilizzare una carta speciale chiamata carta fotografica.

  Questa mostra mostra diversi nuovi tentativi. L'opera del fotogramma è un oggetto naturale che preserva l'ordine del territorio invece degli oggetti di uso quotidiano, ed è stata prodotta all'aperto utilizzando la luce naturale, lontano dalla camera oscura a luce controllata, utilizzando il metodo della stampa lumen. Il lavoro precedentemente riservato in bianco e nero si rivela ora in vari colori e forme a seconda della quantità di luce solare, del livello di umidità nell'oggetto, della durata del tempo e del tipo di carta fotografica.

  Se l'opera fotogramma mostra metaforicamente colori e immagini che rispondono delicatamente a diverse condizioni, l'opera installativa è più vicina a un oggetto ambiguo mescolato a resti di edifici come pezzi di cemento con armatura incastonata nel vetro o nella carta fotografica, mattoni rotti e piante con radici esposte. Alcune opere sono installate su piedistalli in acciaio. Il punto da notare qui è che questo oggetto è una forma visiva che mostra una nuova relazione.

  Youngjin Kim ha vissuto a lungo in un quartiere di Daejeon e ha assistito al processo di riqualificazione. Ho iniziato a prestare attenzione a quanto impotentemente gli spazi della vita quotidiana nella città in cui vivo stessero cadendo a pezzi. La riqualificazione cancella completamente le memorie e le tracce del luogo esistente e lo trasforma in uno spazio completamente diverso. Camminò per il quartiere, osservando gli alberi e l'erba rimasti tra gli edifici crollati. Scompaiono una volta iniziato lo sviluppo, ma le piante crescono rigogliose, irradiando vitalità dalle rovine. Questo perché è un ecosistema dinamico che sopravvive da solo senza l’aiuto umano.
  Ad un certo punto, spesso diventiamo incapaci di riconoscere altre forme di vita nella nostra vita. Sono esseri trasparenti, invisibili a chi si concentra solo sulla logica dell’economia e del capitale. Ma questi non sono il nostro background, fanno parte della nostra vita. Non siamo anche noi sradicati e inariditi insieme a loro? L'autore registra la loro esistenza prima che scompaiano e intraprende azioni concrete per salvarli in un altro luogo. La loro inspirazione ed espirazione è una scena che non potrà mai essere catturata in una singola foto che catturi il momento.

  Per prendere in prestito le parole della teorica femminista Donna Haraway, la nuova relazione di Kim Young-jin è una riflessione su come pensare e vivere insieme riconoscendo l'intreccio tra umani e non umani, esseri viventi e non viventi, e le relazioni che sono disegnate dentro e diffondersi verso l'esterno. Il motivo per cui produce la maggior parte del suo lavoro sotto forma di fotogrammi è perché questo metodo crea un'interazione speciale mettendo direttamente in contatto la luce e gli oggetti su carta fotografica senza l'ausilio di una macchina fotografica. Il tatto è un elemento essenziale di tutte le relazioni e senza contatto fisico non può verificarsi alcuna connessione stretta.
  La serie di lavori che per primo ha tentato Photogram (2016-2017) nasce da due esperienze completamente diverse dell'artista iniziate intorno al 2015. A quel tempo soggiornò brevemente in uno sperduto villaggio costiero dell'Islanda e affrontò il silenzio e il silenzio nel freddo pungente, perdendo il senso del tempo. Era un mondo pieno di luce grigia per tutto il giorno, dove la distinzione tra giorno e notte non era chiara, e la distinzione tra cielo e mare non era chiara. Un'altra esperienza ebbe luogo in una stanza bianca d'ospedale dove mio padre, malato, rimase a letto tutto il giorno. L'autore, che studiava all'estero in Francia, ha trascorso diverse vacanze estive in Corea e ha visto suo padre indebolirsi gradualmente a causa della malattia. Il suono del respiro leggero di mio padre sentito attraverso il freddo dell'aria condizionata e i momenti di silenzio mi ricordavano stranamente l'isola di ghiaccio. Le emozioni trasparenti create dall'ansia e dalla paura dopo la morte del padre costituiscono la base di tutto il suo lavoro.

  Nella serie, la coppa in vetro allargata sembra un'isola di ghiaccio in grande silenzio. Il mondo trasparente e sconosciuto dà la sensazione di fluttuare e, attraverso la serie (2018), l'artista scopre il vasto universo in una tazza di vetro trasparente. L'esperienza dell'assenza e della perdita della relazione più stretta si è poi espansa in un altro modo di pensare la morte nella società.
  Gli articoli sulle morti che affluivano ogni giorno, compresi bambini morti per abusi sui minori e persone che perdevano la vita in incidenti improvvisi, erano l'ennesima storia di un essere trasparente e fragile. Nella serie (2021), ha ricordato ogni bambino anonimo e ha posto domande sulla loro vita e morte utilizzando origami a forma di farfalla, e in (2021), varie forme geometriche e vari processi della vita prima che gli origami fossero completati. Tale morte è qualcosa che può essere incontrato sempre e ovunque, e per l’artista l’opera non è stata solo un risultato, ma un momento di lutto per pensare e ricordare la relazione tra ciò che è visibile e ciò che è oltre ciò che è visibile.

  La mostra “Facing the Heart” (2022), presentata lo scorso anno, è un lavoro in cui l’artista affronta la propria inquietudine interiore e scava in profondità in essa. Ha paragonato l'esperienza delle emozioni irrisolte che emergono in un grumo a una palla in movimento. E le tracce delle immagini residue fluttuanti e irrisolte che si sovrappongono in varie direzioni sono state catturate attraverso origami sotto forma di alfabeto. Il lavoro stesso era un processo di risoluzione di una situazione in cui ad un certo punto l'ansia veniva aggravata dalle emozioni e di trovare un equilibrio nella vita dando sollievo alla propria mente. Forse è per questo che in questa mostra spiccano naturalezza e vitalità.
  Il lavoro di Youngjin Kim evoca il significato della vita collegando e svelando molteplici livelli di pensiero su vari esseri e relazioni. Il giardino di luce e oscurità da lui creato è uno spazio e un tempo infinito in cui tutti gli esseri respirano insieme sulla base del riconoscimento che sono intrecciato con innumerevoli altri esseri. Comunicare con esseri costantemente vibranti è un processo che mi riempie completamente e un'esperienza che mi svuota.

  * Il titolo della mostra è un motivo tratto da Kim Seok-young, 『Alla persona che cerca di tenere in mano una pietra』.

  titolo della mostra2023 Laboratorio d'arte Daejeon: Youngjin Kim

  periodo espositivo2023.09.05 (martedì) - 2023.09.26 (martedì)

  Artista partecipante
  Youngjin Kim

  tempo di visione10:00 - 06:00 (fino alle 20:00 l'ultimo mercoledì di ogni mese)
  Orario di ingresso: fino a 30 minuti prima dell'orario di chiusura

  giorni chiusiogni lunedi

  generearti visive

  tassa di ammissione무료

  postoMuseo UngnoLee (135 Dunsan-daero, Seo-gu, Daejeon (Mannyeon-dong, Daejeon Arts Center) Museo UngnoLee Nuovo deposito M2 Project Room)

  연락처042-611-9806

• Artisti in questo spettacolo

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    Youngjin Kim

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