Bernard Piffaretti e Hwang Ho-seop duo 《Résonner》

Descrizione

Gana Art presenta <Résonner>, una mostra bipersonale di Bernard Piffaretti (nato nel 1955) e Hwang Ho-seop (nato nel 1955) con sede a Parigi, Francia. I due si sono incontrati negli anni '2 e '1980 mentre lavoravano come artisti esclusivi alla Galerie Jean Fournier, la galleria d'arte più importante della Francia all'epoca. I due artisti, che hanno continuato a scambiarsi regolarmente da quando Hwang Ho-seop è tornato in Corea nel 1990, si riuniranno per la prima volta attraverso questa mostra bipersonale. Come suggerisce il nome della mostra, "Résonner", che significa "risuonare" o "risuonare" in francese, quale tipo di risonanza e risonanza si incontrano i mondi artistici unici di coloro che si sono sviluppati e approfonditi in direzioni diverse spazio?Potrai apprezzarlo in questa mostra. Inoltre, questa mostra dovrebbe avere un significato più significativo in quanto è un luogo per far luce sulla loro decennale carriera pittorica, dai primi lavori di Piparetti e Hwang Ho-seop, che iniziarono i loro scambi a Parigi, a un nuovo dipinto astratto prodotto nel 2017. do.

Bernard Piparetti analizza le componenti di un dipinto basato sul 'Sistema Piparetti' che ha stabilito nei primi giorni del suo lavoro, e pone varie domande su 'originale', 'riproduzione' e origini. A partire dalla sua prima mostra personale alla Galleria Jean Prunier nel 1986, ha tenuto mostre personali su larga scala al Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis e al Musée d'art moderne de Saint Etienne nel 2008. reputazione. Le sue opere astratte sono state prese in prestito da molti artisti moderni e contemporanei: la sensuale armonia dei colori di Henry Matisse, la prospettiva umoristica e concettuale di Marcel Duchamp e l'immagine del test della macchia d'inchiostro di Andy Warhol. Pertanto, è stata influenzata dalla composizione e dal motivo della serie "Rorschach" pubblicata in 1984. Inoltre, in (2001), che è esposto in questa mostra, sono stati trovati elementi che ricordano l'iconica stringa multicolore trovata nella serie "Unfurled" di Morris Louis degli anni '1960 e il campo geometrico e di colore di grandi dimensioni di Nicolas de Staël. . In quanto tale, Pipparetti si è ispirato a numerosi movimenti storico-artistici del passato, e il suo lavoro affronta il tema dell'incompletezza della riproduzione e del suo rapporto con l'oggetto originale.

Il sistema fiparetti che penetra nel suo mondo artistico significa uno schema di lavoro coerente in cui un'immagine su un lato è implementata imperfettamente sull'altro lato della tela in uno stato in cui la tela è divisa in base a una linea verticale. Nel momento in cui Piparetti riproduce lui stesso il suo dipinto su tela, l'"origine" unica dell'immagine si offusca e ogni status e status viene scosso. Fatta eccezione per alcune opere che lasciano un pannello completamente vuoto, l'artista offusca intenzionalmente il confine tra quale lato è stato disegnato per primo e qual è la copia. Sebbene lo spettatore non riesca a distinguere l'originale dalla riproduzione nella sua opera, a prima vista le due forme astratte che sono "quasi" identiche mostrano sottili differenze nello spessore e nell'angolazione delle linee e nel gocciolamento che gocciola sulla tela. Ciò suggerisce che anche l'artista stesso non può riprodurre completamente le tracce artistiche che Piparetti ha inizialmente lasciato sulla tela, e che uno dei due pannelli rimane come un'immagine eternamente incompleta creata affidandosi agli occhi e ai ricordi dell'artista. Inoltre, l'incoerenza formale di queste due immagini crea simultaneamente dissonanza e vivacità in cui risuonano vari elementi basati sulla linea verticale, evidenziando la composizione giocosa e grafica dello schermo di Pipparetti.

Hwang Ho-seop, artista partecipante a questa mostra, ha firmato un contratto in esclusiva con il miglior gallerista d'Europa Jean Fournier (1984-1922) in occasione della mostra di diploma della National High School of Decorative Arts di Parigi nel 2006. Ha realizzato un grande contributo alla globalizzazione dell'arte contemporanea coreana. Ha attirato l'attenzione della comunità artistica europea con il suo processo di lavoro improvvisato di dipingere con la vernice invece che con un pennello e una combinazione di splendidi colori che ricordano il dancheong o il saekdong jeogori nei templi coreani. I suoi primi lavori, che mostravano schermi di colori primari così intensi, mostrano cambiamenti significativi a partire dal 1994-1995. L'artista, che ha assistito accidentalmente alla pittura acrilica lavata via dall'acqua piovana in Francia, ha ripetuto il delicato processo di far cadere piccole gocce di vernice sulla tela e poi lavarla via con acqua. Inoltre, usa occasionalmente un soffiatore d'aria (compressore d'aria) per creare risultati dinamici attraverso una serie di processi in cui la vernice scorre naturalmente, si disperde e viene nuovamente lavata sulla tela. I pigmenti così sparsi sono talvolta mescolati con vari minerali come ferro, oro alluvionale, polvere d'argento e manganese, presentando sottili vibrazioni di luce che variano a seconda dell'angolo di visione. Attraverso questo lavoro estremamente ripetitivo e meditativo, l'artista vuole affrontare la vitalità in continua evoluzione di Madre Natura e il potere fondamentale dell'universo.

Ognuna delle tracce rotonde sullo schermo in cui coesistono ordine e disordine sono microcosmi indipendenti e, allo stesso tempo, sono esseri strettamente connessi. La trama ruvida creata dalla sovrapposizione di vernici essiccate e lo schermo catturato con i colori unici e misteriosi di Hwang Ho-seop alludono all '"origine del mondo", un argomento in cui si è immerso da quando era in Francia, e la continua creazione ed estinzione di vita. Per l'artista, la tela non è semplicemente uno schermo unidimensionale, ma il luogo di nascita della vita in cui numerose particelle circolari fluttuanti si mescolano e si relazionano. Le colorate pitture circolari spruzzate da Ho-seop Hwang rivelano paradossalmente una forte presenza dopo essere state lavate e cancellate più volte come se la vita si fosse spenta. Alla fine, le tracce di vernice, che hanno solo bordi, si accumulano una dopo l'altra, incarnando una nebulosa in cui si raccolgono le stelle e un vasto spazio in cui luce e suono sembrano risuonare all'infinito.

Invece di costruire un meccanismo convenzionale per la pittura astratta, Bernard Piparetti e Hwang Ho-seop hanno sviluppato il loro lavoro in direzioni originali negli ultimi decenni, ponendo domande fondamentali sulla relazione e l'origine degli elementi che compongono la tela. Attraverso la mostra 《Résonner》, la prima collaborazione tra i due artisti e Gana Art, elementi diversi come due immagini sottilmente diverse basate su una linea verticale e tracce di vernice che ricordano le stelle cadenti risuonano per presentare una varietà di forme e variazioni di colore a lo spettatore È previsto. Questa mostra sarà aperta al pubblico presso Gana Art Bogwang dal 2022 ottobre al 10 novembre 28.

titolo della mostra
Bernard Piffaretti e Hwang Ho-seop duo 《Résonner》

periodo espositivo
2022.10.28 (ven) - 2022.11.20 (dom)

Artista partecipante
Bernard Piffaretti, Hwang Ho-seop

tempo di visione
10: 00am - 07: 00pm

giorni chiusi
없음

genere
conversazione

tassa di ammissione
무료

posto
Gana Art Center (42 Bogwang-ro, Yongsan-gu, Seoul (Bogwang-dong, Industrial Bank of Korea) Gana Art Bogwang)

연락처
02-395-5005