N ARTISTA 2023: Balla più lentamente

Descrizione

2023.03.17 ▶ 2023.08.27

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    manifesto della mostra

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    Kimyearim

    Infinitamente e per sempre 2023, olio su tela, 210.6x130.3 cm

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    Lee Hyuk

    Gwanwoldo 2022, tecnica mista su tela, 70x60cm

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    Hyeonjun Jeong

    Studio della Memoria 2020, video monocanale, colore, suono, 46 ​​minuti

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    Cho Hyun-soo

    after-image#3 2019, lamina di rame su carta, 250x570 cm

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    Hye-rim Han

    Running Moon 2022, video a canale singolo, colore, suono, 4 minuti e 2 secondi

• Comunicati Stampa

  《N ARTIST 2023: Balla più lentamente》
  《N ARTISTA 2023: Danza lenta》

  rallentare
  Non ballare troppo velocemente.
  C'è poco tempo,
  La musica finirà presto.

  - David L. Weatherford da 'Dance Slower'

  'N ARTIST' è una mostra biennale che scopre e sostiene nuovi artisti. 'N ARTIST 2016', iniziato nel 2023 ed è giunto alla sua quarta edizione, si è concentrato su nuovi artisti con sede a Gyeongnam negli ultimi due anni. Questo perché lo scopo di espandere la portata degli artisti attivi a Gyeongnam aveva la priorità piuttosto che limitare la regione chiamata Gyeongnam. Inoltre, come sostiene il nome della mostra "N", è sperimentale e audace con molteplici significati come Nuovo, Neo, Non e Next, e mira anche a sostenere le attività attive di nuovi artisti che vogliono rompere con l'isolamento esistente. quadro sociale...

  《N ARTIST 2023: Dance Slower》 vorrebbe presentare cinque artisti che "danzano lentamente" nei rispettivi luoghi. David L. Weatherford ha scritto "Dance Slower" dopo un trapianto di rene fallito e in punto di morte, riconoscendo l'importanza del momento presente. Il mondo artistico dei cinque artisti visti in questa mostra ci farà riflettere sui vari significati evocati da questa poesia.

  Non è facile guardare alla vita e ai valori presenti con un po’ di lentezza in un tempo in cui non c’è altra scelta se non quella di competere ferocemente per il futuro e gli obiettivi. Tuttavia, i cinque artisti che ho incontrato in un periodo di più di sette mesi sono diventati chiaramente persone che apprezzavano sia l'arte che la vita man mano che i loro incontri e la loro comprensione si approfondivano. In particolare, poiché sono la generazione più giovane e hanno bisogno di costruire il loro presente per un futuro solido, la vita mentre perseguono l'arte può essere ancora più difficile, ma non riescono ancora a lasciarla andare. 《N ARTIST 7: Dance Slower》 racchiude il mondo artistico di cinque artisti che hanno scelto questo percorso non facile. Sono scrittori che registrano il mondo a modo loro, lo ricordano e lo desiderano e trovano le proprie risposte. Spero che attraverso le storie che raccontano, tutti i visitatori della mostra abbiano il tempo di riflettere sui momenti di oggi e sperimentarne il significato.

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  김예림 Chi mangio
  Yerim Kim cerca di parlare delle emozioni umane, dei ricordi relazionali e delle loro situazioni contraddittorie attraverso varie immagini. Numerose emozioni, come l'amore, la noia, il vuoto, il desiderio e la compassione, hanno origine dalle relazioni umane e dall'interiorità degli individui e si mescolano tra loro creando un'ambiguità piena di contraddizioni. L'artista svela queste emozioni multistrato attraverso varie immagini, dove le immagini giustapposte generano significati diversi attraverso la loro interazione tra loro.

  "Qualcuno vicino a me se n'è andato e io sono ancora vivo." - Dalle note dell'autore. L'autore presenta questo senso di disconnessione e perdita attraverso gli amanti, la famiglia, le espressioni facciali e gli occhi, infondendo un nuovo senso di eternità. Il tempo dell'originale, i momenti del collezionarlo, il tempo del trasferimento sullo schermo, il tempo dello spettatore, il tempo tra le immagini e un altro tempo suggerito dal titolo dell'opera. Questi diversi tempi (generi) rinascono attraverso l'artista, l'opera e il pubblico. Mentre i lavori precedenti al 2019 iniziavano principalmente con emozioni ambigue di innamorati e amore, i lavori recenti hanno aggiunto storie di famiglia. Le immagini raccolte in modo casuale sono state collegate alla raccolta in un album di famiglia. La sovrapposizione di tempi ed emozioni diversi presentati in questa mostra è un incontro tra la coscienza e l'inconscio dell'artista, e rimarrà come un altro momento ed eterno per il pubblico.

  Lee Hyeok
  Attraverso le ripetute azioni di cancellazione, graffio, schiacciamento e disegno di nuove immagini realistiche che ha acquisito, Lee Hyuk cerca di rivelare la natura interiore delle doppie identità degli immigrati (forzati) e le contraddizioni sociali strutturali prodotte dal potere e dall'ideologia. Il senso di eterogeneità, alienazione, perdita, desiderio e confusione di identità provato dall'autore viene rivelato attraverso la sua metodologia che si è formata di recente nel contesto storico. Il lavoro dell'artista parte da un racconto estremamente interiore della situazione psicologica che provava, ma questa è anche uno spaccato della nostra società e una realtà che deve essere superata. D'altra parte, lo spazio senza ideologia assoluta proposto dall'autore, il paesaggio desiderato dove si può sempre incontrare chi ci manca, non è forse un altro mondo che tutti abbiamo sognato?

  “La scomparsa contiene valori che vengono rivelati solo dopo che la verità assoluta viene distrutta e scompare”. - Dalle note dell'autore. L'autore si chiede quale sia la verità assoluta in cui tutti credono e quale il vero valore che tutti dovrebbero perseguire. Come vediamo e superiamo la potente ideologia che sembra indistruttibile e le varie contraddizioni che fioriscono senza fine? Attraverso le sue azioni artistiche, l'autore sogna un mondo migliore e supera la sua caotica realtà interiore e la sua realtà. Spero che anche il pubblico che guarda questo film veda la verità della vita che ognuno di noi sogna.

  Jung Hyeonjun
  Hyunjun Jeong si concentra sulle persone emarginate e sulle loro storie dietro i nostri pregiudizi e il nostro odio. Il disagio delle contraddizioni causate da giudizi arbitrari nasce dalle storie delle persone nel mondo in cui viviamo. L'autore rintraccia la verità nascosta dietro il pregiudizio e l'odio che è stato spezzato nelle storie personali, nelle esperienze e nella vita quotidiana. Queste storie raccolte dall'autore vengono presentate come immagini composte metaforicamente, e il pubblico che le vive trova la verità in uno schermo dove realtà e metafora si mescolano.

  “Per me il lavoro è il processo di conferma di qualcosa di incerto.” - Da un'intervista all'autore. Il processo di porre domande sul disagio e trovare risposte ad esse non è la verità che tutti noi, compreso l’autore, dobbiamo cercare? La volontà dell'artista di guardarsi dalla strumentalizzazione degli oggetti nel suo lavoro è coerente con lo scopo dell'arte che persegue. Le storie delle diverse persone che l'autore incontra sono un altro aspetto che manca a noi e alla società, e solo quando lo riconosceremo e andremo verso una risposta potremo eliminare il disagio. In questa mostra, l’artista vuole raccontare la storia dei “addetti alle consegne”. Da dove venivano il disagio, la verità, il pregiudizio e l’odio nei loro confronti? Qual è la verità nascosta? Spero che tutti ascolteranno e ascolteranno le loro storie.

  Jo Hyeonsu
  Hyunsoo Cho esprime nei dipinti la vitalità e l'energia scoperte nei materiali naturali, nonché i valori e le situazioni accidentali risultanti dalla loro circolazione. L'atteggiamento sincero e persistente di sperimentazione, ricerca e osservazione dell'artista viene presto sostituito dalle immagini sovrapposte mostrate nelle sue opere. L'attitudine dell'artista a godersi la sperimentazione e l'osservazione anche nella vita reale ha portato a un nuovo incontro con il mezzo tradizionale della pittura coreana. L'ossidazione e la corrosione del rame, materiale metallico, le macchie e le tracce che si formano in combinazione con il tradizionale materiale cartaceo, e i potenziali cambiamenti dipendenti dalla luce e dal tempo, riemergono attraverso l'interazione tra materiali (naturali) e attraverso l'incontro e la relazione tra l'artista e la materia.Vola. L'autore sembra vivere una vera conversazione con se stesso attraverso questo arduo processo e azioni ripetute. Ciò che si cerca è l'incontro con la natura e attraverso questo si creano nuovamente guarigione ed energia.

  “Mi metteva ansia più di ogni altra cosa, ma l’unica cosa a cui non potevo rinunciare era il lavoro”. - Da un'intervista all'autore. L'atteggiamento dell'artista di sperimentare riflessione, guarigione e felicità senza fine attraverso il suo lavoro accoglie il pubblico in uno spazio di una sorta di conforto e guarigione fornito dalla natura. Come il caldo conforto sperimentato nella natura, spero che tutti gli spettatori che la guardano incontrino il proprio paesaggio attraverso i vari strati di storie accumulate attraverso il persistente processo di lavoro dell'artista.

  Han Hye-rim
  Il lavoro di Hye-rim Han nasce dai suoi rapporti con le persone, dai suoi ricordi di loro e dal suo affetto e interesse per le persone che la circondano. Nella nostra vita quotidiana, nella nostra vita insieme, catturiamo nell'arte le tracce, la comunicazione, le emozioni e l'energia di persone che esistono ma sono sbiadite o sono assenti. La vita e l'atteggiamento dell'artista si rivelano attraverso la pratica artistica collettiva e, in particolare, l'artista esprime i valori e le aspirazioni che persegue attraverso il processo di collaborazione con varie persone. Le opere dell'artista sovrappongono metafore liriche ad aspetti estremamente realistici della vita, rivelandoli in modo equilibrato e armonico.

  “Voglio trasmettere la voglia di vivere e di felicità insieme attraverso parole da ricordare e lati da guardare”. - Dalle note dell'autore. L'atteggiamento dell'artista di comunicare e interagire costantemente con molte persone ne aumenta il significato insieme ai vari valori rivelati nella sua arte. La volontà dell'artista di ricordare la finitezza sbiadita della vita attraverso l'arte e di esprimerla con energia eterna raggiungerà molte persone con simpatia e conforto. In questa mostra cerchiamo di ritrovare le tracce e l'energia di persone assenti i cui movimenti sono rallentati indipendentemente dalla loro volontà. Le varie energie espresse attraverso gesti e forme d'onda sono una storia intorno a noi che tutti dovrebbero ricordare e guardare.

  titolo della mostraN ARTISTA 2023: Balla più lentamente

  periodo espositivo2023.03.17 (ven) - 2023.08.27 (dom)

  Artista partecipante
  Kim Ye-rim, Lee Hyuk, Jeong Hyun-jun, Cho Hyun-soo, Han Hye-rim

  tempo di visione10: 30am - 06: 00pm

  giorni chiusiChiuso ogni lunedì e chiuso nei giorni prestabiliti poiché la chiusura è ritenuta inevitabile per motivi operativi.

  generePittura, fotografia, video, installazione

  tassa di ammissioneAdulti 1,000 won / Adolescenti e personale militare 700 won / Gratuito per bambini e adolescenti sotto i 18 anni, anziani sopra i 65 anni, persone con disabilità e persone di merito nazionale

  postoMuseo d'arte Gyeongnam (296 Yongji-ro, Uichang-gu, Changwon-si, Gyeongsangnam-do (Toechon-dong, Museo d'arte Gyeongnam) 3° piano, 4a e 5a sala espositiva, sala espositiva)

  연락처055-254-4600

• Artisti in questo spettacolo

  • 김예림(Chi mangerò)

    Nato a Changwon nel 1994

  • Lee Hyeok

    Nato nella provincia di Pyongan meridionale nel 1988

  • Jung Hyeonjun

    Nato a Changwon nel 1991

  • Jo Hyeonsu

    Nato a Changwon nel 1994

  • Han Hyerim

    Nato a Changwon nel 1993

Maggiori informazioni su Instagram @artncba