Peggy guggenheim

Descrizione

Marguerite "Peggy" Guggenheim (/ˈɡʊɡənhaɪm/ GUUG-ən-hyme; 26 agosto 1898 – 23 dicembre 1979) è stata una collezionista d'arte americana, bohémien e mondana. Nata nella ricca famiglia Guggenheim di New York City, era figlia di Benjamin Guggenheim, che affondò con il Titanic nel 1912, e nipote di Solomon R. Guggenheim, che fondò la Solomon R. Guggenheim Foundation. Guggenheim ha collezionato arte in Europa e in America principalmente tra il 1938 e il 1946. Ha esposto questa collezione mentre la costruiva; nel 1949 si stabilisce a Venezia, dove vive ed espone la sua collezione per il resto della sua vita. La Collezione Peggy Guggenheim è un museo d'arte moderna sul Canal Grande a Venezia, in Italia, ed è una delle attrazioni più visitate di Venezia.

I genitori di Guggenheim erano di origine ebrea ashkenazita. Sua madre, Florette Seligman (1870-1937), era un membro della famiglia Seligman. Quando compì 21 anni nel 1919, Guggenheim ereditò 2.5 milioni di dollari, equivalenti a 39.1 milioni di dollari nel 2021. Il padre di Guggenheim, Benjamin Guggenheim, un membro della famiglia Guggenheim, morto nell'affondamento del Titanic, non aveva accumulato la fortuna del suo fratelli; quindi la sua eredità era di gran lunga inferiore a quella dei suoi cugini. Aveva anche una sorella, Barbara Hazel Guggenheim, che divenne pittrice e collezionista d'arte.

Ha lavorato per la prima volta come commessa in una libreria d'avanguardia, la Sunwise Turn, nel centro di Manhattan, dove si è innamorata dei membri della comunità artistica bohémien. Nel 1920 andò a vivere a Parigi, in Francia. Una volta lì, divenne amica di scrittori e artisti d'avanguardia, molti dei quali vivevano in povertà nel quartiere Montparnasse della città. Man Ray l'ha fotografata ed è stato, insieme a Constantin Brâncuși e Marcel Duchamp, un amico di cui alla fine avrebbe promosso l'arte.

È diventata molto amica della scrittrice Natalie Barney e dell'artista Romaine Brooks ed è stata una frequentatrice abituale del salone di Barney. Ha incontrato Djuna Barnes durante questo periodo e col tempo è diventata sua amica e mecenate. Barnes ha scritto il suo romanzo più noto, Nightwood, mentre soggiornava nella casa di campagna del Devon, Hayford Hall, che Guggenheim aveva affittato per due estati.

Guggenheim ha esortato Emma Goldman a scrivere la sua autobiografia e l'ha aiutata a ottenere fondi per vivere a Saint-Tropez, in Francia, mentre scriveva i suoi due volumi Living My Life. Guggenheim ha scritto la sua autobiografia intitolata Out of This Century, successivamente rivista e ripubblicata come Confessions of an Art Addict che è stata pubblicata nel 1946 ed è ora pubblicata con Harper Collins.

Collezionare, prima della seconda guerra mondiale
Nel gennaio 1938, Guggenheim aprì una galleria di arte moderna a Londra con i disegni di Jean Cocteau nella sua prima mostra e iniziò a collezionare opere d'arte. Guggenheim acquistava spesso almeno un oggetto da ciascuna delle sue mostre presso la galleria. Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, ha acquistato quanta più arte astratta e surrealista possibile.

La sua prima galleria si chiamava Guggenheim Jeune, nome ingegnosamente scelto per associare la sua galleria sia all'epitome di una galleria, la francese Bernheim-Jeune, sia al nome della sua stessa famiglia ben nota. La galleria al 30 di Cork Street, accanto alla vetrina del movimento surrealista di Roland Penrose ed ELT Mesens, si è rivelata un successo, grazie a molti amici che hanno dato consigli e che hanno aiutato a gestire la galleria. Marcel Duchamp, che conosceva dall'inizio degli anni '1920, quando viveva a Parigi con il suo primo marito Laurence Vail, aveva introdotto Guggenheim nel mondo dell'arte; fu grazie a lui che conobbe molti artisti durante le sue frequenti visite a Parigi. Le ha insegnato l'arte e gli stili contemporanei e ha ideato molte delle mostre tenute al Guggenheim Jeune.

La mostra di Cocteau è stata seguita da mostre di Wassily Kandinsky (la sua prima mostra personale in Inghilterra), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen e molti altri artisti noti e alcuni meno noti. Peggy Guggenheim ha anche tenuto mostre collettive di scultura e collage, con la partecipazione dei moderni ormai classici Antoine Pevsner, Henry Moore, Henri Laurens, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brâncuși, John Ferren, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, George Braque e Kurt Schwitters. Ha anche ammirato molto il lavoro di John Tunnard (1900–1971) ed è accreditata della sua scoperta nel modernismo internazionale tradizionale.

Progetto per un museo
Quando Guggenheim si rese conto che la sua galleria, sebbene ben accolta, aveva perso 600 sterline nel primo anno, decise di spendere i suoi soldi in modo più pratico. Un museo per le arti contemporanee era esattamente l'istituzione che poteva vedersi sostenere. Sicuramente nella sua mente c'erano anche le avventure a New York City di suo zio, Solomon R. Guggenheim, che, con l'aiuto e l'incoraggiamento dell'artista Baronessa Hilla von Rebay, aveva creato la Solomon R. Guggenheim Foundation due anni prima. Lo scopo principale di questa fondazione era stato quello di raccogliere e promuovere la produzione di arte astratta, con l'apertura del Museum of Non-objective Painting (noto come Solomon R. Guggenheim Museum dopo il 1952) a Manhattan nel 1939. Il Guggenheim chiuse Guggenheim Jeune con una festa d'addio il 22 giugno 1939, durante la quale furono proiettate sulle pareti fotografie di ritratti a colori di Gisèle Freund. Ha iniziato a progettare un Museum of Modern Art a Londra insieme allo storico dell'arte e critico d'arte inglese Herbert Read. Ha messo da parte $ 40,000 per i costi di gestione del museo. Tuttavia, questi fondi furono presto esauriti dalle ambizioni degli organizzatori.

Nell'agosto 1939 Guggenheim partì per Parigi per negoziare prestiti di opere d'arte per la prima mostra. Nel suo bagaglio c'era una lista stilata da Herbert Read per l'occasione. Poco dopo la sua partenza scoppiò la seconda guerra mondiale e gli eventi successivi al 1° settembre 1939 la fecero abbandonare, volente o nolente, dallo schema. Poi "ha deciso ora di acquistare dipinti di tutti i pittori che erano sulla lista di Herbert Read. Avendo a disposizione un sacco di tempo e tutti i fondi del museo, mi sono messa in regime di acquistare un quadro al giorno". Al termine, aveva acquisito 10 Picasso, 40 Ernst, otto Miró, quattro Magritte, quattro Ferren, tre Man Ray, tre Dalí, un Klee, un Wolfgang Paalen e un Chagall, tra gli altri. Nel frattempo aveva anche fatto nuovi progetti e nell'aprile 1940 aveva affittato un grande spazio in Place Vendôme come nuova sede per il suo museo.

Pochi giorni prima che i tedeschi raggiungessero Parigi, Guggenheim dovette abbandonare i suoi progetti per un museo parigino e fuggì nel sud della Francia, da dove, dopo mesi passati a salvaguardare la sua collezione e gli amici artisti, lasciò l'Europa per New York in estate del 1941. Lì, l'anno successivo, aprì una nuova galleria - che in realtà era in parte un museo - al 30 West 57th Street. Si intitolava L'arte di questo secolo. Tre delle quattro gallerie erano dedicate all'arte cubista e astratta, al surrealismo e all'arte cinetica, mentre solo la quarta, la sala anteriore, era una galleria commerciale. Guggenheim ha tenuto altre mostre importanti, come la mostra per 31 donne artiste, presso la galleria.

Il suo interesse per la nuova arte è stato determinante per far avanzare le carriere di diversi importanti artisti moderni tra cui i pittori americani Jackson Pollock e William Congdon, il surrealista austriaco Wolfgang Paalen, la poetessa del suono Ada Verdun Howell e il pittore tedesco Max Ernst, che ha sposato a dicembre 1941. Aveva assemblato la sua collezione in soli sette anni.

La collezione, dopo la seconda guerra mondiale
Dopo la seconda guerra mondiale - e il suo divorzio da Max Ernst nel 1946 - chiuse la galleria The Art of This Century nel 1947 e tornò in Europa, decidendo di vivere a Venezia, in Italia. Nel 1948 viene invitata a esporre la sua collezione nell'ex Padiglione Greco della Biennale di Venezia e nel 1949 si stabilisce a Palazzo Venier dei Leoni ('palazzo incompiuto dei leoni') sul Canal Grande.

La sua collezione è diventata una delle poche collezioni europee di arte moderna a promuovere un numero significativo di opere di americani. Negli anni Cinquanta promuove l'arte di due pittori locali, Edmondo Bacci e Tancredi Parmeggiani. All'inizio degli anni '1950, Guggenheim aveva quasi smesso di collezionare opere d'arte e iniziò a concentrarsi sulla presentazione di ciò che già possedeva. Ha prestato la sua collezione a musei in Europa e nel 1960 al Solomon R. Guggenheim Museum di New York City, che prende il nome da suo zio. Alla fine, decise di donare la sua casa e la sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, un dono concluso inter vivos nel 1969, prima della sua morte nel 1976.

La Collezione Peggy Guggenheim è uno dei musei più importanti in Italia per l'arte europea e americana della prima metà del XX secolo. I pezzi della sua collezione abbracciano il cubismo, il surrealismo e l'espressionismo astratto.

Guggenheim ha vissuto a Venezia fino alla sua morte a Camposampiero vicino a Padova, in Italia, dopo un ictus. Le sue ceneri sono sepolte nel giardino (poi Nasher Sculpture Garden) della sua casa, il Palazzo Venier dei Leoni (all'interno della Collezione Peggy Guggenheim), accanto ai suoi cani.

Vita privata
Secondo Guggenheim e il suo biografo Anton Gill, si credeva che mentre viveva in Europa, avesse "dormito con 1,000 uomini". Ha affermato di aver avuto relazioni con numerosi artisti e scrittori, e in cambio molti artisti e altri hanno rivendicato relazioni con lei. Quando le è stato chiesto dal direttore d'orchestra Thomas Schippers quanti mariti avesse, ha risposto: "Intendi il mio o quello di altre persone?" Nella sua autobiografia, Peggy fornisce i nomi di alcuni di questi amanti, tra cui Yves Tanguy, Roland Penrose e ELT Mesens.

Il suo primo matrimonio fu con Laurence Vail, uno scultore e scrittore Dada dal quale ebbe due figli, Michael Cedric Sindbad Vail (1923–1986) e Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). Divorziarono intorno al 1928 in seguito alla sua relazione con la scrittrice Kay Boyle, che in seguito sposò. Subito dopo lo scioglimento del suo primo matrimonio, ebbe una relazione con John Ferrar Holms, uno scrittore con il blocco dello scrittore che era stato un eroe di guerra. A partire dal dicembre 1939, lei e Samuel Beckett ebbero una breve ma intensa relazione, e lui la incoraggiò a dedicarsi esclusivamente all'arte moderna. Ha sposato il suo secondo marito, il pittore Max Ernst, nel 1941 e ha divorziato da lui nel 1946. Tra i suoi otto nipoti c'è Karole Vail, che è stata nominata direttrice della Collezione Peggy Guggenheim nel 2017.

Peggy Guggenheim (https://en.wikipedia.org/wiki/Peggy_Guggenheim)